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影視專題

共 151 篇文章

2021.06.09 前製編劇導演

漫威影集《汪達與幻視》復刻情境喜劇風格,再現經典造型

2021年漫威迷你影集《汪達與幻視》,講述《復仇者聯盟:終局之戰》故事之後,主角Wanda及其丈夫Vision隱藏各自的超能力,一起住在鄉村小鎮安然生活,但隨著周遭發生越來越多難以理解的事情,夫妻倆逐漸發現事態不單純。 本劇是「漫威電影宇宙第四階段」的第一部影集,也是漫威首次嘗試情境喜劇,以復古影像、妝髮及美術等特色元素,打造風格嶄新的影視作品,不僅獲得觀眾與影評的廣泛好評,更斬獲多項MTV影視大獎,令人驚豔。 (文內可能有雷,請斟酌閱讀。) 善用拍片技法,重現復古電視劇 「在情境喜劇的世界裡,風格尤其重要。」——導演 Matt Shakman 在《復仇者聯盟:終局之戰》後,緋紅女巫Wanda與幻視Vision經歷生離死別,令前者深陷巨大悲痛之中;因此,漫威編劇團隊決定以「情境喜劇」詮釋Wanda的內心世界,並邀請曾演出情境喜劇的導演Matt Shakman執導,讓全劇充滿有趣又復古的影像風格。 「我們會議室的牆上,佈滿了情境喜劇跟漫畫原著的參考圖片。」Shakman表示,由於不同集數的情境喜劇風格各有不同,再加上故事裡充滿漫威電影宇宙的彩蛋或劇情線索,他必須不斷向演員們解釋表演風格跟場景元素的意義,並且聘請口條教練(Dialect Coach)指導演員的口音、習慣用詞,甚至走路方式等。 如何復刻早期情境喜劇? 考量到本劇故事大多發生在家庭裡,Shakman主要參考家庭情境喜劇,像是50年代《我愛露西》、《唐娜瑞德秀》,60年代《迪克范戴克秀》、《神仙家庭》,以及80年代《歡樂滿屋》等。同時,Shakman也前往早期情境喜劇片場取景,試圖使工作人員更能理解影視風格走向,他強調:「我們不要諧仿,我們想要真實地重現情境喜劇。」 例如,拍攝第一集時,為了還原五零年代情境喜劇風格,劇組除了採取黑白影像、三機拍攝、棚內現場演出之外,也利用金屬線製作道具飛舞的實體特效,以及讓演員Paul Bettany穿戴假屁股等,使拍攝過程更貼近早期的技術水準。 ► 延伸閱讀:電影明星精湛表演的背後——Dialect Coach(口條教練) 玩轉影像規格,融合搞笑與詭異 「每一集都是一個全新的面貌。」——攝影指導 Jess Hall 本劇影像風格涵蓋各種時代特色,攝影指導Jess Hall不僅前後採用共47種鏡頭,以同一台攝影機,拍出橫跨35毫米膠捲到4K數位的影像質感,更每天彙整當日使用的器材、燈光、畫面比例、RGB色碼表等,以供導演跟其他部門參考,Hall說明:「如此,我們可以確保那一集的風格協調,藉此完整地還原所有細節。」 「這部影集是黑暗、令人不安,而且有點電影感的。」Hall解釋,有鑑於本劇其實是在表現主角Wanda逃避現實的陰暗面,他除了參考導演David...

