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DC / 名人講堂

揭開人像攝影的神秘面紗,「探索攝影師的密室」課程圓滿落幕

DCFS編輯部

2018/07/21

七月工作坊「人像攝影零距離 - 探索攝影師的密室」課程圓滿落幕,楊川宏老師帶領學員離攝影之路又更近了一步。他強調,攝影是一個反覆驗證的過程,需藉由閱讀累積自己,學習用「概念」拍照。本文精要紀錄老師在當天如何談論攝影,也附上學員們在課後的回饋分享,看看他們從中獲得哪些經驗與啟發。

攝影師要具備懂得「說故事」的本領

「大家都太重視相機畫面,而沒有去觀察現場棚內的細節。」
 ——攝影師 楊川宏

川宏老師向學員們推薦Richard Avedon、Tim Walker等大師的攝影集,建議他們平時養成習慣,觀察照片裡光、顏色以及人物與環境的構圖。另外,他認為,電影也可以作為平面拍攝的參考:「如果要拍攝紅、黃色系的照片,我可能就會參考《艾蜜莉的異想世界》。有時候,外國電影對影像的追求,對於你在規劃人像拍攝時也會有所幫助。」

經過參閱攝影集、電影的洗禮後,川宏老師認為,學員更可以從中學習「說故事」的本領,為拍攝人物設定情境和氛圍。但他也提到,即使事前的規劃齊全,拍攝的當下仍是最重要的:「攝影師就像廚師,下鍋那一刻才是關鍵,在現場你必須把所有包袱放下,用力的、以各種方向去拍攝。」

攝影要懂得臨機應變、反覆思索

拍攝時,光線的運用也需懂得臨機應變,川宏老師說:「燈可以有任何奇形怪狀的組裝方法,你可以創造出屬於自己的光線。」他舉例某次拍攝時,怎麼調整燈具,環境看起來還是過暗。「於是我們把一盞燈,架在地上往地面上打,以反射光源的方式,模仿自然光的效果,結果就成功了。」

「拍照讓你凝視人,把人格特質融入其中。」他於學員提問時表示,攝影不僅是操作相機,更要學會如何與被攝人物、攝影棚互動。同時,他也提及除拍照的當下外,整理自己所拍的照片,反覆思索攝影的過程,尤其重要。

「每張照片拍的時候都只是字句,整理之後或許能讓它抽出來說話,變成系列照片,它可以是散文,也可以是詩。」川宏老師說,攝影師可以從中回想拍照時的觀點和思考,進而改善自己的不足之處。「我們要更了解自己,才能以更寬廣的角度,去發現這個世界。」

工作坊學員們課後的回饋分享





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