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《初戀潛水艇》復刻新浪潮美學,重溫青春歲月的魔幻時刻

DCFS編輯部

2018/10/12

曾風靡於各大影展的英國喜劇電影《初戀潛水艇》(Submarine),改編自英國詩人Joe Dunthorne於2008年出版的同名小說,講述15歲的古怪少年Oliver,為了讓自己不再保有童貞,與少女Jordana共同展開了一段奇妙的戀愛歷程。

儘管《初戀潛水艇》是英國喜劇演員Richard Ayoade的導演處女作,但他獨到的美學觀點,以及精準描繪青少年心理狀態的視角,搭配攝影指導Erik Wilson捕捉自然光的細緻巧思,讓本片甫推出就備受好評,豔驚四座。

本文將介紹導演如何奠定電影基調、獨特影像風格建立的源由,以及如何善用魔幻時刻下的自然光,營造懷舊氛圍,讓苦樂參半的青春期能夠具象化,打造浪漫幽默的成長喜劇。

借鏡多部經典電影,拍出反英雄的心理狀態

「我不會說自己是什麼影迷,因為這聽起來就像是握有某種形式的權力。」
──《初戀潛水艇》導演 Richard Ayoade

導演Ayoade是一位不折不扣的電影達人,儘管長期深耕於電視圈,但長年對電影的熱愛,仍讓他累積了大量的觀影經驗。因此,在設定《初戀潛水艇》的敘事風格時,Ayoade即借鏡了多部經典電影。

對Ayoade來說,《初戀潛水艇》的主角Oliver和Jordana,皆為典型的「反英雄」,於是他提出了一個想法:「這類角色會看見自己,並覺得自己好像在電影裡面。」因此,馬丁史柯西斯執導的《計程車司機》,和泰倫斯馬利克的處女作《窮山惡水》,便成為了Ayoade的主要參考依據。

這兩部電影皆以極其主觀的敘事角度,講述他們既古怪又暴力的反英雄主角們。儘管兩者類型皆與《初戀潛水艇》不同,但Ayoade認為,它們採用的敘事共通點:旁白(Voiceover),有助觀眾體察人物行為的想法,進而理解角色的發展歷程。

其他如《畢業生》、《大都會》、《午後七點零七分》等經典電影,以及伍迪艾倫電影裡的幽默浪漫,也都是Ayoade在奠定《初戀潛水艇》電影基調時的靈感來源。然而,造就本片影像敘事風格的最大推手,莫過於法國新浪潮的影響。

師承法國新浪潮,明顯的電影製作痕跡

「六零年代的電影相當關注年輕人,
對待他們的方式也充滿熱情。」
──《初戀潛水艇》導演 Richard Ayoade

法國新浪潮為1950年代末至1960年代的電影運動,主張「導演是一部電影的作者」,鼓勵導演們建立自身影像風格,並對影像素材進行實驗性的剪輯敘事手法,使電影開創各式剪接技巧,如跳接、快速剪輯等。

導演Ayoade曾於訪談中坦承:「我想,法國新浪潮,是影響這部電影的主要因素。」其中包括楚浮、高達、侯麥等人,皆為Ayoade的學習對象,但對《初戀潛水艇》影響最深的電影,則為路易馬盧執導的《地鐵裡的莎姬》。

《地鐵裡的莎姬》片段:

提及這部同為改編自小說的電影,Ayoade對該片的「人工痕跡」(madeness)讚譽有佳,因如此呈現方式,完全體現了導演對故事人物的感同身受:「路易馬盧讓角色直視鏡頭,嘗試影像快轉手法,並使用顯而易見的人工光源和佈景。」這樣的處理方式,完美體現一名12歲小女孩的世界。

因此,Ayoade在《初戀潛水艇》裡,使用了跳接、慢動作、加速等剪接技巧,有效加速或減緩了電影節奏,承襲法國新浪潮的美學觀點之餘,亦汲取了《地鐵裡的莎姬》的創作理念,利用「人工痕跡」創建出15歲青少年眼中的世界。

大量採用柔和的自然光

「導演對電影各方面的視覺效果,皆有非常明確的想法。」攝影指導Erik Wilson表示,他們看了許多七零年代的法國喜劇,探究楚浮和侯麥的喜劇角色風格,及攝影指導Néstor Almendros的作品《愛上女人的男人》、《沙灘上的寶蓮》和《天堂之日》,從中學習自然光的運用。

最終,Wilson和Ayoade決定依循法國新浪潮的創作理念,盡可能地使用自然光來拍攝《初戀潛水艇》,僅在部分場景中,如學校或其他有日光燈的地方,才會透過人工光源補光。

捕捉魔幻時刻光景,重溫成長記憶中的青澀片刻

「我想要捕捉,放學後那段時間的感覺。」
──《初戀潛水艇》導演 Richard Ayoade

「魔幻時刻永遠不會變糟。」導演Ayoade表示,為捕捉到最柔和、溫暖的光線,他和攝影指導Wilson必須把握清晨與黃昏的陽光,盡可能地拍攝外景,且當地冬天的日光,合適的光線只有20分鐘,必須花上好幾天才能拍完所有景色。

對於Ayoade的創作理念,參與劇本改編的原作者Dunthorne也表示認可:「魔幻時刻的柔和光線,能讓所有人都變得美麗,並同時符合這個理念──在那樣的年紀裡,你最關鍵的人生經歷,全都發生在學校跟家庭之間的邊緣地帶。」

小型古董攝影機立大功

拍攝《初戀潛水艇》時,攝影指導Wilson選用攝影機Arricam LT、鏡頭Canon K35,以及35mm底片Kodak Vision2 Expression 500T,拍攝電影主要畫面,同時混搭Super8、Video8和VHS-C,穿插復古的影像質感。

較為特別的是,Wilson還使用了35mm的小型復古攝影機ARRI IIC拍攝,這台攝影機曾受到庫伯力克的青睞,並被使用於電影《發條橘子》中。儘管ARRI IIC的粗糙畫質,讓許多人都反對用它來拍攝,但導演Ayoade為了替影像增添浪漫、懷舊的氣息,仍堅持使用。

於是,Wilson將其置於三腳架上,四處拍攝風景,沒想到卻獲得意想不到的效果:「ARRI IIC拍攝出來的畫面,富有跳動感且極具雜訊,但這樣的結果非常完美,很多畫面後來都被放進了電影裡。」

「我認為所有的美感,都被Oliver自命不凡的性格所引領,
但也正因如此,才會有如此美妙的拍攝成果。」
──原書作者Joe Dunthorne

導演Ayoade在受訪時曾說:「我不認為拍電影,要決定隸屬於任何類型,所有決定都應該跟著故事走。」正因導演積極地關注人物內在的發展,不斷挖掘Oliver的內心世界,才讓優美懷舊的《初戀潛水艇》,如此貼近青春歲月裡的酸甜苦澀。

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文字:邱昶維|來源:indiewire, britishcinematographer, coupdemain, telegraph, eyeforfilm, totallydublin, theparisreview, theguardian, theguardian |圖片:pinterest, michelleuz, britishcinematographer, Youtube

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