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編輯精選

✦ 精選影視專題

《法蘭西特派週報》豐富美術場景，底片攝影捕捉懷舊情感

啟發自美國雜誌《紐約客》，導演Wes Anderson（魏斯安德森）執導新作《法蘭西特派週報》，將故事背景設定於20世紀法國虛構小鎮，透過四個篇章故事結構，講述報社員工與報導內容的趣聞軼事，可謂「獻給記者的一封情書」。本文將介紹《法蘭西特派週報》復古柔和的影像美學、別出心裁的佈景設計，以及大膽迷人的剪輯風格，看劇組如何揮灑美感與創意，讓觀眾傾心於細膩、幽默的角色故事之中，再次展現魏式美學的驚人魅力。老派樸實的攝影技法，底片質感塑造復古美學「每次導演在描述那個鏡頭的畫面時，我都會想『我要怎麼做？』或是『那怎麼可能？』，但這就是跟他合作的重要過程，而我們最後都會成功。」──攝影指導 Robert D. Yeoman 依據導演提供的參考片單，攝影指導Robert D. Yeoman，這次決定效法大量法國新浪潮電影，並且沿用《歡迎光臨布達佩斯大飯店》裡的傳統學院比例1.37，試圖以底片質感喚醒觀眾對老電影的記憶，但在某些時刻，則刻意改用變形鏡頭比例2.39拍攝，Yeoman解釋：「這主要是為了製造一些大膽的戲劇呈現。」「我喜歡底片的視覺美感，它的質感是這部電影的重要元素，尤其是黑白片段的部分。」Yeoman強調，由於他與導演都是底片愛好者，兩人很快就決定以35毫米底片攝影，並且主要透過黑白與彩色片段的交替使用，突顯色彩在故事裡的意義，他解釋：「這座城市有一種美麗又骯髒的感覺，所有建築物都非常陰暗，但也會有這些亮麗顏色迸發。」仿效法國新浪潮電影為了完成精密規劃的鏡頭運動，Yeoman組接不同方向的攝影軌道，讓同一個鏡頭可以連續表現前後左右的移動，而導演也堅持以相對老派的方式拍攝，所以本片除了一個片段曾使用手持穩定器之外，其他幾乎都是以腳架或高爾夫球車架設攝影機，甚至連高角度畫面，都是站在鷹架上面攝製，而非使用一般的攝影搖臂。同時，Yeoman也參考60年代電影，如《冷血》、《賴活》、《鬼火》等之燈光美學，通常是以自然光拍攝白天室外，並且使用鎢絲燈光拍攝夜晚室外或棚內搭景，但在必要時，亦會使用LED燈SkyPanel應變，他表示：「這些輕便燈具可以讓我們快速把畫面變暗、變暖或變冷。」 ►延伸閱讀：魏斯安德森跨界拍廣告，招牌構圖緊抓客群的心風格迥異的特色場景，繽紛色彩表現和諧美感「我認為分鏡圖就像是這一部電影的謎題，而我們的製作過程就是在試著解開它的謎底。」──藝術指導

2021.11.25

✦ 精選影視專題

《沙丘》自然寫實的科幻影像，服裝、配樂塑造神秘世界觀

《沙丘》改編自1965年同名科幻小說鉅作，導演Denis Villeneuve（丹尼維勒納夫）肩負原著六部曲的困難重擔，以鉅細靡遺的敘事手法，悉心拆解背後的龐雜背景與人物關係，並且邀請奧斯卡級的幕後團隊參與製作，成功還原小說描繪的史詩情景與神祕氛圍，足見其野心。本文將分別介紹片中的攝影、服裝與配樂等製作面向，引領讀者進入《沙丘》幕後製作環節，看劇組如何解讀小說細節，運用各自專業打破原著改編魔咒，讓觀眾恍若置身「厄拉克斯星球」，見證主角Paul Atreides的英雄旅程。捕捉角色親密關係，自然光影質感「你絕對不會想成為搞砸《沙丘》攝影的那個人。」──攝影指導 Greig Fraser 曾以電影《漫漫回家路》入圍奧斯卡最佳攝影，攝影指導Greig Fraser認為本片與前者雷同，也是講述一個男孩與家人的旅程故事。因此，他使用豐富的大特寫鏡頭，將演員置於構圖中央，捕捉角色之間的親密關係，他解釋：「我們必須從主角Paul的視角觀看這個世界。」「不論是決定鏡位或攝影機運動，我的依據都會回到角色身上。」Fraser 強調，由於導演Denis Villeneuve捨棄使用大量視覺特效，拍攝現場只有實景的沙漠、佈景及道具，所以他更能自由地運用IMAX攝影機Alexa LF，在特寫鏡頭與廣角鏡頭之間切換，展現演員跟場景的互動。善用柔和的反射自然光有鑑於導演推崇《星際大戰四部曲：曙光乍現》開頭，充滿自然力量的沙漠景觀，並且嚮往拍出一部宛若紀錄片的科幻電影，Fraser決定不去追求絕美的日落或日出景色，也避免拍攝刺眼的直射陽光，讓電影裡的光影保持柔和、樸實，他表示：「我們選擇不讓畫面過度浪漫化。」「試圖找到一個平衡並且保持電影感，依舊是一大挑戰。」Fraser說明，為了克服強烈太陽光，在拍攝室外場景時，他主要採用背光攝影，避免演員眼睛周遭出現陰影。而在拍攝室內場景時，則搭配藝術指導Patrice Vermette為碉堡設計的天井，盡可能地使用反射光，取代一般窗戶的直射光，藉以統合整部電影的光影調性。

