《銀翼殺手2049》儼然已成為新一代科幻經典，除攝影指導Roger Deakins精湛的拍攝，讓該片榮獲奧斯卡最佳攝影獎外，電影中絕美又頹廢的城市、荒漠場景，更使得觀眾迷失其中，掉進這神秘又險惡的未來世界裡。
然而，電影中的高樓、街道及景致，有多處皆並非實景搭建。而是由曾打造《魔戒》系列的視覺效果工作室Weta Workshop，以等比例縮小創作模型，建立如「小人國」般的場景，再經由攝影與後製處理，令每個細節更貼近真實。
《銀翼殺手2049》微縮模型幕後製作花絮：
寫實且具美感——做工精細的微縮模型設計
「他們不僅是微小的模型，而是真正的藝術品。」
——《銀翼殺手2049》微縮模型製作經理Pamela Harvey-White
「我討厭使用特效綠幕，它吸走我所有的能量。」《銀翼殺手2049》導演Denis Villeneuve說。他不想如今日許多科幻、動作電影，多倚靠特效模擬場景，因而找來Weta Workshop，渴望維持《銀翼殺手》首集風貌，寫實又兼具陰鬱的科幻感。
Weta Workshop製作每棟模型費時超過一星期，打造出38座片中的場景模型，當中觀眾在片中所見的部分空景畫面，如：洛杉磯的高樓市景、華萊士企業的類金字塔大樓、以及難民群聚的垃圾掩埋場，皆為他們的作品。
工作室建造模型的流程，會先由模型師們依設計圖，在電腦程式中預覽並做調整，運用3D打印、雷射切割技術建造實體，再經由模型師彷彿創作藝術品般，搭建、組裝、繪製模型，再為其補充各式細節。
小人國版的洛城——如同壟罩風暴中的城市模型
「我們努力讓建築物看起來衰敗，像發狂的氣候壟罩著這個世界。」
——《銀翼殺手2049》模型師Joaquin Loyzaga
模型師們打造《銀翼殺手2049》中的主場景洛杉磯市時，混合黑、灰等低飽和度的色彩，細緻粉刷建築色澤，調整窗戶、逃生梯、天線等細節。牆上的塗鴉同樣出自模型師之手，因過程中要極小心以免破壞模型，他們甚至戲稱繪製塗鴉的時刻為「危機時刻」。
模型師會再依不同場景，量身設定其特色。例如：他們在洛杉磯警局的模型加裝光纖，令其彷彿微微從內部透出窗光；華萊士企業大樓則由鋼架構成，再鋪上如岩石般藍灰的色調，讓建築物更顯得莊嚴肅穆；垃圾掩埋場則有大量金屬散落其中，團隊需細膩繪製出生鏽的廢墟、斑駁的危樓。
「微型模型是由各種微小的圖案、故事和景物組成的。」藝術總監Steven Saunders強調，這些小物件、元素，即是成就整件作品的關鍵，任何細節都不得馬虎，才得以讓觀眾觀賞影像時，能有身歷其境的感受。
把模型拍成真實場景——重疊鏡頭的運用
「我們的拍攝，（像是）建立出一個巨大、複雜的三明治。」
——《銀翼殺手2049》微縮模型攝影指導Alex Funke
《銀翼殺手2049》中，拍攝微縮模型的攝影執導為資深攝影師Alex Funke。他曾以該專業攝影技巧，三度拿下奧斯卡最佳視覺效果獎項殊榮。拍攝時，劇組使用吊臂與穩定器，令攝影機拍攝更穩定，並遠端精準控制其行進速度。
然而，Alex Funke提及拍攝時的最大難題，其實是如何處理光，他說：「當真實的模型平面在光線下，會產生多種微小的反射光線。」恐會導致影像，失去應有的真實感。他採取的解決方式為，針對某一場景畫面時，拍攝多顆鏡頭，並且在每顆鏡頭嘗試以日光、室內燈等相異的光源照射，或以不同的打光方式建立光線，事後再將鏡頭重疊。
Alex Funke認為，此技法既能保有拍攝時的真實度，又可以完美控制影像質感，「我們把它們集合在一起，又不用做過多後製調整。」因此他形容鏡頭重疊，像是做出一道精緻且鮮美的「影像三明治」。
堅持老派傳統，創造真實效果——千禧年後的微縮模型
在電影圈中，製作微縮模型，代替搭建真實大小場景的技法，並非近期才興起。早在1902年的法國電影《月亮旅行記》，裡頭看似巨大的砲彈、月球即是縮放的模型，而後在1960、70年代則廣泛運用於《2001太空漫遊》、《第三類接觸》等科幻片中。雖然近代CGI技術日漸成熟，吸引電影製作者轉而使用，但依然有諸多千禧年後的電影，選擇製作微型模型。
《魔戒》拍攝足夠模型素材才能豐富故事
最知名的莫過於《魔戒》三部曲，同樣為Weta工作室的得意之作，總共製作超過60件模型。工作人員當時稱這些模型為「bigatures」，因為有些模型並不是太「小」，如第三集的剛鐸王城米那斯提力斯的模型，即有約莫4公尺高、9公尺寬，總共有1000多座樓房散落其中。導演Peter Jackson認為如此大的尺寸，才可以補足場景的細節。
攝影指導Alex Funke拍攝時，共用上七台攝影機拍攝，機種包含：Arri 435-Advanced、Fries Mitchells以及Rackover Mitchell，讓影像能盡可能平穩、順暢。他也嘗試許多特寫鏡頭拍攝，一反過去多以長鏡頭拍攝模型的傳統，他總結道：「你最好要有越豐富的鏡頭元素，才足以訴說一個有說服力的故事。」
《星際效應》微縮模型幕後花絮：
《星際效應》追求極致如紀錄片的真實感
導演Christopher Nolan不喜愛使用特效，因此在諸多作品，像是《黑暗騎士》追逐戲裡的蝙蝠車、《全面啟動》爆裂的雪山堡壘，皆使用微型模型進行拍攝。《星際效應》中，視覺效果工作室New Deal Studios打造出兩座1比15、三座1比5的縮小太空梭，分別作為拍攝本體、及其噴射過程等不同功用的模型。
為達到接近寫實的視覺，劇組調整了攝影的方式。一般拍攝需經後製處理的影像時，攝影師會將模型、背景等素材，以不同曝光方式分別拍攝，電腦後製時再調整其色彩、明暗。但導演Christopher Nolan要求，應以相同光源拍攝，曝光程度才最貼近原始、不會失真。New Deal Studios的視覺效果總監Ian Hunter說，「這會為模型捕捉到最純淨的影像，讓它擁有接近太空紀錄片的效果。」
Christopher Nolan、Denis Villeneuve等中生代導演，仍堅守傳統使用鏡頭、建立場景的手法，並且從中改良，在CGI技術普及的時代，開拓出一條懷舊且革新的影像之路。
「我們希望讓觀眾，真實感受到自己走在這樣的世界裡。」
——《銀翼殺手2049》導演Denis Villeneuve
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：io9, tvovermind, wetaworkshop, theasc, mentalfloss, fxguide, shannon ｜圖片：solidangle, pedro, furtherfabrication, wetaworkshop, beatifullandscape