2021.05.22 前製編劇導演

恐怖電影怎麼拍?《厲陰宅》導演溫子仁的5個拍片重點

華裔導演溫子仁(James Wan)長年以開創《奪魂鋸》、《厲陰宅》與《陰兒房》等系列電影聞名,可謂名聞遐邇的當代恐怖電影大師,他不僅擁有拍攝恐怖片的成熟技巧,更善於開發相關電影,讓全球影迷持續關注他所創造的「恐怖電影宇宙」。 熱愛恐怖片的溫子仁,相當致力於推廣優質的恐怖片,並且希望透過堅持製作理念,嘗試破除恐怖片遭到汙名化的現象。本文將整理溫子仁的5個拍片重點,帶領讀者一窺他的恐怖電影創作法則。 1. 不要虛晃一招,一定要真的嚇人 「我喜歡玩弄觀眾,並且試著建構戲劇張力。」 對溫子仁而言,導演Steven Spielberg執導的電影《大白鯊》,是他心目中的最佳恐怖片之一,尤其那些神出鬼沒的鯊魚,無疑能讓觀眾跟著角色一起感到害怕,所以溫子仁喜歡創造角色面臨威脅的時刻,並表示:「我喜歡當角色走在長廊上時,突然有一種『剛才窗簾後面是不是有人?』的感覺。」 然而溫子仁認為,堆疊令人害怕的情緒時,一定要對觀眾展現真正的恐怖事物。他舉例,電影《陰兒房》之所以如此嚇人,就是因為他極力避免營造「假的」恐懼感:「在鋪陳戲劇張力時,我一定要有邪惡的東西正在伺機而動,而不是後來妻子不小心撞到丈夫,或者一隻貓突然跳出來之類的。」 2. 誘發恐懼情緒,好的角色是關鍵 「如果你能創造出令人喜愛、並且引發共鳴的角色,那些恐怖情節就會變得更加恐怖。」 溫子仁認為自己電影裡的「恐懼」主要有三種:對未知的恐懼、對失去生命的恐懼、對失去摯愛的恐懼。他表示,這些恐懼雖然相對容易深植人心,但也一定要有好的故事跟角色,才能讓觀眾投入其中,並說明:「在觀眾看到恐怖事物之前,你得先耗費時間講述角色們的故事。」 像是拍攝《厲陰宅》系列電影時,為了講述多起驅魔案件故事,溫子仁設計以「華倫夫婦」為主要角色,先讓觀眾認識他們,再透過兩人前往協助其他家庭,揭露故事裡的驚駭事物。因此,溫子仁也非常注重演員,並且認為觀眾能否跟角色產生連結,有很大程度攸關於表演優劣。 ► 延伸閱讀:從低成本恐怖短片到《沙贊》,導演David F. Sandberg的8個拍片建議 3. 堅持實景拍攝,貼近真實鬼故事 「我想在有生活感的地點拍攝,捕捉故事的真實性。」 溫子仁相當反對以綠幕拍攝恐怖片,他偏好在佈置好的場景裡指導演員,並認為這種工作方式,有助於演員理解導演想像中的畫面,進而奠定整部電影的基調與情緒,尤其是拍攝改編真實事件的鬧鬼家屋故事時,他會盡可能地提升美術佈景的品質,幫助演員融入真實情境與虛構情節之中。 例如拍攝《厲陰宅2》時,溫子仁考量到故事發生在英國倫敦,決定參考真實歷史照片,還原1970年代末的工人階級公寓裝潢,並以道具、色調及燈光等,營造當地陰雨綿綿的陰鬱狀態,他強調:「試著捕捉倫敦家庭的精神與細節,對我來說非常重要,因為這有助於奠定影像氛圍,讓電影裡的世界顯得真實。」 4. 實體鬼怪特效,打造恐怖視覺感...

