超自然恐怖片《女巫》，講述17世紀「塞勒姆審巫案」前夕，美國新英格蘭的清教徒家庭，因故遷居到荒野森林旁後，開始遭遇詭異的超自然事件，讓主角Thomasin不僅受到雙親指控是「女巫」的化身，一家人的信仰也因此逐漸崩解，陷入彼此相互猜疑的噩夢。

儘管《女巫》是導演Robert Eggers的首部劇情長片，但他與團隊出色的美學觀點，以及對自然、恐怖元素的精準掌握，完美營造令人戰慄的壓抑氛圍，讓本片不僅曾於日舞影展獲得最佳導演獎，更受到恐怖作家Stephen King（史蒂芬金）等人推崇備至。

建立逼真的新英格蘭世界，演員重拾歷史生活感

「我們必須回到過去的世界，才能開始相信女巫的存在。」
──《女巫》導演 Robert Eggers

導演Robert Eggers曾任藝術指導、服裝設計等職位，於劇場界、電視圈打滾多年，但夢想成為導演的他，決定以畫家Goya（哥雅）的名畫《Witches' Sabbath》為發想，創作與童年陰影有關的「女巫」題材，並親自研究早期新英格蘭文化，耗費4年時間撰寫劇本，打造傳遞女權主義思想的駭人故事。

透過與藝術指導Craig Lathrop的合作，兩人實地走訪美國麻州偏遠地區，並研究新英格蘭的古老房屋結構圖，發現當時的建築材料多以木頭、泥土和糞便為主，使得整部電影的色彩，必須設定為灰暗色調，而Eggers亦開始觀摩荷蘭、法國17世紀的繪畫，以便想像新英格貧窮人家的生活情況。

善用技巧指導年輕演員

為呈現真實可信的電影世界，Eggers決定以相對私密的觀點，塑造宛若自身童年記憶的17世紀英格蘭，也因此，他除令劇組採用真實建築及全手工家俱，打造充滿日常感的片場之外，也試圖引導演員們融入當地生活，讓演員Anya Taylor-Joy讚賞：「在這個完美世界裡，我們真的可以徹底成為那些角色。」

另外，由於Eggers過去曾多次演出莎劇，擅長口白訓練，因此能夠引導少年演員Harvey Scrimshaw以及幼年雙胞胎演員，說出片中較為生澀、複雜的古老用語，而Eggers亦透過設計精準的指定動作，讓年輕演員們不必完全理解故事內容，即可做出符合情節的詭異舉止，藉以保護其身心發展。

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善用幽閉景框比例，捕捉自然光環境的寫實面貌

「當我看見劇本裡出現非常有感的畫面時，
我就會把它拆解成可以被攝影鏡頭拍出來的狀態。」
──《女巫》攝影指導 Jarin Blaschke

「這個比例是一種『永恆』的象徵，而且非常吸引人。」攝影指導Jarin Blaschke解釋，原本導演Robert Eggers想以1：1.33的景框比例拍攝，但他讀過劇本之後，卻建議改用1：1.66拍攝，令畫面既能呈現古典繪畫的比例，又可容納更多的影像空間，增添影像的幽閉感。

全片主要是以自然光拍攝而成，劇組特別選在春天的加拿大安大略省，以當地季節性的毛毛雨及陰天景象，透過數位攝影機Alexa Plus和Cooke鏡頭，捕捉室外的灰濛狀態，並輔以蜂蠟蠟燭，點綴陰暗的室內空間，Blaschke表示：「這樣子的燈光設置，能夠讓我不必考量燈光效果，只需盡可能地捕捉真實。」。

低對比影像的陰鬱美學

在考量真實感和自然光等因素後，Blaschke決定避免拍攝強光，並利用曝光不足的特性，降低畫面的明暗對比度，藉以維持陰森氣氛。他解釋，若將色調範圍的數值分作1-10，一般白人皮膚在日光下的量值通常為6，但本片只有呈現5或4.5，使觀眾在視覺上便能感受到壓抑情緒。

此外，Blaschke非常強調影像的深度，透過長時間穩定的前後移動，以及拍攝超自然現象時，將影格速率從正常的24調為27等手法，他試圖營造視覺上的不自然，令觀眾感到不安；然而，大多評論卻都只有注意到本片定鏡的運用，令Blaschke有些哭笑不得，並說：「或許我們的攝影機運動，已經化於無形之中。」

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重現真實的清教徒生活，服裝、配樂強化陰森氛圍

「在沒有照片的時代裡，盡可能地找到能夠相互參考的資料，
並依此制定造型樣式，是一件非常重要的任務。」
──《女巫》服裝設計 Linda Muir

根據歷史服裝專書《Patterns of Fashion》，服裝設計Linda Muir發現，當時英國移民的穿著，多半是以羊毛、亞麻等質料製成。於是，她手繪設計草圖，親自尋購材料，待導演同意之後，才將服裝製作完成，再以染色、打磨等方式進行仿舊（aging techniques），使其外觀擁有更多的日常生活痕跡。

「類型電影會影響電影的潛在色調。」Muir解釋，原本她誤以為清教徒的穿著只有黑、白兩色，但經導演Robert Eggers提點後，她才得知當時早已盛行利用植物染料，製作不同顏色的羊毛布；因此，她除利用顏色來表現人物特性之外，亦考量本片類型，刻意選擇色澤相對柔和的染料，使整體色彩偏向灰色調。

例如，女主角Thomasin（Anya Taylor-Joy飾演）的粉紅色羊毛衣裳，即是參考茜草根或地衣製成的天然染料顏色，藉以呈現她青春期無憂無慮的生活，但也同時預告故事後段，她將逐漸改變的心態，Muir說：「在某些情況下，粉紅色成熟之後，就會變成紅色。」

流露超自然力量的恐怖配樂

一開始，導演Eggers其實不想要有任何配樂，但經配樂師Mark Korven建議後，兩人決定參考名曲〈Threnody to the Victims of Hiroshima〉，希望透過不和諧、無旋律的樂曲，加強超自然力量的威脅性，而Korven也坦承：「這部電影的配樂，其實就是扮演女巫或撒旦的角色。」

Korven解釋，片中配樂主要是以瑞典有鍵提琴Nyckelharpa、波羅的海古弦琴Jouhikko、歐洲手搖琴等，中世紀前後的演奏樂器，以及恐怖片配樂常用樂器Waterphone（水琴），透過即興演奏的方式譜曲而成。

其中，極其駭人的配樂曲目〈Witch's Coven〉，更是參考真實的黑魔法頌歌後，在詭異、黑暗的空間裡，利用合唱團和廉價大提琴創作而成，Korven表示：「這首歌真的有點把我們的錄音師給嚇壞了！」

「如果你想讓觀眾注意到人物的內心世界，那就加強配樂。
若是要注意人物的外在環境，那就加強聲音。」
──《女巫》配樂師 Mark Korven

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2019年坎城影展，導演Robert Eggers再次與《女巫》製作團隊合作，推出哥德式恐怖新作《The Lighthouse》（暫譯《燈塔》），其不僅以場刊分數4.25的高分，再次博得眾人矚目，更於賽外的坎城導演雙週影展，榮獲費比西國際影評人獎，令人期待。

文字：邱昶維｜來源：bloodydisgusting, emertainmentmonthly, theverge, format, indiewire, variety, brightlightsfilm, filmmusicmag, thesoundarchitect, comingsoon, independent, moviemaker,｜圖片來源：brightlightsfilm, filmcomment, imdb, yellowbarrel, space, the2shot, timemagazine