美術妝髮特效

2020.12.16 影視專題

《靈魂急轉彎》以靈魂角色設計思考人生，柔和色調描繪奇幻世界

「在這個世界，你想要如何留名？」 皮克斯原創動畫《靈魂急轉彎》，講述不得志的爵士音樂家Joe，某天意外靈魂出竅，並闖進前世領域「投胎先修班」，為了回到現世，他不得不求助對人世毫無興趣的靈魂22號，逐步審視自己的人生。 經過導演Pete Docter醞釀二十三年的構思，本片以形象特殊的靈魂視角切入，不僅融合黑人文化、爵士樂元素等設計，深刻探討生命意義，也呈現溫暖多彩的紐約都會，以及神祕夢幻的前世境域。 首部皮克斯非裔主角電影，爵士樂元素象徵自由靈魂 「如果我有選擇，我會決定出生來到這個世界嗎？就是這個想法、這個掙扎，讓這部片的核心理念誕生。」——《靈魂急轉彎》導演 Pete Docter 過去曾導演《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》等經典動畫，導演Pete Docter在反覆思考生命意義，同時對人類個體差異產生好奇之後，決定選定「靈魂」作為全新創作題材，並設定靈魂22號為故事主角，他表示：「這部片的基本概念就是，一個不想活的靈魂遇到一個不想死的靈魂。」 但在認識傳奇爵士樂手Herbie Hancock之後，Docter與共同導演Kemp Powers深受其感動，決定讓爵士樂成為本片精神象徵，並將主角改成爵士音樂家Joe，而Powers也將自身經歷融入Joe的人物設定，使得皮克斯首部黑人主角動畫，人物性格更顯立體、豐富且真實。 譜出空靈爵士音樂 有別於皮克斯動畫常見的管弦樂曲，爵士樂鋼琴家Jonathan Batiste參考父執輩經常演奏的曲風，以空靈、和諧曲風為主要創作依據，他表示：「片中的每首歌都有一種共通的和諧旋律及節奏，它們可以在精神上引領你。」 為了替爵士樂增添時代風采，Batiste希望盡可能地與音樂前輩合作，並召集團員年齡介於18至95歲的爵士樂團，使得祖孫輩的爵士音樂家有機會跨世代合作；而製作方也決定替本片發行兩張電影原聲帶，讓Batiste為本片製作的專屬爵士樂能夠獨立發表，與片中其他配樂有所區別。 ►延伸閱讀：熔鑄墨西哥文化，《可可夜總會》以創意視覺重建亡靈世界 紐約都會裡的黑人文化，以柔和色調描繪前世領域 「我希望自己能向家人們展現準確的黑人文化，包括向那些電影院裡的黑人觀眾。」——《靈魂急轉彎》導演 Kemp Powers 考量到以非裔爵士樂音樂家Joe作為主角，劇組決定加強著墨他的生活，並選定爵士樂歷史悠久的紐約市作為主場景，藝術指導Steve Pilcher表示：「紐約市看起來立體、自然且充滿地方色彩。它富有歷史感的磨損痕跡，讓此處的建築、欄杆、人行道都有風化或褪色的跡象。因此，這個地方沒有任何事情是完美的，它非常有趣且充滿變化。」 為了忠實呈現人物背景，劇組除了邀請各界顧問，把關片中的黑人文化細節之外，動畫師Montaque...

