「我認為，最令電影創作者沮喪的事情，莫過於你必須聽命片廠工作。
但若電影上映後的評價不如預期，你也必須背負罵名；
因此，布倫屋製片公司就是破除這種慘況的解藥。」

布倫屋製片公司的創辦人Jason Blum（傑森布倫），可謂當今好萊塢最成功的製片人之一。不論是曾經入圍奧斯卡最佳影片獎的《進擊的鼓手》、《逃出絕命鎮》等，或者恐怖電影《陰兒房》、《國定殺戮日》等系列作，皆在Blum的製片理念之下，獲得好口碑、高報酬的上映成績。

自從2000年布倫屋製片公司創立後，大學主修電影及經濟的Blum，即堅持開發高品質的低預算項目，令公司旗下的電影幾乎穩賺不賠，而他的製片理念，也讓作品內容往往能充滿開創性，令人驚艷。本文將整理Jason Blum的6個製片理念，與讀者分享他對電影創作的觀察與堅持，從中挖掘布倫屋製片公司的成功關鍵。

►以下是布倫屋製片公司的知名成功案例：

《靈動：鬼影實錄》（2007）
拍片成本：15,000美元
全球票房：193,355,800美元

《陰兒房》（2010）
拍片成本：1,500,000美元
全球票房：99,557,032美元

《國定殺戮日》（2013）
拍片成本：3,000,000美元
全球票房：89,328,627美元

1. 秉持「低預算，高概念」的製作模式

《靈動：鬼影實錄》（Paranormal Activity）

「那些可以在購物中心放映，但製作成本不高的電影，
正是我在尋找的目標。」

1999年的日舞影展前夕，剛投身製片圈不久的Blum，正在為米拉麥克斯影業到處洽談影片發行權。當時，他曾聽聞有兩位青年導演，正在積極推銷一部低成本恐怖片，但這並未引起Blum的興趣，讓他選擇發行別部電影；然而，就在影展過後，那部恐怖片不但引起轟動，甚至在上映後獲取極高報酬，而它就是赫赫有名的偽紀錄片——《厄夜叢林》。

由於錯失發行《厄夜叢林》的機會，Blum遭到上級責備，但他也開始注意到低成本恐怖片的實驗性與自由度，並在創立布倫屋製片公司後，於2007年推出轟動一時的偽紀錄片《靈動：鬼影實錄》，實踐自己的策略。此後，Blum即堅持「低預算、高概念」的製作模式，開啟他躋身好萊塢億萬製片的生涯。

►延伸閱讀：《靈動：鬼影實錄》DV拍攝圍塑恐怖驚悚氛圍

2. 重視編導人才，有限資金保證創作自由

《逃出絕命鎮》（Get Out）

「電影之所以成功，是因為我們有優秀的編導人才。」

對Blum而言，堅持「低預算、高概念」的製作模式，主要是為了鼓勵創作者們承擔較低的財務風險，盡情發揮個人創意，並逼迫他們專注在重要的事項上，也就是故事及表演；因此，他相當反對好萊塢動輒上億元的製作費，並認為拍攝這些預算昂貴的電影，大多是為了滿足部分影人的虛榮心，進而抹殺創作本質的行徑。

「我們的商業模式允許大家做一些奇怪的事情。」Blum表示，儘管他的低預算策略，令劇組必須克服不少資源短缺的障礙，並順應一些先天限制，例如沒有特效、場景單一等；然而，憑藉雙方共同遵守的規範，Blum選擇給予創作者100%的拍片資金，讓他們不必受限於製片方的壓力，達到真正的創作自由。

3. 嘗試新奇題材，做別人不願做的電影

《國定殺戮日》（The Purge）

「我們那些票房成功的電影，大多是別人不想做的項目。」

提及《國定殺戮日》、《進擊的鼓手》及《逃出絕命鎮》等成就非凡的原創電影，Blum表示，這些極具開創性的劇本故事，其實都是別家製片公司不願投資的項目，但他憑藉低預算的策略，使布倫屋製片公司得以承擔較低風險，嘗試開發這些新奇有趣的作品，進而引領市場及產業的潮流。