2021.04.09 前製編劇導演

《父親》變化莫測的佈景設計,驚悚剪接營造獨特視角

電影《父親》改編自導演Florian Zeller創作的同名舞台劇,講述主角Anthony罹患阿茲海默症,長期抗拒女兒對自己的照顧,但隨著記憶裡的時間跟空間開始錯亂,他不得不嘗試釐清自己所遭遇的事情。 透過描繪老人與失智症的對抗過程,本片受到影評人的廣泛好評,並且囊括多項國際大獎,除了能看見編導的獨到敘事角度之外,也能發現劇組對屋宅空間、影片節奏的精巧掌握,沉浸兼具驚悚與溫馨的氛圍。 (文內有雷,請斟酌閱讀。) 撲朔迷離的劇本故事,堅持傳奇演員演出  「我第一個想法就是要把觀眾放在獨特的位置,並且質疑他們正在目睹的所有事物。」──《父親》導演 Florian Zeller 導演Florian Zeller長年耕耘戲劇界,可謂法國首屈一指的劇作家,此次他將自己2012年創作的舞台劇《父親》,改編成電影導演生涯的第一部作品,並邀請《贖罪》金獎編劇Christopher Hampton共同編寫:「我們保留了劇本的主要敘事原則,也就是從主觀視角講述故事,藉著把觀眾拋進充滿不確定的迷宮裡,迫使他們必須釐清到底發生什麼事情。」 「我不想給觀眾太簡單的線索,我希望他們必須像是蒐集拼圖碎片一樣,透過嘗試不同組合方式,逐漸釐清故事始末。」Zeller解釋,為了避免觀眾對相對簡單的故事失去興趣,他刻意混淆角色、空間跟時間的順序及特徵,以驚悚片風格奠定影片敘事的複雜性,讓觀眾可以同時感受到焦慮、恐懼與愛。 拍攝英語電影的原因 早在劇本改編之前,Zeller就已經屬意《沉默的羔羊》《長日將盡》英國演員Anthony Hopkins(安東尼霍普金斯)是唯一人選,而他甚至把主角的名字命名為Anthony,並決定改成拍攝英語電影,只求這位傳奇演員能夠答應演出。 「我之所以如此渴望他,是因為我們已經習慣他睿智、強悍的銀幕形象,但這個故事將讓他扮演一個迷失自我的角色。」Zeller解釋,如今高齡83歲的Anthony Hopkins不僅徹底扭轉自己的銀幕形象,為電影貢獻出精彩真誠的表演,拍攝片尾的最後一場戲時,更是令劇組淚灑片場,讓他相當崇敬。 ► 延伸閱讀:儒雅冷血的殺人魔背後——安東尼霍普金斯表演分享 身陷迷宮般的房屋格局,場景元素暗示劇情  「我們不僅僅是設計佈景,更多的是要為故事選擇正確元素。」──《父親》藝術指導 Peter Francis 本片曾出現主角的家、女兒的家與護理之家等,但為了表現主角的記憶錯亂,這些場景其實都是以同一個室內空間陳設。在設計房屋格局時,藝術指導Peter Francis很快就與導演Florian...

2021.03.26 影視專題

《TENET天能》如何呈現逆轉時間?諾蘭再創科幻特效奇觀

科幻動作片《TENET天能》,以燒腦劇情與驚人動作聞名,不但有超乎想像的「時間鉗形攻勢」,也拍出飛機爆破、飛車追逐等精彩場面,成功展現導演Christopher Nolan(克里斯多福諾蘭)打造的獨特諜報世界觀,並斬獲多項國際視覺特效獎。 雖然全片特效鏡頭不到三百個,但是劇組完美結合實拍鏡頭跟電腦後製,讓觀眾幾乎無法辨別真偽,令人屏息。本文將介紹特效團隊如何奠定科幻設定,並且詳解片中各大場景的幕後思維。 執行逆時動作表演,堅持影像特效畫質 「即使我已經讀過四遍劇本,也依然在理解它的複雜性。」——視覺特效指導 Andrew Jackson 曾參與製作《瘋狂麥斯:憤怒道》、《敦克爾克大行動》等電影,視覺特效指導Andrew Jackson認為,製作諾蘭電影時,他不但需要關注視覺特效呈現,更要理解電影裡的創作精神,才能精準完成工作,而Jackson也非常贊同諾蘭堅持實景拍攝的工作方式,並坦言:「我真的很喜歡跟實體特效部門合作。」 「我們經常要在同一個鏡頭裡處理順時跟逆時動作。」Jackson解釋,拍攝同時出現順時跟逆時動作的場景時,劇組通常會要求演員們實際練習表演反向動作,但若逆時動作太過複雜時,則會改讓處於順時狀態的演員們表演反向動作,逆時狀態的演員們表演順向動作,等到後製時再把片段倒轉,藉以簡化拍攝過程。 IMAX攝影的特效挑戰 處理IMAX膠捲畫面時,由於它的畫面比例較大,團隊除了必須更細微地處理特效合成畫面,提升整體視覺品質,而在諾蘭拒絕掃描IMAX膠捲的堅持之下,團隊也捨棄數位輸出特效鏡頭的方式,而是另外輸出特效底片,再進行色彩校正,避免原始影像遭受不必要的破壞。 「就像《敦克爾克大行動》,我們的拍攝過程沒有使用任何綠幕或藍幕,也不用在合成階段移除任何追蹤標記,而這絕對是諾蘭偏愛的方式。」Jackson強調,儘管特效團隊仍需進行一些去背、清除動畫骨架等工作,但劇組在片場幾乎不需要執行特效拍攝,而是完全採取實景拍攝。 ► 延伸閱讀:《敦克爾克大行動》手持IMAX攝影,實景捕捉震撼感官體驗 爆破實體波音飛機,創造逆時飛車場面   「我們會盡最大努力在攝影機前完成所有事情。」——視覺特效指導 Andrew Jackson 本片的動作場面相當浩大,像是籌備飛機撞毀建築物的爆炸場面時,劇組原本預設要以電腦動畫或微縮模型拍攝,但在視覺特效指導Andrew Jackson跟諾蘭共同衡量之後,兩人都認為實拍費用不會高於後期製作成本;因此,劇組決定前往舊機場購買廢棄波音747,在當地實際執行「撞機」場面。 為了打造「撞機」場面,劇組先是搭建假的建築體,讓數輛卡車拖行波音747實際進行撞擊,再於後製階段消除拖行波音747的纜繩,並且增加飛機噴射氣體效果,讓畫面盡可能地呈現真實。雖然這種拍攝方法看似大膽,但Jackson強調:「這其實是一個非常明智的解決方案。」並認為如此既省錢又逼真。   籌備高速公路的飛車追逐場面時,由於劇情出現同時有順時跟逆時車輛行駛的現象,Jackson決定先以3D預覽影片模擬拍攝結果,釐清這些複雜的車輛動態會如何呈現,接著再透過改裝汽車構造,令駕駛們能夠坐在後車廂的位置,在開車時面向車子尾端,只要他們加速前進,車輛就會看起來是在加速倒退。...