2021.10.21

✦ 精選前製編劇導演

經典電影場景如何誕生？揭開拍片勘景的實用秘訣

《銀翼殺手》（Blade Runner）「挑選拍攝地點是電影製作不可或缺的環節，基本上，場景可說是另一個角色。」──《銀翼殺手》《神鬼戰士》導演 Ridley Scott 無論是《銀翼殺手》洛杉磯大樓、《鬼店》山林酒店小屋，或者《瘋狂麥斯：憤怒道》納米比亞沙漠，這些令影迷印象深刻的拍攝場景，不但考驗編劇、導演、美術等人的想像力，挑選兼具藝術性與可執行性的拍攝地點，更是不容小覷的製片工作。本文將介紹拍片勘景的重要性，並且搭配《變身影視製作人》作者 Maureen A. Ryan 獨立製片經驗談，分享劇組挑選拍攝場地的注意事項，以及實用製片場勘技巧，以供讀者進一步理解拍片幕後的工作範疇。為什麼要挑選場景？該怎麼節省預算？《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）「我想要在東京捕捉霓虹的夜晚，拍出一段浪漫的故事。」──《愛情，不用翻譯》導演

2021.09.22

最新文章

前製編劇導演

《米家大戰機器人》漫畫美術風格，繽紛色彩描繪人物情緒

Netflix原創動畫《米家大戰機器人》，講述準大學生Katie即將離家住校，父親卻堅持要開車載著全家人送她一程，享受最後相聚時光。眼看父女關係越來越緊張，外面世界突然被AI機器人佔領，令他們必須團結合作拯救世界。歷時六年製作，導演Mike Rianda除了以公路科幻喜劇為類型，幽默諷刺現代人過度依賴科技的現況，也真摯地探討父母兒女之間的關係，讓人既對創意四射的漫畫手法捧腹大笑，也對繽紛撩亂的視覺風格驚豔萬分。反映真實人物與家庭，再現童年噩夢「這是一部關於不完美之人的電影，我們希望每個畫面都能反映出人性與那些不完美。」──導演 Mike Rianda 導演Mike Rianda過去只有執導電視動畫的經驗，但在偶然機緣之下，他獲得提案開發動畫電影的機會。於是，Rianda在開車返家途中發想公路類型，並且希望結合自己最喜歡的兩個元素──瘋狂家庭與殺手機器人，希望能親自完成這部有趣又好玩的電影。「我們想做的就是反映真實的人物與家庭。」Rianda解釋，在確立本片的喜劇調性之後，他試著放棄繪製詳細分鏡圖，放手讓動畫師盡情揮灑創意。同時，他大膽起用名氣較小的藝術指導Lindsey Olivares，希望透過對方粗獷、真誠的2D畫風，讓故事核心精神更能被畫面彰顯。噩夢級菲比小精靈片中最令人印象深刻的角色之一，莫過於那隻巨大駭人的菲比小精靈。 Rianda坦言，他小時候曾被菲比小精靈給嚇壞，為了重現童年陰影的衝擊，他決定讓菲比成為九公尺高的壓倒性的存在，並且親自為它配音，Rianda笑稱：「這段表演是我在電影裡最驕傲的成就。」此外，他也透露原本菲比有更多令人戰慄的威嚇台詞，可惜最終版本決定刪除。 ► 延伸閱讀：《屍樂園》翻玩活屍電影，趣味影像展現編導的創意思維漫畫風詮釋現實世界，展現人物情緒

