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《人類升級》科幻結合肉體恐怖電影,獨特戰鬥場面打破攝影限制

DCFS編輯部

2019/05/17

科幻動作片《人類升級》,講述主角Grey經歷劫難後,意外被植入名為STEM的人工智慧晶片,而他必須與STEM共存、合作,才能替亡妻復仇。本片不僅曾於SXSW 西南偏南電影節打敗《宿怨》,獲得觀眾票選獎,其獨特的電影風格及戰鬥場面,更是受人矚目。

本片由《奪魂鋸》編劇Leigh Whannell編導,透過精湛的攝影運鏡,及形象鮮明的美術場景,劇組復刻80年代科幻電影的影像氛圍,並結合《暴力效應》導演 David Cronenberg(大衛柯能堡)肉體恐怖電影的色彩,使本片既保有類型電影風範,亦開創出獨到的視覺美學。

(內文影片可能有雷,請斟酌觀看。)

遵循經典科幻片精神,從高科技挖掘肉體恐怖元素

「我對於人類自願把科技產物放進身體裡很感興趣,
那是我從沒接觸過的領域。」
──《人類升級》導演 Leigh Whannell

早自2012年以前,導演Leigh Whannell便開始發想、撰寫本片劇本。為探討人體與科技產物的結合,Whannell研究未來學家Ray Kurzweil撰寫的相關書籍之餘,亦效法David Lynch(大衛林區)無意識的寫作型態,透過挖掘潛意識裡的超現實想法,成功預言現實世界裡的智能廚房、自動駕駛汽車等元素。

「為了奠定電影原型,我選擇80年代科幻片。」Whannell表示,由於他深受《魔鬼終結者》、《機器戰警》等片影響,他決定減少影像上的CG效果,盡可能以實體模型、道具為主。而他亦以懷舊、黑暗的芝加哥市為視覺形象參考,奠定寫實色彩,並輔以鮮明的科幻元素,創造更貼近現實的未來世界。

恐怖電影的啟發及應用

Whannell曾製作《奪魂鋸》、《陰兒房》等系列電影,令他對恐怖片多有研究,尤其深受導演David Cronenberg的肉體恐怖電影啟發。因此,Whannell即以肉體恐怖片的思維,設計讓片中角色失去對身體的控制權,改用槍械武器取代人體內臟,使科幻故事能與恐怖電影元素融合,進而表達主題。

另外,Whannell深受恐怖電影的敘事節奏影響,他習慣在製造懸念時,先以短暫的沉默,吸引觀眾的注意力,其後再透過動作來打破沉默,讓本片不同於其他科幻電影,更帶有驚悚、緊張的特點。而借鏡自電影《火線追緝令》的影像風格,亦加深其氛圍的營造。

►延伸閱讀:精雕「虛擬」人工智能——《人造意識》鬼斧神工的特效與攝影

練就流暢的機械動作,攝影運鏡打造「鎖定鏡頭」

「我想讓大家知道,我第一次看見《駭客任務》時的感覺。」
──《人類升級》導演 Leigh Whannell

為彰顯人體受人工智能控制的狀態,導演Leigh Whannell與特技團隊研究,將片中的戰鬥方式,打造成既詭異又不自然的狀態,同時讓人物動作帶有流暢、俐落的機械感。因此,演員Logan Marshall-Green在開拍前,便與舞蹈教練勤學肌肉運用,令正式開拍時的武打動作皆能更加快速、精準。

另外,由於主角Grey及其人工智能STEM,必須在片中進行大量對話,劇組特別請負責替STEM配音的演員Simon Maiden來到片場,透過麥克風及無線耳機,直接與飾演主角的Marshall-Green進行對話,並於現場同步收音,使兩人之間的互動及武打過程都更顯自然且真實。

奇特戰鬥的呈現手法

「我想呈現一種短暫、快速又生硬的戰鬥方式。」Whannell解釋,根據攝影指導Stefan Duscio提供的技巧,只要將IPhone藏在演員衣服底下,透過手機連線應用程式與三軸穩定器,令攝影機能夠自動跟隨演員動作運鏡,即可創造電影中「鎖定鏡頭」(lock-cam)的效果。

因此,在Marshall-Green及特技演員精湛的肢體表演下,攝影機得以隨其動作,進行流暢的翻轉、橫移等運鏡,成功克服許多複雜的技術問題;而為節省拍攝時間,劇組也混合實體血漿及CG效果,呈現片中大部分的血腥鏡頭,以便控制及清理,Whannell強調:「只要血漿做得夠好,CG就能加強它的效果。」

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形塑賽博龐克風,以科技發展想像近未來的世界

「我們希望電影裡的科技能夠模仿大自然。」
──《人類升級》導演 Leigh Whannell

「我們的科技正試圖要變成自然世界。」導演Leigh Whannell表示,由於本片主題即是探討人工智能取代人類的可能,而科技取代自然的議題,實則能夠與之相互呼應,因此他希望電影裡的未來世界可以充滿自然跡象,既呈現科技逐漸侵入生活的事實,也能以此營造出獨特的場景樣貌。

藝術指導Felicity Abbott選擇參考賽博龐克(Cyberpunk)風格的作品,透過呈現高科技發展下的底層生活,融合Whannell所要求的80年代科幻風及人工智能。而劇本裡強調的「近未來」(Near-future)時代背景,亦讓Abbott進而去研究未來20年的世界裡,可能會出現的產品、技術,使電影更加貼近現實。

汲取自然環境的元素

「因為我沒看過《機器戰警》,所以才能加入劇組。」Abbott表示,雖然本片帶有科幻色彩,但導演Whannell拒絕俗套的科幻片概念,同意讓她採用植物、蜂巢形狀和傳統夯土建築等自然元素,創造片中的高科技場景。

劇組共耗費6周以上的時間,於棚內搭建實驗室、主角住家等多個場景,但礙於棚內空間有限,Abbott仍需與特效團隊合作,才能製造出足夠的空間深度。例如:呈現駭客Eron位於地下的住家時,劇組即以片場實景搭配場景擴展(Set Extensions)技術,讓地底空間看起來更大。

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「當有人給你一筆龐大預算時,你就應該發揮它的效用。」
──《人類升級》導演 Leigh Whannell

在本片僅500萬美金的預算下,導演Leigh Whannell成功打造獨具特色的未來世界,透過豐富新穎想法及類型元素,樹立有別以往的黑色科幻片,足見其功力。Whannell坦言製作恐怖片的經驗,讓他更懂得精打細算,並說明其工作方法:「一旦我有想法和畫面,我就會開始分析這部電影該如何完成。」

文字:邱昶維|來源:uproxx, openlettersmonthly, techcrunch, behindthelensonline, thirdcoastreview, geek, thespool, bloody-disgusting, firstshowing, studentedge, gq, filmink, ausfilm, diymag|圖片來源:imdb, youtube, instagram

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