2021.02.27 影視專題

《花漾女子》復古繽紛的女性復仇,妝髮、服飾刻劃角色心理

劇情驚悚片《花漾女子》,是導演Emerald Fennell自編自導的原創電影,講述主角Cassie每晚都會在夜店假裝醉酒,教育那些不懷好意的陌生男子們,直到某天的意外相遇,她終於有機會糾正過去的錯誤。 透過嶄新的女性復仇視角,本片不僅相當契合當代性別議題,從影像色調、妝髮造型到服裝設計等,更處處展現鮮明獨特的作者印記,令Fennell第一部劇情長片即備受影評人肯定,並且入圍2021年金球獎四項大獎。 (文內可能有雷,請斟酌閱讀。) 非典型女性復仇寓言,透過繽紛色彩鋪陳驚悚 「這是一部關於原諒的電影,但是人們必須承認錯誤才能得到原諒。」——導演 Emerald Fennell 2017年春天,導演Emerald Fennell構想出一個場景:「有一個女人醉倒在床上,有人試著脫下她的褲子,女人醉醺醺地說『你在做什麼?你在做什麼?』,接著她突然轉換語調,清醒地說『你在做什麼?』。」兩年後,她順利把這場戲發展成本片故事,並在二十三天拍攝期內,挺著孕肚執導這部既大膽又悲傷的復仇電影。 Fennell表示,由於她對復仇、西部或公路等類型電影很感興趣,卻又想以女性為主角,並避開她不熟悉的暴力犯罪內容,因此她以希臘神話復仇女神Cassandra為主角原型,從陳年心理創傷的角度出發,透過日常情景傳遞濃厚寓言性,她表示:「這是一個關於特定人物的特定故事,但它能夠讓人深刻地感受到真實與不安。」 繽紛誘人的色彩運用 「這部電影必須看起來柔軟、粉紅、誘人、甜蜜且無害。」Fennell說明,為了呈現主角Cassie所面對的世界,她親自製作情緒板給劇組參考,其中包括六零年代法國電影、美國肥皂劇小說《Sweet Valley High》、繽紛美甲造型,以及亮色服飾等,希望觀眾能夠先認識這個安全、熟悉的女性世界,再經歷電影後半段的驚悚轉折,感受故事寓意。 「我想要讓觀眾覺得那些熟悉的事物不再熟悉,那些有趣的東西也不再有趣。」Fennell強調,之所以會選擇可愛風格探討嚴肅議題,都是為了突顯日常生活的恐怖真相,而主角不斷變裝以誘惑男性進行復仇的舉動,更蘊藏她的反諷觀點:「若要論女性最擅長使用的武器,那肯定是衣服、髮型跟化妝品。」 ► 延伸閱讀:《夜鶯的哭聲》殘酷再現澳洲殖民史,復古影像直擊人物內心 從白天到夜晚的妝容,描繪主角的復仇心路 「主角妝容擁有自己的變化歷程,因為它代表主角進行復仇的每一個時刻。」——化妝師 Angie Wells 對化妝師Angie Wells而言,主角Cassie是個會刻意改變妝容並偽裝自我的人,所以在設計主角的不同妝容時,Wells必須像是在替不同角色設計,以便做出明顯的差異性,並說明:「化妝最重要的部分是嘴唇和眼睛。」其中,主角在咖啡店上班的妝容,以及她在酒吧的妝容,即有非常明顯的不同。 平常上班時,主角妝容是以棕色眼線、淡淡腮紅、自然膚色粉底,與簡單的護唇膏為主,整體乾淨整齊,給人一種溫和、甜美的形象,而在酒吧時,主角臉上則除了有深色眼線、濃密假睫毛、厚重腮紅、紅色系口紅之外,Wells也利用護膚噴霧使睫毛膏浸濕暈染,讓主角的妝容顯得凌亂、髒污,就像喝醉酒的人一樣。...