2021.10.11

前製編劇導演

《我的陽光之地》挑戰禁忌話題，導演Michaela Pavlátová繪出女性私密情慾

捷克動畫導演Michaela Pavlátová，長年致力於創作動畫短片，她擅長以粗獷、生猛的獨特畫風，幽默探討性、婚姻、愛情等議題。其作品不僅曾多次入圍奧斯卡、安錫動畫等國際影展，也曾獲頒柏林影展最佳短片，創作實力堅強。本文將分享Pavlátová學習、創作動畫的歷程，並且介紹她獲獎無數的短片作品《慾望街車》，以及斬獲2021年安錫動畫評審團大獎的長片作品《我的陽光之地》（亦為2021年TIAF臺中國際動畫影展之開幕片），引領讀者進入她富有理想、充滿生命力的創意世界。探索人性慾望，追求創作自由度「只有動畫短片像鳥一樣自由。」導演Michaela Pavlátová大學就讀布拉格藝術建築暨設計學院的動畫學系，原本想修習繪畫的她，因為認識日本實驗動畫導演相原信洋，獲贈一台Super 8底片攝影機，才促使她開始製作逐格動畫。之後，Pavlátová陸續從事書籍插畫、大學教書等工作，直到她前往舊金山WildBrain動畫工作室擔任導演，才正式開啟她的動畫導演之路。「我喜歡的是那些幽默、機智，而且不落俗套的影片。」Pavlátová表示，礙於舊金山的生活不易，再加上自己不願改變創作風格迎合市場，後來她決定跟丈夫搬回布拉格繼續教書，並且開始進行獨立創作。而探索人類生理慾望，以及效法捷克動畫大師Jan Švankmajer、Jiří Brdečka等人的奇異風格，正是她嚮往的目標。從事動畫創作的原因（動畫短片《Reci, reci, reci…》曾入圍1993年奧斯卡金像獎）雖然Pavlátová曾經執導、演出多部真人劇情電影，但她依然熱衷於實驗動畫。其中，最重要的原因就在於創作自由度，她解釋：「拍攝劇情片的時候，不但會有監製、投資人等對你的創作有意見，而且你還要受到龐大資金的束縛。」因此，自從電腦動畫技術愈加成熟之後，Pavlátová就開始樂於一人完成多項任務，並且盡情揮灑自己的創意，而她也把這種作品稱之為「廚房電影」（kitchen films），認為如此創作才能夠保有絕對的自由意識。

2021.09.23

前製編劇導演

經典電影場景如何誕生？揭開拍片勘景的實用秘訣

2021.09.22

影視專題

《脫稿玩家》身歷其境的電玩世界，以遊戲思維設計美術場景

備受好評的動作喜劇《脫稿玩家》，講述擔任銀行職員的主角Guy，每天都在「自由城市」無憂無慮的生活，直到某天他遇見一名神秘女子，並且積極展開追求之後，他才赫然發現自己只不過是開放世界遊戲的背景角色。《脫稿玩家》是《博物館驚魂夜》系列電影導演Shawn Levy，睽違多年推出的電影新作，劇情不僅以豐富有趣的電玩元素為特色，亦展現像是《楚門的世界》、《駭客任務》等經典反烏托邦電影的風範，令人驚豔於虛實交錯的故事。深度研究電玩文化，奠定影像美學「我們前期籌備的第一件事，就是製作一本拍攝守則。」──導演 Shawn Levy 早在五年多以前，導演Shawn Levy就曾看過《脫稿玩家》劇本，但當時他自認不理解電玩文化，並未答應接手項目，直到主演兼製作Ryan Reynolds上門委託，他才開始研究《俠盜獵車手》、《堡壘之夜》、《當個創世神》等電玩鉅作，並且從中汲取世界觀、美術風格、遊戲方式等特色元素。為了區別《一級玩家》、《樂高玩電影》等概念相似的電影，同時降低普遍觀眾的觀影障礙，Levy參考電影《楚門的世界》重整劇本，並且根據《飛進未來》、《精靈總動員》等形塑主角性格，挖掘故事背後的人道關懷意識，而他也盡量避免濫用價值400億的娛樂IP內容，讓故事專注在主角心境，藉以貼近現實。不同世界的視覺風格「我希望觀眾總是可以看出角色們在哪一個世界。」Levy表示，由於觀眾視角會在現實世界、電玩世界、遊戲模式之間不斷切換，所以劇組決定突顯個別世界的不同，以便觀眾理解劇情。拍攝電玩世界時，劇組主要以球面鏡頭、大畫幅景框、對稱構圖、穩定運鏡、明亮色彩等影像特色，捕捉理想現實的城市樣貌，營造無憂無慮的非寫實環境。而在拍攝現實世界時，劇組則以變形鏡頭、不穩定手持、灰暗色彩等相反特色，令觀眾感受現實玩家、遊戲員工的壓抑與無奈。其中，奠定遊戲模式的視覺風格，是最困難的部分。起初，劇組以卡通化的方式呈現遊戲模式，但畫面反而變得過於歡樂無害，主角面臨的危機與困境也因此削弱，於是Levy改以參照《決勝時刻》等相對寫實的遊戲之介面，使觀眾更容易同理主角。 ► 延伸閱讀：穿梭於虛實之間，《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」融合遊戲設計思維，打造多元場景

