七月工作坊「人像攝影零距離 － 探索攝影師的密室」課程圓滿落幕，楊川宏老師帶領學員離攝影之路又更近了一步。他強調，攝影是一個反覆驗證的過程，需藉由閱讀累積自己，學習用「概念」拍照。本文精要紀錄老師在當天如何談論攝影，也附上學員們在課後的回饋分享，看看他們從中獲得哪些經驗與啟發。

攝影師要具備懂得「說故事」的本領

「大家都太重視相機畫面，而沒有去觀察現場棚內的細節。」
　——攝影師 楊川宏

川宏老師向學員們推薦Richard Avedon、Tim Walker等大師的攝影集，建議他們平時養成習慣，觀察照片裡光、顏色以及人物與環境的構圖。另外，他認為，電影也可以作為平面拍攝的參考：「如果要拍攝紅、黃色系的照片，我可能就會參考《艾蜜莉的異想世界》。有時候，外國電影對影像的追求，對於你在規劃人像拍攝時也會有所幫助。」

經過參閱攝影集、電影的洗禮後，川宏老師認為，學員更可以從中學習「說故事」的本領，為拍攝人物設定情境和氛圍。但他也提到，即使事前的規劃齊全，拍攝的當下仍是最重要的：「攝影師就像廚師，下鍋那一刻才是關鍵，在現場你必須把所有包袱放下，用力的、以各種方向去拍攝。」

攝影要懂得臨機應變、反覆思索

拍攝時，光線的運用也需懂得臨機應變，川宏老師說：「燈可以有任何奇形怪狀的組裝方法，你可以創造出屬於自己的光線。」他舉例某次拍攝時，怎麼調整燈具，環境看起來還是過暗。「於是我們把一盞燈，架在地上往地面上打，以反射光源的方式，模仿自然光的效果，結果就成功了。」

「拍照讓你凝視人，把人格特質融入其中。」他於學員提問時表示，攝影不僅是操作相機，更要學會如何與被攝人物、攝影棚互動。同時，他也提及除拍照的當下外，整理自己所拍的照片，反覆思索攝影的過程，尤其重要。

「每張照片拍的時候都只是字句，整理之後或許能讓它抽出來說話，變成系列照片，它可以是散文，也可以是詩。」川宏老師說，攝影師可以從中回想拍照時的觀點和思考，進而改善自己的不足之處。「我們要更了解自己，才能以更寬廣的角度，去發現這個世界。」

工作坊學員們課後的回饋分享