2021.02.11 影視專題

翻玩影像時間藝術──解析「慢動作」全方位拍攝技巧

《全面啟動》(Inception) 慢動作(Slow Motion)是一種常見的影片製作技巧,透過控制畫面播放速度,創作者可以操縱影像裡的時間流逝,進而影響觀眾感官情緒,達到加強戲劇性、捕捉瞬間之目的,令慢動作畫面成為一種藝術表現手法。 本文將介紹慢動作畫面的運作原理、拍攝注意事項等,並輔以多部電影片段解說戲劇效果,從經典成功案例看見慢動作畫面的藝術價值,以供創作者參考使用該技巧的時機與情境,提升影片品質及創意。 (文內影片有血腥、暴力畫面,請斟酌觀看。) 慢動作畫面的原理?高影格速率是關鍵 不論是運動賽事、自然紀實等節目,都經常出現以慢動作拍攝瞬間畫面的技巧,而慢動作畫面的運作原理,即是以較慢的影格速率(fps),播放較多的拍攝影格數量,讓觀眾能夠在同樣的時間裡,看到更多張連續圖像,進而產生畫面變成慢動作的錯覺。 例如,若是播放影格速率是24fps,但拍攝影格速率是48fps,那麼1秒鐘拍攝影片,就能夠改成以2秒鐘時間播放,讓觀眾可以用2秒鐘的時間觀看1秒鐘內發生的動態變化,所以影片播放時就會呈現清楚、連續的0.5倍速。依此類推,若設定為每秒拍攝120格,影片播放時則會呈現0.2倍速。 補充資料: 1. 影格(Frame)又可以稱作「幀」,意即影片裡的一張畫面。2. 影格速率(Frames per Second,縮寫fps)又可以稱作「幀率」,是一種界定影片每一秒鐘有幾個影格的測量單位。如果是30fps,即影片每一秒鐘記錄或播放30個影格。 ► 延伸閱讀:留下每個精彩瞬間 拍攝運動賽事的實用秘訣 如何拍攝慢動作畫面?注意光線跟穩定度 《終極警探》(Die Hard) 拍攝高影格速率影片(高速攝影),是製作慢動作畫面的第一個重要步驟。 現今拍攝高影格速率影片相對容易,不論是攝影機、相機或手機等器材,都有支援拍攝120fps、240fps,甚至更高影格速率的設備型號,但影格速率越高,意即快門速度越快,不僅會牽涉到進光量、影像儲存空間等,也會導致畫面更容易受到對焦技巧、運鏡穩定度等影響。 由於快門速度越快,進光量越少,故拍攝時通常要以大光圈、高ISO換取足夠明亮的畫面,並且注意現場有無交流電人工照明,避免畫面出現「水波紋」干擾,而市面上許多攝影設備,也會犧牲拍攝品質以存取更多張圖像,讓高影格速率影片的畫質降低、噪點更多,同時占用大量影像儲存空間。 因此,拍攝高影格速率影片時,除了要確保進光量、儲存空間足夠等之外,使用三腳架、手動對焦等拍攝技巧,也能讓畫面品質看起來更穩定,以便後製成慢動作影片時,盡可能地減少影片瑕疵。 善用小道具跟聲音設計...

