繼演員Heath Ledger（希斯萊傑）於《黑暗騎士》飾演小丑一角，榮獲奧斯卡最佳男配角之後，Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）主演的新作《小丑》，不僅突破影史十月首週票房最佳紀錄，其以病態般激瘦的身材重新詮釋這位經典反派，細膩呈現其逐漸入魔的心路歷程，也直指明年奧斯卡最佳男主角獎項。

除Joaquin Phoenix的精湛演技令人驚嘆外，本文也將分享《小丑》的實景拍攝與場景美術，以及最細緻深刻的小丑妝容與服裝設計，帶領讀者探討是哪些元素讓這位新任小丑，能獨立於漫畫與電影宇宙，舞出獨特的自我風格。

（內文可能涉及劇情，請斟酌閱讀）

實景研究與拍攝，呈現以紐約為藍本的高譚市

「我們稱這裡為『高譚廣場』，就像我們（電影）版本的『時代廣場』，

這就是1981年，熙來攘往的高譚市。」

——《小丑》導演 Todd Phillips

蝙蝠俠系列中的高譚市（Gotham City），一直都被當作是以紐約市（New York City）為雛形所虛構的城市，高譚也是紐約的眾多暱稱之一。為此，導演Todd Phillips與藝術指導Mark Friedberg早在電影開拍前兩個月，就實地走訪紐約場勘，片中許多場景也都真實出自紐約各區。

例如，小丑跳舞的階梯與後來的追逐戲碼，都來自布朗克斯區（Bronx) ；而常出事的地鐵站是第九大道車站（9th Avenue Station）下層的廢棄月台，以及貝德福德公園林蔭大道站（Bedford Park Boulevard Station）；至於阿卡漢醫院，則是廢置的布魯克林軍事基地（Brooklyn  Army Terminal）。

此外，鄰近紐約的紐澤西（New Jersey）也是取景地點之一。主角Arthur Fleck一開始被搶廣告招牌的地方，就位在紐澤西的紐華克市（Newark City）。美術團隊除了把劇院招牌換成了，符合當代特色的色情片廣告，也將一些店家改造得更有「紐約味」，像是街角的Papaya招牌，就是來自紐約知名熱狗店Papaya King。

對於紐約與紐澤西各區組合而成的高譚市，藝術指導Mark Friedberg解釋：「高譚市比電影中其他事物還壓迫Arthur。我們試著讓這座城市像個迷宮，而他是過街老鼠。」為了塑造出高譚市的擁擠混亂，導演Todd Phillips也指出，為數不多的CGI特效主要用來延伸街區，將空曠處填滿建築物，營造更多窒息壓迫之感。

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仿老式脫口秀節目，打造小丑專屬舞台 

「角色本質、故事本身，還有場景規劃都要讓人清楚明瞭，並且能相互連結。」

——《小丑》藝術指導 Mark Friedberg

除了高譚市，另一重要場景是Arthur的偶像——Murray Franklin的夜間脫口秀現場。其場景設計概念來自60、70年代，由知名喜劇藝人Johnny Carson主持的《今夜秀》（The Tonight Show），美術團隊也忠實還原了老式電視節目攝影棚的風格。

藝術指導Mark Friedberg解釋，整個攝影棚場景沿襲與《今夜秀》相似的彩虹色調布簾與格局，唯一較大的差異，是在假窗戶背景放上高譚市的天際圖。

此外，Franklin的脫口秀一共動用了七台Alexa攝影機，而這些現代設備，全部被藏在仿製80年代的攝影道具機身裡，除了實際捕捉節目各角度的影像，也確保拍攝成這場「戲中戲」時，不會出現設備時空不連戲的穿幫畫面。

藝術指導欽點的代表場景：小丑事務所

「如同廢棄一般的小丑事務所，對我來說就像糖果一樣美妙。」

——《小丑》藝術指導 Mark Friedberg

Arthur工作的地點Ha-Ha’s事務所，是藝術指導Mark Friedberg最喜歡的場景，其最大特色並非華麗炫目，而是老舊不堪。除了牆上海報與吊掛的戲服，甚至很難看出這是一間專門派遣小丑的公司，恰好與主角的身心狀態相呼應。

