2019年春末，法國知名主題樂園Puy du Fou（狂人國），發布長達7分鐘的史詩級商業廣告《Éternels》。影片故事穿越千年歷史，不僅完整呈現樂園的場景特色，更刻劃出情感豐沛的愛情故事，目前觀看次數已經突破百萬。

本文將分享廣告幕後製作過程，導演Bruno Aveillan如何自編、自導、自攝，利用色調、光影和配樂說故事，並投入近6000名人力，與劇組及職業特技演員合作，打造片中的震撼場景。

取材自真實人物設定，快速作業拍出高規格製作

「我想創造一個引人注目的故事，將所有表演用一條敘事線串連起來。」
——導演 Bruno Aveillan

主題樂園「狂人國」位處法國西部，其特色為涵括公元5世紀到20世紀的歷史場景；因此，廣告商訂定影片主題為「時間旅行」，並找來導演Bruno Aveillan參與計畫。

為了讓觀眾對樂園的歷史景區及表演產生興趣，Aveillan決定著重故事的真實性，選擇以一戰歷史人物Louis Barthas為藍本，並將影片開頭設定於著名的凡爾登戰役，創造令觀眾身歷其境的壕溝戰場景，他表示：「建立一個真實故事是相當重要的一件事。」

高效率的浩大工程

團隊耗費2年半的時間籌備前期，並以1週的拍攝期完成。由於廣告長達7分鐘之久，且場景多變又複雜，劇組共出動5台攝影機、2台空拍機，加快拍攝流程，同時管理2公噸煙火、30匹馬和600件服裝等，盡可能地要求每個鏡頭都一步到位，Aveillan解釋：「像是我們的開場片段，其實只用一個下午就拍完了。」

► 延伸閱讀：《拆彈少年》省思戰後黑暗歷史，特寫鏡頭直擊人心深處

善用當地唯美自然光，恢宏交響樂引領澎湃情感

「我們想要傳遞在樂園裡遊玩體驗時的情感本質。」
——導演 Bruno Aveillan

考量到樂園景區橫跨千年文化的特色，導演Bruno Aveilla希望避免影像質感太像電玩遊戲的預告片，並注重於呈現畫面裡的暗黑色調，凸顯空間深度和明暗對比，令電影感更強，而他也多以自然光和慢動作敘事，藉由詩意、浪漫的表現手法，彰顯影片背後暗藏的愛情元素。

劇組於法國2月中旬開拍，配合當地的氣候特性，Aveilla需精準捕捉大雨、薄霧，和降雪之後，短時間內出現的柔和自然光，同時也需隨時觀察天氣狀況，機動調整室內、室外場景的拍攝順序，避免光線因素拖緩拍攝進度。

師承奧斯卡等級的配樂

影片配樂是由Hans Zimmer（漢斯季默）的學生Nathan Stornetta譜曲。承襲其師磅礡的配樂特色，Stornetta與布拉格交響樂團合作，透過高潮迭起的樂曲編排，呈現故事背後的豐沛情感及英雄色彩，他說：「我真的希望配樂裡充滿情感和故事性。」

► 延伸閱讀：《敦克爾克大行動》運用配樂及音效，打造史詩級戰爭巨作

與樂園特技演員合作，打造精彩無比的刺激場面

「如果我們要憑空打造規模如此巨大的場景，
那真的是一件不可能的任務。」
——導演 Bruno Aveillan

「自從我去過狂人國之後，我深覺這支影片真的必須在那裡拍攝。」導演Bruno Aveillan表示，儘管樂園景區裡的建築陳設，多半會有特定的最佳拍攝角度，讓拍攝頗受限制，但也因當地完整、壯觀的景色，以及大量的專業工作人員，使拍攝成本大幅減少，造就良好的製片環境。

拍攝前，劇組特別聘請約200名，來自狂人國的職業特技演員，扮演片中各時代的經典人物，讓劇組可以直接執行片中的高難度場面，如騎馬、駕車等，再加上當地演員都相當熟悉環境與彼此，大幅提升工作效率，令Aveillan不禁盛讚：「我完全不覺得在當地拍攝是一種妥協，它反而能讓影片變得更加特別、精彩。」

與危險的鯊魚工作

片中的海洋鯊魚場景，是唯一沒有在狂人國拍攝的片段。Aveillan解釋，該片段是在真實的大海拍攝，且四周也都是活生生的鯊魚，共約25隻左右，原本劇組擔心鯊魚會攻擊工作人員，但隨著拍攝時間拉長，鯊魚反而逐漸習慣他們，讓劇組終能在不驚擾鯊魚的情況下，捕捉到這段驚險畫面。

► 延伸閱讀：電影打鬥場面怎麼拍？掌握三大要素：動作設計、攝影和剪輯

「一旦拍完一個場景，我們就必須進入下一個新世界。」
——導演 Bruno Aveillan

隨著狂人國的聲勢高漲，導演Bruno Aveillan和配樂師Nathan Stornetta，都非常希望能將故事裡，跨越文化隔閡的動人情感，以廣告影像呈現出來，使狂人國成為國際化的樂園品牌之一，而廣告商對於創作的開放態度，亦讓Aveillan坦言：「這部影片真的讓我嘗試到許多強而有力的視覺語言。」。

文字：邱昶維｜來源：shots, puydufou, medium, unificationfrance｜圖片來源： leblogtvnews, l’and, shots, vimeo