2020.12.16 影視專題

《靈魂急轉彎》以靈魂角色設計思考人生,柔和色調描繪奇幻世界

「在這個世界,你想要如何留名?」 皮克斯原創動畫《靈魂急轉彎》,講述不得志的爵士音樂家Joe,某天意外靈魂出竅,並闖進前世領域「投胎先修班」,為了回到現世,他不得不求助對人世毫無興趣的靈魂22號,逐步審視自己的人生。 經過導演Pete Docter醞釀二十三年的構思,本片以形象特殊的靈魂視角切入,不僅融合黑人文化、爵士樂元素等設計,深刻探討生命意義,也呈現溫暖多彩的紐約都會,以及神祕夢幻的前世境域。 首部皮克斯非裔主角電影,爵士樂元素象徵自由靈魂 「如果我有選擇,我會決定出生來到這個世界嗎?就是這個想法、這個掙扎,讓這部片的核心理念誕生。」——《靈魂急轉彎》導演 Pete Docter 過去曾導演《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》等經典動畫,導演Pete Docter在反覆思考生命意義,同時對人類個體差異產生好奇之後,決定選定「靈魂」作為全新創作題材,並設定靈魂22號為故事主角,他表示:「這部片的基本概念就是,一個不想活的靈魂遇到一個不想死的靈魂。」 但在認識傳奇爵士樂手Herbie Hancock之後,Docter與共同導演Kemp Powers深受其感動,決定讓爵士樂成為本片精神象徵,並將主角改成爵士音樂家Joe,而Powers也將自身經歷融入Joe的人物設定,使得皮克斯首部黑人主角動畫,人物性格更顯立體、豐富且真實。 譜出空靈爵士音樂 有別於皮克斯動畫常見的管弦樂曲,爵士樂鋼琴家Jonathan Batiste參考父執輩經常演奏的曲風,以空靈、和諧曲風為主要創作依據,他表示:「片中的每首歌都有一種共通的和諧旋律及節奏,它們可以在精神上引領你。」 為了替爵士樂增添時代風采,Batiste希望盡可能地與音樂前輩合作,並召集團員年齡介於18至95歲的爵士樂團,使得祖孫輩的爵士音樂家有機會跨世代合作;而製作方也決定替本片發行兩張電影原聲帶,讓Batiste為本片製作的專屬爵士樂能夠獨立發表,與片中其他配樂有所區別。 ►延伸閱讀:熔鑄墨西哥文化,《可可夜總會》以創意視覺重建亡靈世界 紐約都會裡的黑人文化,以柔和色調描繪前世領域 「我希望自己能向家人們展現準確的黑人文化,包括向那些電影院裡的黑人觀眾。」——《靈魂急轉彎》導演 Kemp Powers 考量到以非裔爵士樂音樂家Joe作為主角,劇組決定加強著墨他的生活,並選定爵士樂歷史悠久的紐約市作為主場景,藝術指導Steve Pilcher表示:「紐約市看起來立體、自然且充滿地方色彩。它富有歷史感的磨損痕跡,讓此處的建築、欄杆、人行道都有風化或褪色的跡象。因此,這個地方沒有任何事情是完美的,它非常有趣且充滿變化。」 為了忠實呈現人物背景,劇組除了邀請各界顧問,把關片中的黑人文化細節之外,動畫師Montaque...