2020.12.12 前製編劇導演

《曼克》大衛芬奇挑戰黑白影像，美術、服裝再現《大國民》幕後傳奇

傳記劇情片《曼克》，是導演David Fincher（大衛芬奇）睽違六年之作，講述1930年代末《大國民》編劇Herman J. Mankiewicz在創作劇本時，不但經歷好萊塢黃金時代的種種困境，也與導演Orson Welles（奧森威爾斯）產生合作摩擦，嘗盡辛酸甘苦。 本片不僅是Fincher根據已故父親的劇本拍攝而成，也是他的第一部黑白劇情長片，劇組除了是以數位黑白攝影機RED Monstrochrome 8K拍攝，更以早期的單聲道混音呈現，試圖還原1940年代前後的電影質感。 重拾父親的劇本遺作，聲音設計塑造老片質感 「這部劇本誕生時，有些片中演員根本還沒出生。」——《曼克》導演 David Fincher 本片劇本創作源自1990年代初，當時導演David Fincher父親已屆退休，並嘗試自行創作劇本，於是Fincher建議他撰寫編劇Herman J. Mankiewicz的故事，並預計於1997年左右拍攝，但隨著《顫慄空間》開拍、父親病逝，以及劇本觸及的假新聞議題仍未受重視等因素，Fincher直到2017年拍攝影集《破案神探》之後，才有機會重拾劇本。 確定拍攝計畫後，Fincher決定邀請《班傑明的奇幻旅程》金獎編劇Eric Roth協助修整，將大部分場次改寫長度、調換段落，並重新檢驗劇情與史實的差異，把劇本變得更簡潔，他表示：「我們所做的事情，就是重新梳理劇本內容。」而Fincher也決定以黑白攝影、及單聲道混音等早期有聲電影規格，更貼切地講述《大國民》製作期間的故事。 以單聲道混音「做舊」聲音 Fincher說明：「我們很早就開始討論，該怎麼讓這部片感覺像是UCLA檔案庫裡的作品，或者收藏在馬汀史柯西斯地下室裡的老片。」於是，聲音設計師Ren Klyce透過軟體分析《大國民》片段，發現其聲音特色在於只有中頻，而沒有高頻與低頻，並依此特點開發聲音濾波器，以供導演、剪接師及配樂師參考聲音質感。 考量到聲音設計效果，Klyce決定先進行正常混音，再做單聲道混音，但混音之後許多零碎音效的呈現卻不如預期，令他不得不把所有音軌簡化成九條，包括爵士樂、管絃樂、對白聲、主角聲音、風聲、背景聲、腳步聲、道具聲及環境音，方便藉此找出問題點，減少修改過程所耗費的時間。 ►延伸閱讀：《班傑明的奇幻旅程》返老還童的奇異愛戀，自然呈現柔和光影 仿效《大國民》深焦技巧，黑白數位攝影捕捉自然色澤 「我們正在效法並致敬1930、40年代的電影，但也不希望這變成一種仿造。」——《曼克》攝影指導...

2020.11.06 前製編劇導演

《后翼棄兵》復古造型與棋盤風格服裝，管弦配樂襯托棋賽張力

Netflix迷你影集《后翼棄兵》，改編自1983年出版的同名小說，講述天賦異稟的西洋棋棋手Beth Harmon，憑藉精湛的西洋棋棋藝，成功在1960年代美國社會大放異彩，但她從小喪母、無所依靠的身心狀態，也伴隨著長年的鎮定劑和酒精成癮，漸漸引發其壓抑內心的恐懼與焦慮。 該原著小說涵蓋童年創傷、藥物成癮及女性主義等議題，曾受到多位影視創作者青睞，但最終皆改編未果，直到導演Scott Frank接手項目並編寫劇本，深入刻劃主角的身心狀態，並透過棋局設計、典雅服裝，跟古典配樂等，令劇情在緊湊不安與溫暖勵志之間，取得良好的平衡。 影集長度形塑人物，營造棋賽的戲劇張力 「如果這是一部電影，你會錯過許多小說裡的精彩情節。」——《后翼棄兵》導演 Scott Frank 歷經近四十年的延宕，該原著小說曾多次預計改編成電影，並輾轉交由導演Bernardo Bertolucci（貝托魯奇）、演員Heath Ledger（希斯萊傑）等人經手，但最終皆因故未能實現，所以本劇導演Scott Frank決定將其改編成迷你影集，並認為：「這個故事之所以一再改編失敗，是因為這個故事不適合那些時代。」 「擁有天賦的頭腦真的可以算是一種詛咒。」Frank表示，他的編劇出道作《我的天才寶貝》，即是在描寫天才兒童對周遭人事物的格格不入，所以當他看到原著小說時，他很快就產生興趣：「這本小說的概念在於主角同時是自己的反角，我認為這實在非常有趣，而且透過西洋棋天才的故事，能夠非常完美地呈現這個概念。」 如何呈現精彩的西洋棋賽局？ 「拍攝西洋棋比賽曾經是我最擔心的部分。」Frank坦言，為了研究如何拍攝精彩的賽局，他曾觀看電影《出棋致勝》，並發現要訣在於演員比賽過程的情緒變化，而非棋盤戰況；因此，Frank設定每一場比賽都有一個主要戲劇走向，並利用長鏡頭、快速剪接、縮時攝影、分割畫面，以及改變場景色調等手法，營造不同比賽之間的獨特氛圍。 而為了呈現專業西洋棋賽局的詭譎莫測，劇組更邀請西洋棋大師設計劇中的所有棋局走法，並令演員確實執行所有西洋棋棋局，即便是高難度的「快棋」比賽，Frank強調：「你可以定格任何一個畫面，因為這些棋局都是真的。就算你有時候會看不到棋盤，演員們也都確實在移動西洋棋，因為他們完全知道這些棋子該走到哪些位置。」 ► 延伸閱讀：為暗色驚悚注入明亮，《使女的故事》攝影精湛捕捉光影 棋盤風格的服裝外觀，參考復古髮型及妝容 「只有主角的服裝是一種極簡風格。」——《后翼棄兵》服裝設計 Gabriele Binder 「一切設計都源自劇本。」服裝設計Gabriele Binder解釋，考量到劇中的西洋棋比賽背景，她率領團隊親手設計、製作絕大部分的服裝，並以對稱圖樣、線條滾邊等俐落外觀，凸顯西洋棋對主角生活的影響：「這些服裝應當襯托主角或悲傷或快樂的時刻，並給予她經歷整個故事的能量。」 根據不同材質、色調及款式的搭配，Binder給予主角從不安到自信、從女孩到女人的個人化服裝特徵；例如，劇集結尾之際，主角的服裝外觀即啟發自西洋棋子「皇后」的外觀，除了是以厚重的白色羊駝毛製成大衣及貝雷帽，褲子也以強韌的彈力紗編織，展現她默默找回自信的身心狀態。...