2021.08.24

影視專題

好萊塢經典音效──《回到未來》、《星際大戰》幕後聲音秘辛

你是否經常在電影裡聽到相似的音效？其實那些熟悉的聲音，都是來自歷史悠久的好萊塢經典電影，它們不僅受到後世沿用，有效地加強影像張力，更帶有復古的電影工業質感，成為專屬影迷或業界人士的特殊彩蛋。本文將介紹3種好萊塢經典音效，向讀者分享它們的幕後祕辛。小心爆炸！無敵萬用的「城堡雷鳴」「有些人在拍現代鬼片時，仍然會使用『城堡雷霆』。」——《銀翼殺手2049》聲音設計 Mark Mangini 出自於1931年《科學怪人》的音效「城堡雷鳴」（Castle Thunder），堪稱是影史上最常出現的雷鳴聲，其巨大又深遠的轟隆聲響，不但是鬼屋場景的最佳陪襯，也經常出現在迪士尼或電視動畫片裡。除此之外，像是《星際大戰》、《回到未來》等科幻片，也曾以「城堡雷鳴」描繪高能量的爆炸聲，但過度濫用的現象，令聲音設計師Mark Mangini不禁批評：「這真是一個愚蠢的雷聲。」 Mangini表示，該音效當初被錄製到光學聲帶時，就已經摻雜不少雜音或瑕疵，不應被後世濫用至此，但如果是想拍出仿古的電影質感或影音資料，使用「城堡雷鳴」或許會有意想不到的效果。 ►延伸閱讀：電影音效還可以這樣做—— 認識擬音師Foley Artist 擊殺角色！悽慘哀嚎的「威廉尖叫」「這是一個強勁又難以捉摸的古董級尖叫聲。」——《噤界》聲音設計 Erik Aadahl 好萊塢最有名的尖叫聲「威廉尖叫」（Wilhelm

2021.08.05

創意分享

融合新舊風情！BBC「東京奧運」宣傳片如何一鏡走入日本街頭？

因為疫情延期的2020東京奧運，近期發布BBC製作的全新宣傳影片，讓英國製作團隊Factory Fifteen籌備一年的心血終於實現。儘管目前疫情依然不樂觀，但是影片裡特色鮮明的新舊東京元素，無疑展現出日本文化的豐沛活力。本文將介紹影片幕後的創意構想，看團隊如何以偽一鏡到底，拍出充滿奧運彩蛋的影像內容，並且跟藝術家Fantasista Utamaro、特效公司The Mill，以及作曲家川井憲次等人，攜手傳遞東京奧運的熱血精神。善用偽一鏡到底，深度探索日本風情「這部影片主要是用場景內容來說故事。」──導演 Paul Nichols 英國製作團隊Factory Fifteen創辦人──導演Kibwe Tavares、Jonathan Gales與Paul Nichols，三人原本都是建築設計師，而後共同經營影視公司。在收到BBC邀請製作東京奧運宣傳片之後，他們從2020年1月開始進行籌備，無奈疫情導致奧運延期，令影片製作期程也一併延宕，直到一年後才重新開始項目。「這是一個非常精采的企劃，它描述了一段動感、震撼，而且眼花撩亂的東京奧運之旅。」團隊表示，由於最初構想包含非常多的創意、想法與元素，團隊決定先把素材精簡，並且將「環境」設為影片主軸，透過不斷移動的運鏡方式，盡可能地無縫接續各個場景，展現偽一鏡到底的視覺效果。遠距離合作拍攝模式由於偽一鏡到底的拍攝較為複雜，團隊委託英國特效公司The Mill協助，首先製作動畫預覽影片，藉此參考實際拍攝時的分鏡規劃，包括構圖、剪接點、運鏡方式等，接著依據實際拍攝難度，討論究竟該以實景結合動畫、實景結合特效，還是製作全動畫影片。最後，團隊決定以實景結合動畫。