Friedberg說明，為了反映Arthur社會邊緣的處境，事務所是由一間位於哈林區的公路下，處在城市邊疆地帶的地毯商店改造而來：「那是個很古怪的環境，但基於電影中的現實，它的風格本來就不應該太過顯眼。」

另外，Friedberg表示在場景色調的選擇上，有些靈感是來自70年代的美國「肌肉車」（具高性能引擎的雙門轎車）中，難以形容的藍綠色、銅綠色，以及帶點金的灰色：「至於紅色，則主要留給鮮血、某些特定服裝，還有他的戲服使用。」

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懷舊服裝與創新妝容，表現悲喜交加的複雜情感

「由於電影設定是在一個沒有超能力的普通人類世界，這影響非常大。」

——《小丑》化妝師 Nicki Ledermann

化妝師Nicki Ledermann提及，導演Todd Phillips提出的概念是普通小丑（clown）妝，而不是蝙蝠俠系列電影的小丑（Joker）妝，因此他們以一些流浪小丑（hobo clown）的形象作參考，當Arthur從單純的clown變成險惡的Joker時，其妝容自然與歷任小丑截然不同，是和工作時相似、基於現實處境逐漸轉型而成的樣貌。

「Joaquin的小丑容貌首度曝光時，人們都很不滿為什麼沒有傷疤或者其他特徵，他們認為這樣看起來就只像麥當勞叔叔，」Ledermann與製作團隊則認為這樣的反應很棒，因為這正是他們追求的現實感：「我們想創造一個簡單卻特別，且無法與人比擬的妝容。」

用來表現悲傷與瘋狂的妝容重點：高眉毛

「眉毛」可以說是Joaquin版小丑之所以獨樹一格的精髓所在，化妝師Nicki Ledermann藉此表現了小丑複雜的心理狀態，她認為：「整體而言，你可以從臉上的眉毛，看出悲傷的情感。如果你有雙高到額頭的眉毛，它會有一點無辜的效果。」

而為了呼應電影風格，Ledermann設計的小丑妝是暗沉、不反光的。所有色彩都不是純色，藍色混和了綠色，紅色則是趨近鮮血般的棕紅，隨著Arthur逐漸魔化，更呈現高度不對稱的眉毛與歪斜的詭笑嘴角，一個悲中帶喜、令人不寒而慄的Joker自此橫空出世。

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服裝細節反應時代背景與角色處境

「劇本上寫的（西裝）其實是赤陶色，

但我感覺紫紅色更適合1980年代。我認為那種紅色較能表達情感。」

——《小丑》 服裝設計師 Mark Bridges

服裝設計師Mark Bridges想盡可能脫離漫畫與DC電影宇宙的設定，並因應時代背景的需求，他屏棄了過去作品普遍忠於漫畫原著的紫色大衣設計，改以60年代首任真人小丑，Cesar Romero的服裝為參考，特別選擇了紫紅色作為套裝色彩。

Bridges認為在服裝設計上，主要應該研究Arthur的人生經歷，而非Joker的角色設定，因此依照劇本編排，當Arthur位於不同階段的處境時，其服裝細節都會有所變化與關聯：「我必須分析Arthur的角色內心，他的衣服從哪來的？他會在意自己的樣子嗎？他會穿得像小男孩一樣嗎？這些都會影響服裝的樣子。」

例如，Arthur住在破舊公寓，將衣服全丟一起洗，襯衫因此充滿皺褶；常穿尺寸略小的連帽外套與白色襪子，則反應了他是母親心中的「小男孩」；而成為Joker儘管是他人生中最華麗的時刻，其西裝內襯與工作小丑的背心卻是同一件，連結了角色的前後經歷。

「當你介紹我出場時，能稱我是小丑嗎？」

——《小丑》主角 Arthur Fleck

導演Todd Phillips曾表示，《小丑》是一部著重在角色研究（character study）的作品，從劇情編排、背景設定到美術設計，也完整呈現出屬於Arthur Fleck這個角色，悲喜交織、虛實交錯的人生境遇。「也許是Joaquin演的這個角色，啟發了Joker也說不定。」Phillips說：「你無法真的搞清楚，就像他在電影裡的最後一句台詞是『你不會明白的』，這當中就有很多有趣的發展。」

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文字：黃威｜來源：hollywoodreporter, theweek, untapped cities, vanityfair, variety, syfy, highsnobiety 圖片：｜imdb, warnerbros, nikotavernise, indiewire