「我們不是天才，我們只是專門製作低預算電影，所以能夠顛覆審核流程。」Blum解釋，他們之所以能夠一再創造票房奇蹟，主因在於好萊塢電影的內容日漸單調，導致觀眾審美疲勞，渴求新鮮感，讓布倫屋找到市場定位，而這些情況的產生，則必須歸咎於多數製片方的保守投資眼光。

為了降低投資拍片的風險，製片方通常會依據既定的戲劇結構，或者其他類型相似的敘事結構，作為篩選劇本的準則，但這些觀念容易扼殺較具實驗性的電影，讓那些有才華的創作者失去機會；因此，Blum只關注劇本是否能夠吸引他的注意力，給予編導人才創新的空間。

►延伸閱讀：《逃出絕命鎮》預算不高，更要善用器材

4. 延續原創精神，不隨便濫拍續集

《月光光新慌慌》（Halloween）

「如果要拍任何續集，我都會堅持原創人馬必須回歸。」

面對現今好萊塢常見的續集策略，Blum表示，除非電影上映後的口碑良好，否則任何人都不應該貿然拍攝續集，破壞故事本質，並強調：「不要讓首部曲侷限你的故事。不要急著拍第二部。」其中，他認為恐怖電影遭到濫拍的情形，尤其嚴重。

「許多人都以為恐怖片很容易製作。」Blum解釋，經典恐怖片《月光光心慌慌》的九部續集之所以評價不佳，主因在於製作方不重視續集電影的導演，也不尊重原創班底的意見，使得故事遭到破壞，淪為粗製濫造的商品。

有鑒於此，當Blum準備籌拍睽違40年的直接續集《月光光新慌慌》時，他堅持與當年的編導、演員合作，並獲得他們的祝福及肯定，使續集電影既不偏離原創精神，又能展現故事新意。

5. 與其拍喜劇片，不如拍恐怖片

《陰兒房》（Insidious）

「根據我的觀察，低成本喜劇片無法跟我們的電影競爭。」

「我們必須找到一個能在預算之內拍攝，同時具備吸引普遍觀眾之潛力的故事。」Blum坦言，相較於恐怖片，他幾乎不曾投資拍攝喜劇片，原因是喜劇故事的吸引力有限，若沒有大明星演出，很少會有人願意掏錢進戲院觀看喜劇，並質疑： 「過去15年內，有人能舉例有哪一部院線喜劇片，它的預算低於500萬美元，但票房高於1500萬美元嗎？」

因此，Blum主張製作概念獨特的恐怖片、驚悚片等，並認為創作者或片廠，都應將這一類型的電影視作警世寓言故事，只要觀眾能藉此認識一個未知的世界，就能稱得上是好的作品，他補充：「一部優秀的恐怖片，絕對不會只有呈現恐懼。」

►延伸閱讀：《進擊的鼓手》以剪輯敲打節奏，呈現爵士樂場上的野蠻搏鬥

6. 反對獨尊戲院，看好線上串流平台

《進擊的鼓手》（Whiplash）

「我真的反對影人要求觀眾到戲院看電影的說詞，那很傷人。」

隨著線上影音串流平台興起，Blum推測未來的電影院裡，僅會上映相對要求聲光效果的商業大片，以及講求觀影環境的恐怖電影，其他電影則會登上串流平台，退出戲院市場，徹底改變電影發行的思維。

儘管觀影體驗不免打折，但Blum相當肯定串流平台的興起，並認為一些低成本劇情片、電視連續劇集等，都有機會藉此更貼近大眾生活，增加曝光度。「我們那時的決定實在是錯失良機。」Blum表示，當年備受好評的《進擊的鼓手》，其實就應該選擇登上串流平台，鎖定真正適合這部電影的年輕族群，藉以獲得更好的收益。

文字：邱昶維｜來源：vox, thatshelf, producersguild, deadline, wsj, scmp, nightmare-magazine, denofgeek, blumhouse, nytimes｜圖片來源：filmmakermagazine, imdb