DC Film School

SEARCH
前製 / 編劇 / 導演

「厲陰宅宇宙」最黑暗篇章──《鬼修女》重現哥德式恐怖美學

DCFS編輯部

2018/10/04

鬼修女「瓦拉克」(Valak),自現身於2016年上映的《厲陰宅2》(The Conjuring 2)後,就受到厲陰宅粉絲們的熱切喜愛,於是導演James Wan和製片Peter Safran便以此為基礎,發展出關於「瓦拉克」的獨立電影,使《鬼修女》(The Nun)在上映前,即受到許多觀眾的密切關注。

《鬼修女》由英國導演Corin Hardy所執導,故事發生於1952年的羅馬尼亞修道院,講述受梵諦岡委託的神父Burke和見習修女Irene,一同前往調查修女自殺案件時,意外揭露了這棟中世紀修道院裡,不為人知的祕密。

文中將介紹導演如何奠定本片基調、拍攝現場的場景如何選擇,以及攝影指導Maxime Alexandre和藝術指導Jennifer Spence,如何透過明暗對比和空間設計,營造駭人氛圍,成就這部號稱「厲陰宅宇宙」中,最黑暗的篇章。

經典恐怖元素奠定電影基調——導演Guillermo del Toro的啟發

「我想帶領觀眾,走上一趟既不聖潔又駭人的旅程。」
──《鬼修女》導演 Corin Hardy

「我喜歡《鬼修女》發生在1952年羅馬尼亞城堡內的設定──這讓故事同時兼具了新奇和古老的感受。」作為一名恐怖片影迷,Hardy認為《鬼修女》給了他一個機會,融合過往恐怖驚悚片中的經典詭譎形象,包括古堡、修道院、墓地、霧、煤氣燈、燭光、彩色玻璃等哥德式恐怖元素。

其中,更能追溯自Hammer Movies(是指以製作哥德式恐怖片聞名的英國電影製片商)、William Friedkin的《大法師》、義大利神秘探案小說《玫瑰的名字》等源頭;而在冒險元素部分,則借鏡於《魔宮傳奇》。導演Hardy說:「《鬼修女》包含了所有我作為說故事的人所喜歡的元素。」

另外,Hardy也談及導演Guillermo del Toro(吉勒摩戴托羅)對他的影響:「我從他的電影《鬼童院》、《羊男的迷宮》中學到很多東西,他講述那些神話、怪物,以及各類神祕事物的方式是充滿熱忱的,使我感同身受。」

深入羅馬尼亞當地——真實存在的「十字架走廊」

《鬼修女》的故事地點發生在1950年代的羅馬尼亞,為完整重現故事裡的場景,劇組亦將工作基地,設於羅馬尼亞首都布加勒斯特,並從基地前往外西凡尼亞山區、科文城堡、錫吉什瓦拉(此處亦是吸血鬼德古拉的故鄉),以及羅馬尼亞的廣闊鄉村區域拍攝。

由於羅馬尼亞當地政府禁止劇組在教堂拍攝,再加上教堂的實際大小,無法提供演員足夠的特技表演空間,因此美術部門必須根據導演所提供的教堂照片,將文藝復興時期的哥德式科文城堡,另用木合板搭建的教堂內景,改造成《鬼修女》中的恐怖修道院。

導演的「撞鬼」經驗

 

在電影裡,以360度旋轉、拉遠等複雜攝影機運動,所展現出來的「十字架走廊」,其實是一條真實存在、且長達200英尺的古老長廊。導演Hardy更聲稱,他在那裡經歷了一場超自然體驗──看見不是劇組人員的羅馬尼亞士兵鬼魂!

在拍攝「十字架走廊」時,導演為了避免入鏡穿幫,他不得不獨自進入一個黑暗、潮濕的牢房內工作,但在他進入之後,他卻發現牢房內已經有一群人,當時他還誤以為是聲音部門的羅馬尼亞人,直到拍攝結束後,他才驚覺原本站在後頭的人們全都消失不見:「這時我才發現祂們是根本沒離開過這裡。」

為「瓦拉克」量身打造的視覺深度── 充滿神祕與未知的空間感

「你給予這個環境深度,而這個深度將賦予瓦拉克生命。」
──攝影指導 Maxime Alexandre

電影裡,「瓦拉克」的出場總是令人坐立難安,曖昧不清的面容以及詭異的出場方式,都足以讓觀眾打從心底留下難以抹滅的陰影,而營造這駭人氛圍的重要幕後功臣,即是皆曾經參與過《安娜貝爾:造孽》(Annabelle: Creation)拍攝工作的攝影指導Maxime Alexandre,和藝術指導Jennifer Spence。

強調黑暗與光明的對比力量

Alexandre過去就曾擔綱過多部恐怖片的攝影指導,於本次拍攝中,他仍採用了同上次《安娜貝爾:造孽》拍攝時,所使用的攝影機Arri Alexa和鏡頭Leica Summilux-C, Alexandre談到:「我認為這樣的組合,在捕捉暖色調時蘊藏著某一種魔力。」讓電影裡的光亮能與黑暗完美結合。

「你必須反著進行整個打光流程。」Alexandre表示,為了表現二戰時期被戰火蹂躪過的羅馬尼亞,他一改先前以照亮場景為目的打燈手法,轉為從黑暗中思考影像構圖,再以燭火、煤油燈來點亮需要出現的元素,增強畫面明暗對比,營造出劇中緊張、懸疑的氛圍。

同時,Alexandre不斷強調鬼修女「瓦拉克」的實體形象,他認為:「所有光線和景框的準則,都來自於這個實體的力量,所有明亮與陰影的編排也都建立於此。」基於這樣的理念,Alexandre才拍出了陰森、詭譎的羅馬尼亞。

齊力打造高難度的水場景

片中「瓦拉克」從水底浮出的場景,其實一開始並不存在劇本裡,但是導演Hardy認為,通往地獄之門必須穿透過某種東西,而「水」有著看似寧靜、祥和的表面,底下卻可能波濤洶湧、危機四伏:「這就像一個永遠的地下墓穴,你知道所有的邪惡,都會從那裏湧現出來。」

為此,Hardy精心手繪草圖,將這個水域設計成「漏斗狀」,藝術指導Jennifer Spence於此建造一個大型水池,提供足夠的空間及水深,讓演員完成特技動作。再加上大量器材的佈置與移動,拍攝的水池周遭及底部也都串接著線材,讓Hardy直呼這是本片拍攝難度最高的場景之一。

「正因為所有的邪惡都來自於此,才決定了此處應該是什麼樣子。」
──藝術指導 Jennifer Spence

在新生代導演Corin Hardy的帶領下,《鬼修女》的視覺美學風格,偏向早期的哥德風恐怖片,有別於過往厲陰宅系列電影的現代感、寫實風,讓厲陰宅宇宙終於得以走出「鬧鬼家屋」,展開更豐富的世界觀。

 

《鬼修女》的幕後製作過程:


推薦閱讀:

打造「另類」恐怖電影——《宿怨》獨創驚駭的視覺美學
《聖鹿之死》以飽滿色彩與運鏡,創造詭譎壓抑的電影氛圍
鬼才導演Guillermo del Toro的奇異幻想——打造黑暗童話《羊男的迷宮》

文字:邱昶維 | 參考來源:TheHindu, YahooMovies, TheSprakeasy, BlackGirlNerds, Mirror, BloodyDisgusting, DreadCentral | 圖片來源:Kino, IMDB, quartaparedepop

關於作者

這些你也會有興趣

瀏覽更多