2020.12.12 前製編劇導演

《曼克》大衛芬奇挑戰黑白影像,美術、服裝再現《大國民》幕後傳奇

傳記劇情片《曼克》,是導演David Fincher(大衛芬奇)睽違六年之作,講述1930年代末《大國民》編劇Herman J. Mankiewicz在創作劇本時,不但經歷好萊塢黃金時代的種種困境,也與導演Orson Welles(奧森威爾斯)產生合作摩擦,嘗盡辛酸甘苦。 本片不僅是Fincher根據已故父親的劇本拍攝而成,也是他的第一部黑白劇情長片,劇組除了是以數位黑白攝影機RED Monstrochrome 8K拍攝,更以早期的單聲道混音呈現,試圖還原1940年代前後的電影質感。 重拾父親的劇本遺作,聲音設計塑造老片質感 「這部劇本誕生時,有些片中演員根本還沒出生。」——《曼克》導演 David Fincher 本片劇本創作源自1990年代初,當時導演David Fincher父親已屆退休,並嘗試自行創作劇本,於是Fincher建議他撰寫編劇Herman J. Mankiewicz的故事,並預計於1997年左右拍攝,但隨著《顫慄空間》開拍、父親病逝,以及劇本觸及的假新聞議題仍未受重視等因素,Fincher直到2017年拍攝影集《破案神探》之後,才有機會重拾劇本。 確定拍攝計畫後,Fincher決定邀請《班傑明的奇幻旅程》金獎編劇Eric Roth協助修整,將大部分場次改寫長度、調換段落,並重新檢驗劇情與史實的差異,把劇本變得更簡潔,他表示:「我們所做的事情,就是重新梳理劇本內容。」而Fincher也決定以黑白攝影、及單聲道混音等早期有聲電影規格,更貼切地講述《大國民》製作期間的故事。 以單聲道混音「做舊」聲音 Fincher說明:「我們很早就開始討論,該怎麼讓這部片感覺像是UCLA檔案庫裡的作品,或者收藏在馬汀史柯西斯地下室裡的老片。」於是,聲音設計師Ren Klyce透過軟體分析《大國民》片段,發現其聲音特色在於只有中頻,而沒有高頻與低頻,並依此特點開發聲音濾波器,以供導演、剪接師及配樂師參考聲音質感。 考量到聲音設計效果,Klyce決定先進行正常混音,再做單聲道混音,但混音之後許多零碎音效的呈現卻不如預期,令他不得不把所有音軌簡化成九條,包括爵士樂、管絃樂、對白聲、主角聲音、風聲、背景聲、腳步聲、道具聲及環境音,方便藉此找出問題點,減少修改過程所耗費的時間。 ►延伸閱讀:《班傑明的奇幻旅程》返老還童的奇異愛戀,自然呈現柔和光影 仿效《大國民》深焦技巧,黑白數位攝影捕捉自然色澤 「我們正在效法並致敬1930、40年代的電影,但也不希望這變成一種仿造。」——《曼克》攝影指導...

2020.11.06 前製編劇導演

《后翼棄兵》復古造型與棋盤風格服裝,管弦配樂襯托棋賽張力

Netflix迷你影集《后翼棄兵》,改編自1983年出版的同名小說,講述天賦異稟的西洋棋棋手Beth Harmon,憑藉精湛的西洋棋棋藝,成功在1960年代美國社會大放異彩,但她從小喪母、無所依靠的身心狀態,也伴隨著長年的鎮定劑和酒精成癮,漸漸引發其壓抑內心的恐懼與焦慮。 該原著小說涵蓋童年創傷、藥物成癮及女性主義等議題,曾受到多位影視創作者青睞,但最終皆改編未果,直到導演Scott Frank接手項目並編寫劇本,深入刻劃主角的身心狀態,並透過棋局設計、典雅服裝,跟古典配樂等,令劇情在緊湊不安與溫暖勵志之間,取得良好的平衡。 影集長度形塑人物,營造棋賽的戲劇張力 「如果這是一部電影,你會錯過許多小說裡的精彩情節。」——《后翼棄兵》導演 Scott Frank 歷經近四十年的延宕,該原著小說曾多次預計改編成電影,並輾轉交由導演Bernardo Bertolucci(貝托魯奇)、演員Heath Ledger(希斯萊傑)等人經手,但最終皆因故未能實現,所以本劇導演Scott Frank決定將其改編成迷你影集,並認為:「這個故事之所以一再改編失敗,是因為這個故事不適合那些時代。」 「擁有天賦的頭腦真的可以算是一種詛咒。」Frank表示,他的編劇出道作《我的天才寶貝》,即是在描寫天才兒童對周遭人事物的格格不入,所以當他看到原著小說時,他很快就產生興趣:「這本小說的概念在於主角同時是自己的反角,我認為這實在非常有趣,而且透過西洋棋天才的故事,能夠非常完美地呈現這個概念。」 如何呈現精彩的西洋棋賽局? 「拍攝西洋棋比賽曾經是我最擔心的部分。」Frank坦言,為了研究如何拍攝精彩的賽局,他曾觀看電影《出棋致勝》,並發現要訣在於演員比賽過程的情緒變化,而非棋盤戰況;因此,Frank設定每一場比賽都有一個主要戲劇走向,並利用長鏡頭、快速剪接、縮時攝影、分割畫面,以及改變場景色調等手法,營造不同比賽之間的獨特氛圍。 而為了呈現專業西洋棋賽局的詭譎莫測,劇組更邀請西洋棋大師設計劇中的所有棋局走法,並令演員確實執行所有西洋棋棋局,即便是高難度的「快棋」比賽,Frank強調:「你可以定格任何一個畫面,因為這些棋局都是真的。就算你有時候會看不到棋盤,演員們也都確實在移動西洋棋,因為他們完全知道這些棋子該走到哪些位置。」 ► 延伸閱讀:為暗色驚悚注入明亮,《使女的故事》攝影精湛捕捉光影 棋盤風格的服裝外觀,參考復古髮型及妝容 「只有主角的服裝是一種極簡風格。」——《后翼棄兵》服裝設計 Gabriele Binder 「一切設計都源自劇本。」服裝設計Gabriele Binder解釋,考量到劇中的西洋棋比賽背景,她率領團隊親手設計、製作絕大部分的服裝,並以對稱圖樣、線條滾邊等俐落外觀,凸顯西洋棋對主角生活的影響:「這些服裝應當襯托主角或悲傷或快樂的時刻,並給予她經歷整個故事的能量。」 根據不同材質、色調及款式的搭配,Binder給予主角從不安到自信、從女孩到女人的個人化服裝特徵;例如,劇集結尾之際,主角的服裝外觀即啟發自西洋棋子「皇后」的外觀,除了是以厚重的白色羊駝毛製成大衣及貝雷帽,褲子也以強韌的彈力紗編織,展現她默默找回自信的身心狀態。...