2021.07.23

器材使用鏡頭分析

疫情時代新變革──「虛擬製作」如何改變影視產業？

自從2020年新冠病毒疫情爆發後，全球電影產業陷入停擺危機，促使電影工作者們必須尋求方法解決困境。其中，虛擬製作（Virtual Production）不但成為熱門話題，更是當今許多影視創作者躍躍欲試的拍片方法。隨著軟硬體技術門檻逐漸降低，虛擬製作無疑會變得更加普遍、成熟。本文將介紹虛擬製作的特色與運用層面，同時分享《甜蜜家園》、《曼達洛人》等影視作品的拍攝幕後，帶領讀者一窺虛擬製作的發展潛力。告別綠幕特效，遊戲引擎進軍影視產業「虛擬製作可以快速地描繪並且實現所有的想法。」──《移動迷宮》系列電影導演 Wes Ball 「虛擬製作」泛指結合虛擬拍攝與實際拍攝的製片模式，從綠幕、動態捕捉，到視效預覽影片、LED牆等，都可以視為其中一部分，像是電影《魔戒》、《阿凡達》或《地心引力》等，都曾採用相關技術，可謂虛擬製作的先驅者，而近年流行的虛擬製作流程，更強調預覽合成、即時監看的重要性，讓工作人員能夠在片場直接看見合成畫面的效果。此外，遊戲開發軟體Unity、虛幻引擎（Unreal Engine）等，則成為現今虛擬製作的技術主力，它們除了能夠設計精緻的3D場景，也能夠製作擬真動物、人物等，從無到有打造全動畫的電影世界。《移動迷宮》導演Wes Ball聲稱：「現在我完全可以穿著睡衣坐在家裡，利用電腦執導、剪接我的電影，並且把攝影機擺在我想要的位置上，擺弄所有燈光、材質等。」顛覆傳統製作流程對傳統製作來說，從劇本開發、劇組攝製到後製階段，製片團隊不僅需要面對不可逆的拍片流程，也要克服許多天氣、時間、場地等外在因素，讓導演、演員、攝影或美術等劇組部門，都要不斷調整自己的工作方式，應付各式各樣的情況。然而，對虛擬製作來說，劇組人員既能在攝影棚裡任意變換時空，也能透過虛擬藝術部門的協助，提早參與後製階段的內容。倘若需要修改劇本、補拍鏡頭等，劇組亦相對方便進行反覆調整，令拍片流程更具機動性。 ▶延伸閱讀：新冠病毒疫情過後，好萊塢電影產業可能會發生哪些變化？棚內超擬真LED牆，沉浸式拍攝體驗「幾十年來，電影圈一直試圖透過視覺特效解決這個問題：『我們該怎麼結合虛擬世界與真實世界，讓我們可以講述我們所能想像到的任何故事？』」──《獅子王》《雨果的冒險》視覺特效指導 Ben

