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《落日車神》低成本獨創如夢似幻的高質感美學

DCFS編輯部

2018/02/14

丹麥導演Nicolas Winding Refn在2011年推出電影《落日車神》(Drive),故事兼具清新浪漫、暗色血腥,攝影風格大膽鮮明,影像構圖唯美精準,加上Ryan Gosling、Carey Mulligan等演員精湛演出,為這部作品立下頂級的美學標竿。

該片改編自作家James Sallis的同名原著。情節描述一個孤獨的車手靠修車、做特技演員維生,而在認識鄰居Irene及其小孩後,產生特殊情感連結,生活卻也因此陷入風暴中。

接近底片效果的數位攝影

「這是個神話般的城市冒險,我希望它像格林兄弟的童話一樣神奇。」
——導演Nicolas Winding Refn

導演Refn找來曾拍攝過《X戰警》(X-Men)系列、《刺激驚爆點》(The Usual Suspects)等片的攝影指導Newton Thomas Sigel,攜手利用低於1500萬美元的預算、短短7周時間,完成極高質感的影像。

故事囊括各類片型元素:愛情、動作、黑色暴力,而導演Refn與攝影指導Sigel則使用Arri當時最新發表、具底片風格的數位攝影機Alexa拍攝,統一影像樣貌。

由於Refn有色盲,故作品中偏愛使用強烈對比色。攝影指導Sigel則藉iPhone的一款仿底片相機的「Hipstamatic」app,試驗攝影機該做多少顏色校正,他說:「它可以快速更換各種鏡頭和膠卷格式,讓我實驗拍攝一系列照片,再讓導演參考電影的色調怎麼調整。」他希望能以數位攝影,達到底片電影的品質。

電影幾乎皆在洛杉磯街頭實景攝影,由於經常需拍攝夜晚或車內戲,在光線不足、少量打燈條件下,攝影師需克服捕捉動態影像的困難。Sigel受訪時表示,Alexa這時便可發揮其功用:「它在強光和陰影間可處理的曝光範圍,遠勝過我所見過的任何攝影機。」

善用廣角鏡頭——聚焦人物,看見場景景深

「每部電影我都想看見場景,
看見演員背後是什麼,看見角色背後發生什麼事。」
——導演Nicolas Winding Refn

導演Refn過去的作品充斥大量廣角鏡頭,《落日車神》也不例外。他表示,「我想要既能表現人物又看見景深,我覺得這會給作品帶來獨特的標誌性。」

拍攝時,攝影多使用Angenieux Optimo 15-40mm的變焦鏡頭,而廣角的拍攝焦段多設定在18mm或21mm。另外針對日間及夜間車內景,僅需專注拍攝車內角色互動,則分別使用Cooke S4和Zeiss Master的定焦鏡頭捕捉影像。

攝影指導Sigel則稱,有時會和熱愛廣角鏡頭的導演意見相左,「有時候拍攝雙人鏡頭時,我會傾向於使用長焦鏡頭拍特寫。」但Sigel表示還是盡量尊重導演,並協調在部份打鬥場面,採用雙機拍攝,才能盡可能捕捉動態畫面,縮短拍攝時間。

顛覆傳統警匪電影——打造非凡飛車戲碼

「基於故事中的角色,每輛車的動作通常有著明確的特徵。」
——攝影指導Newton Thomas Sigel

電影中有三場飛車追逐片段,Refn與Sigel則參考《霹靂神探》(The French Connection)、《火速狂飆》(Vanishing Point)等1970年代警匪電影,從中獲取靈感,並賦予每場戲獨特的風格。最終他們決定反傳統,減少手持攝影,減少繁複剪接,且多處以慢動作呈現。

開場逃離警方追捕片段:

攝影指導Sigel表示,為使觀眾更親近男主角,產生共鳴,鏡頭多半是主觀鏡頭,從其視角出發;當男主角開始躲避警方追逐時,Sigel也大量減少一般反應鏡頭,他說:「觀眾可以看到角色觀察他的動作,快速剪接反而會造成觀眾困擾。」


離開搶劫現場片段:

第二次追逐場面發生在男主角幫助Irene丈夫搶劫時,當中有諸多車對車的高速追逐正對映著上述提及的70年代電影。Sigel說明:「在最後,男主角開車迴旋,引誘敵方撞上後方的車輛,這是我們對過去警匪電影的致敬。」

捕捉光影質感——真實與虛幻交融呈現

「沒有光,陰暗就無法作用。」——導演Nicolas Winding Refn

除拍攝手法外,片中對光影的表現也十分講究。攝影指導Sigel說明他們盡可能在行車片段時,保留洛杉磯街道原有光影,「我們希望Ryan Gosling能在無拘束的情況下駕駛,但攝影機仍能捕捉到光的質感和戲劇性。」

Sigel解釋在部分場景,他們將LED燈、150瓦的熱持續燈置於車頂,並視情況無線操控光線,「我們像彈奏樂器一樣,讓角色像被路燈照亮。」他提到有時候必須關掉所有燈,像行車遇到紅綠燈時,攝影會從角色臉上捕捉光線從紅變綠的過程。

另一個片段,當男主角發現自己與敵人共乘電梯,他緩緩轉身親吻女主角,場面極其浪漫唯美,其攝影及燈光的運用已成為「教科書等級」。原先劇組為場景裝設的是75瓦的JDR Spot Globes,而當Ryan Gosling轉身時,另一組加裝濾色片的燈光照亮兩人,並由燈光師隨時以調光器控制光線強弱。

導演Refn釋義:「這場戲是電影的核心,讓觀眾感到男主角的困境,你會分不清這究竟是幻想還現實。」明亮、魔幻的場面也預示隨之而來的暗色血腥,Sigel則感嘆地說:「這是最終的諷刺,他(男主角)即將從愛情的美好時刻,走進暴力裡。」

經典的電梯接吻戲: 


文字:黃鈞浩|來源:theaschdvideoproslantmagazinearri圖片來源:drivetribecineseriearrihdvideopro

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