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縮小版的荒涼末世——《銀翼殺手2049》以微縮模型打造科幻之城

DCFS編輯部

2018/04/13

《銀翼殺手2049》儼然已成為新一代科幻經典,除攝影指導Roger Deakins精湛的拍攝,讓該片榮獲奧斯卡最佳攝影獎外,電影中絕美又頹廢的城市、荒漠場景,更使得觀眾迷失其中,掉進這神秘又險惡的未來世界裡。

然而,電影中的高樓、街道及景致,有多處皆並非實景搭建。而是由曾打造《魔戒》系列的視覺效果工作室Weta Workshop,以等比例縮小創作模型,建立如「小人國」般的場景,再經由攝影與後製處理,令每個細節更貼近真實。

《銀翼殺手2049》微縮模型幕後製作花絮:

寫實且具美感——做工精細的微縮模型設計

「他們不僅是微小的模型,而是真正的藝術品。」
——《銀翼殺手2049》微縮模型製作經理Pamela Harvey-White

「我討厭使用特效綠幕,它吸走我所有的能量。」《銀翼殺手2049》導演Denis Villeneuve說。他不想如今日許多科幻、動作電影,多倚靠特效模擬場景,因而找來Weta Workshop,渴望維持《銀翼殺手》首集風貌,寫實又兼具陰鬱的科幻感。

Weta Workshop製作每棟模型費時超過一星期,打造出38座片中的場景模型,當中觀眾在片中所見的部分空景畫面,如:洛杉磯的高樓市景、華萊士企業的類金字塔大樓、以及難民群聚的垃圾掩埋場,皆為他們的作品。

工作室建造模型的流程,會先由模型師們依設計圖,在電腦程式中預覽並做調整,運用3D打印、雷射切割技術建造實體,再經由模型師彷彿創作藝術品般,搭建、組裝、繪製模型,再為其補充各式細節。

小人國版的洛城——如同壟罩風暴中的城市模型

「我們努力讓建築物看起來衰敗,像發狂的氣候壟罩著這個世界。」
——《銀翼殺手2049》模型師Joaquin Loyzaga

模型師們打造《銀翼殺手2049》中的主場景洛杉磯市時,混合黑、灰等低飽和度的色彩,細緻粉刷建築色澤,調整窗戶、逃生梯、天線等細節。牆上的塗鴉同樣出自模型師之手,因過程中要極小心以免破壞模型,他們甚至戲稱繪製塗鴉的時刻為「危機時刻」。

模型師會再依不同場景,量身設定其特色。例如:他們在洛杉磯警局的模型加裝光纖,令其彷彿微微從內部透出窗光;華萊士企業大樓則由鋼架構成,再鋪上如岩石般藍灰的色調,讓建築物更顯得莊嚴肅穆;垃圾掩埋場則有大量金屬散落其中,團隊需細膩繪製出生鏽的廢墟、斑駁的危樓。

「微型模型是由各種微小的圖案、故事和景物組成的。」藝術總監Steven Saunders強調,這些小物件、元素,即是成就整件作品的關鍵,任何細節都不得馬虎,才得以讓觀眾觀賞影像時,能有身歷其境的感受。

把模型拍成真實場景——重疊鏡頭的運用

「我們的拍攝,(像是)建立出一個巨大、複雜的三明治。」
——《銀翼殺手2049》微縮模型攝影指導Alex Funke

《銀翼殺手2049》中,拍攝微縮模型的攝影執導為資深攝影師Alex Funke。他曾以該專業攝影技巧,三度拿下奧斯卡最佳視覺效果獎項殊榮。拍攝時,劇組使用吊臂與穩定器,令攝影機拍攝更穩定,並遠端精準控制其行進速度。

然而,Alex Funke提及拍攝時的最大難題,其實是如何處理光,他說:「當真實的模型平面在光線下,會產生多種微小的反射光線。」恐會導致影像,失去應有的真實感。他採取的解決方式為,針對某一場景畫面時,拍攝多顆鏡頭,並且在每顆鏡頭嘗試以日光、室內燈等相異的光源照射,或以不同的打光方式建立光線,事後再將鏡頭重疊。

Alex Funke認為,此技法既能保有拍攝時的真實度,又可以完美控制影像質感,「我們把它們集合在一起,又不用做過多後製調整。」因此他形容鏡頭重疊,像是做出一道精緻且鮮美的「影像三明治」。

堅持老派傳統,創造真實效果——千禧年後的微縮模型

在電影圈中,製作微縮模型,代替搭建真實大小場景的技法,並非近期才興起。早在1902年的法國電影《月亮旅行記》,裡頭看似巨大的砲彈、月球即是縮放的模型,而後在1960、70年代則廣泛運用於《2001太空漫遊》、《第三類接觸》等科幻片中。雖然近代CGI技術日漸成熟,吸引電影製作者轉而使用,但依然有諸多千禧年後的電影,選擇製作微型模型。

《魔戒》拍攝足夠模型素材才能豐富故事

最知名的莫過於《魔戒》三部曲,同樣為Weta工作室的得意之作,總共製作超過60件模型。工作人員當時稱這些模型為「bigatures」,因為有些模型並不是太「小」,如第三集的剛鐸王城米那斯提力斯的模型,即有約莫4公尺高、9公尺寬,總共有1000多座樓房散落其中。導演Peter Jackson認為如此大的尺寸,才可以補足場景的細節。

攝影指導Alex Funke拍攝時,共用上七台攝影機拍攝,機種包含:Arri 435-Advanced、Fries Mitchells以及Rackover Mitchell,讓影像能盡可能平穩、順暢。他也嘗試許多特寫鏡頭拍攝,一反過去多以長鏡頭拍攝模型的傳統,他總結道:「你最好要有越豐富的鏡頭元素,才足以訴說一個有說服力的故事。」

《星際效應》微縮模型幕後花絮:

《星際效應》追求極致如紀錄片的真實感

導演Christopher Nolan不喜愛使用特效,因此在諸多作品,像是《黑暗騎士》追逐戲裡的蝙蝠車、《全面啟動》爆裂的雪山堡壘,皆使用微型模型進行拍攝。《星際效應》中,視覺效果工作室New Deal Studios打造出兩座1比15、三座1比5的縮小太空梭,分別作為拍攝本體、及其噴射過程等不同功用的模型。

為達到接近寫實的視覺,劇組調整了攝影的方式。一般拍攝需經後製處理的影像時,攝影師會將模型、背景等素材,以不同曝光方式分別拍攝,電腦後製時再調整其色彩、明暗。但導演Christopher Nolan要求,應以相同光源拍攝,曝光程度才最貼近原始、不會失真。New Deal Studios的視覺效果總監Ian Hunter說,「這會為模型捕捉到最純淨的影像,讓它擁有接近太空紀錄片的效果。」

Christopher Nolan、Denis Villeneuve等中生代導演,仍堅守傳統使用鏡頭、建立場景的手法,並且從中改良,在CGI技術普及的時代,開拓出一條懷舊且革新的影像之路。

「我們希望讓觀眾,真實感受到自己走在這樣的世界裡。」
——《銀翼殺手2049》導演Denis Villeneuve

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文字:黃鈞浩 | 來源:io9tvovermindwetaworkshoptheascmentalflossfxguideshannon |圖片:solidanglepedrofurtherfabricationwetaworkshopbeatifullandscape

 

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