2021.07.04

影視專題

經典電影愛用的3種攝影鏡頭──柔焦鏡頭、移軸鏡頭、裂焦鏡頭

除了大家所熟知的廣角鏡頭、微距鏡頭及變形鏡頭等之外，攝影鏡頭其實還有非常多種類，並且被廣泛運用在影視拍攝之中，帶來特殊、迷人的視覺效果，讓創作者能以更多元的手法，呈現自己想要捕捉的畫面。本文將介紹三種常見的特殊鏡頭，並解析它們的成像原理及影像意涵。柔焦鏡頭：捕捉唯美朦朧的影像，塑造夢幻氛圍「柔焦鏡頭」（Soft Focus Lens）起源於1910年代的好萊塢，透過球面像差的光學現象，該鏡頭會使入射光無法完全聚焦，導致畫面焦點呈現柔和、朦朧的狀態，常被用來拍攝人像、逆光場景等，藉此產生類似光暈的效果。有鑑於該鏡頭能夠減少光線、色調及陰影的銳利感，甚至能夠消除細微的人像瑕疵，營造特殊柔和感。許多電影會以此描繪女性、幻覺或閃回片段等，讓畫面顯得夢幻與浪漫，如《北非諜影》、《魔女嘉莉》等。只要使用柔焦鏡頭或濾鏡，就能輕鬆拍出柔焦畫面。但若無法取得鏡頭，也可以將一般鏡頭套上絲襪，或者在一般濾鏡上塗抹凡士林，利用模糊畫面的效果，模擬柔焦的質感。唯獨在對焦時，因為畫面呈現柔焦狀態，攝影師需要以不同焦距測試，才能找到正確的對焦位置。 ►延伸閱讀：絲襪可以當濾鏡？3種生活用品讓你拍出電影感移軸鏡頭：不安恍惚的詭譎畫面，改變聚焦位置「移軸鏡頭」（Tilt-Shift Lens）是一種特殊攝影鏡頭，透過調整鏡頭側邊旋鈕，在不需移動相機機體的情況下，該鏡頭能透過T（Tilt）旋鈕平移拍攝視角，也能透過S（Shift）旋鈕改變聚焦面。該鏡頭適合拍攝建築物、風景等主題，由於能消除透視扭曲，可以避免前者出現「下大上小」的狀態，校正變形影像，又因為能改變聚焦面，可以製造後者類似「微縮模型」的視覺感，像是《社群網戰》的划船比賽過程。以移軸鏡頭拍攝電影時，大多創作者會改變聚焦面，利用影像部分失焦，帶給觀眾不安、恍惚的感受，或者平移拍攝視角，令正面拍攝鏡中影像時，不會看到相機本體，省去後製消除的環節。 ►延伸閱讀：「映」出鏡中世界，巧妙運用鏡子的拍攝手法？裂焦鏡頭：暗藏危機的視覺引導，打破肉眼習慣「裂焦鏡頭」（Split Focus Diopter）是一種古老的攝影技巧，透過加裝半葉形凸透濾鏡（half

2021.06.24

前製編劇導演

漫威影集《汪達與幻視》復刻情境喜劇風格，再現經典造型

2021年漫威迷你影集《汪達與幻視》，講述《復仇者聯盟：終局之戰》故事之後，主角Wanda及其丈夫Vision隱藏各自的超能力，一起住在鄉村小鎮安然生活，但隨著周遭發生越來越多難以理解的事情，夫妻倆逐漸發現事態不單純。本劇是「漫威電影宇宙第四階段」的第一部影集，也是漫威首次嘗試情境喜劇，以復古影像、妝髮及美術等特色元素，打造風格嶄新的影視作品，不僅獲得觀眾與影評的廣泛好評，更斬獲多項MTV影視大獎，令人驚豔。（文內可能有雷，請斟酌閱讀。）善用拍片技法，重現復古電視劇「在情境喜劇的世界裡，風格尤其重要。」——導演 Matt Shakman 在《復仇者聯盟：終局之戰》後，緋紅女巫Wanda與幻視Vision經歷生離死別，令前者深陷巨大悲痛之中；因此，漫威編劇團隊決定以「情境喜劇」詮釋Wanda的內心世界，並邀請曾演出情境喜劇的導演Matt Shakman執導，讓全劇充滿有趣又復古的影像風格。「我們會議室的牆上，佈滿了情境喜劇跟漫畫原著的參考圖片。」Shakman表示，由於不同集數的情境喜劇風格各有不同，再加上故事裡充滿漫威電影宇宙的彩蛋或劇情線索，他必須不斷向演員們解釋表演風格跟場景元素的意義，並且聘請口條教練（Dialect Coach）指導演員的口音、習慣用詞，甚至走路方式等。如何復刻早期情境喜劇？考量到本劇故事大多發生在家庭裡，Shakman主要參考家庭情境喜劇，像是50年代《我愛露西》、《唐娜瑞德秀》，60年代《迪克范戴克秀》、《神仙家庭》，以及80年代《歡樂滿屋》等。同時，Shakman也前往早期情境喜劇片場取景，試圖使工作人員更能理解影視風格走向，他強調：「我們不要諧仿，我們想要真實地重現情境喜劇。」例如，拍攝第一集時，為了還原五零年代情境喜劇風格，劇組除了採取黑白影像、三機拍攝、棚內現場演出之外，也利用金屬線製作道具飛舞的實體特效，以及讓演員Paul Bettany穿戴假屁股等，使拍攝過程更貼近早期的技術水準。 ► 延伸閱讀：電影明星精湛表演的背後——Dialect Coach（口條教練）

2021.06.09

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