2020.10.27 前製編劇導演

《異端鳥》改編經典二戰小說,黑白影像刻劃暴力與死亡

戰爭劇情片《異端鳥》,改編自波蘭裔美國作家Jerzy Kosiński同名小說,講述二次大戰期間,生活在東歐的猶太男孩為了尋找返家之路,開始在戰火與反猶氛圍之間求生存,卻也見證各種人性之惡。 歷經十一年創作、十七版劇本打磨,以及橫跨一年半的拍攝期,捷克編導Václav Marhoul克服龐雜的文本資料,與金獎攝影指導Vladimír Smutný合作,以黑白影像拍出近三小時的殘酷史詩,深刻呈現缺乏愛、善良與希望的世界。 (以下有雷,請斟酌閱讀。) 改編經典二戰小說,以暴力刻劃人物情緒 「邪惡只是在沉睡,要喚醒它非常容易。」——《異端鳥》編導 Václav Marhoul 《異端鳥》原著小說的故事龐雜,而且缺乏古典的戲劇結構,鮮少有人嘗試將其改編成影視作品,但編導Václav Marhoul童年目睹霸凌的體認,以及到伊拉克、阿富汗等戰地服役的經驗,都令他對書中情節產生共鳴,因此耗費兩年時間取得小說授權,並將書中情節改編成電影裡的九個章節。 「只有在黑暗裡才能看見光明。」Marhoul解釋,雖然很多人會質疑,他改編本片的動機是為了表達愛、善良與希望,但對他來說,當人們處於缺乏這些價值的環境時,才有可能真正意識到其重要性,並希望能透過這個故事,表達現今依然存在的惡意:「如果你與眾不同,就會遭遇各種麻煩。」 描繪暴力的創作態度 片中不時會出現槍殺、挖眼球、攻擊下體等殘酷鏡頭,使得本片在威尼斯影展放映時曾引發爭議,但Marhoul解釋:「唯有當藝術作品充滿真誠時,人們才會感受到裡面的情緒。」並認為那些場景的重點在於人物情緒,暴力行徑只是人物衝突之後必然發生的結果,絕非戲劇主旨。 「如果你有確實看過電影,就會知道我根本沒有展示任何暴力。」Marhoul再次強調,在身為電影導演的自我道德規範之下,他堅持攝影機永遠不該直接拍攝暴力行為。例如,片中婦女群起殺死女子Ludmila時,就算沒有拍到任何血腥畫面,Marhoul也有能力讓觀眾完全理解當下發生的事情。 ► 延伸閱讀:《兔嘲男孩》在孩童觀點下,創造明亮二戰世界與鮮豔服裝 集結各國優秀演員,以模型拍攝動物死亡 「我選擇這些演員不是因為他們有名,而是因為他們是最優秀的。」——《異端鳥》編導 Václav Marhoul 雖然編導Václav Marhoul只拍過兩部劇情長片,但他憑藉改編《異端鳥》小說的號召,成功集結對該劇本有興趣的各國知名演員,包括瑞典、美國、德國等一線明星;然而,有鑑於小說故事地點發生在東歐某處,Marhoul決定以「斯拉夫共通語」作為電影裡的使用語言,並令演員們盡量做到口形一致,再輔以後期配音,使發音更正確。 至於片中的主角男孩Petr...