2020.05.14 影視專題

《紳士追殺令》現代英倫風服裝美學，打造優雅的黑幫世界

英國導演Guy Ritchie（蓋瑞奇）素來以英式黑幫電影聞名，並以《兩根槍管》、《偷拐搶騙》等作品奠定影壇地位；其中，充滿黑色幽默、曲折情節，以及快節奏敘事的「蓋式風格」，無疑是他令人印象深刻的標誌性美學，而Ritchie對服裝造型的獨到要求，也是他電影裡的鮮明特色之一。 經歷拍攝多部好萊塢電影之後，2020年Ritchie重拾擅長的犯罪類型片，以《紳士追殺令》再次展現他的「蓋式風格」，而前作《阿拉丁》的服裝設計Michael Wilkinson，亦與他再次合作，攜手打造精緻英倫服裝，引領觀眾進入既優雅又險惡的黑幫世界。 與導演Guy Ritchie討論服裝設計方向 「雖然《紳士追殺令》是復刻經典的作品，但我們仍希望創造一些既非凡又不同的事物。」—— 服裝設計Michael Wilkinson 「本片人物都有一種態度無禮、外表高尚的特質，這些跟導演早期的作品相仿。」服裝設計Michael Wilkinson解釋，早在籌備階段時，導演Guy Ritchie即表明要拍攝一部跟他早期風格相仿的犯罪片。因此，Wilkinson很早就開始重看《兩根槍管》、《偷拐搶騙》等片，試圖掌握片中人物的服裝特色。 不同於其他導演只會提出服裝要更複雜或更華麗的指示，Ritchie對他所創造的人物們充滿理解，不僅要求賦予每個角色獨一無二的服裝外觀，甚至能夠直接目測衣服成分，Wilkinson表示：「Guy對服裝真的有一種非常微妙的理解。」 如何打造鮮明的現代英倫風服裝？ 「導演想要一種既引人注目、又充滿都會風的典型英倫服裝。」—— 服裝設計Michael Wilkinson 「每件服裝都要添加一些簡單的元素，才能讓觀眾明確區別每一個人。」服裝設計Michael Wilkinson表示，在導演的要求之下，不論是毒梟、幫派老大或是街頭混混的服裝，都是以現代英倫風為主，所以他要創造一種略誇張於現實世界，但又不至於脫離真實的風格，讓該風格更加突出，給觀眾留下深刻印象。 為此，Wilkinson從網路、精品店及時裝店採購服飾，並搭配大量充滿復古元素的訂製配件，打造原創且鮮明的混搭風格。而Wilkinson也認為整體穿搭造型，必須既能彰顯人物性格、階級與權力，又能塑造電影裡的獨特世界觀，他強調：「人物們都應對自己的穿搭感到非常自傲，而且200%認同自己的打扮。」 ►延伸閱讀：突破傳統類型框架，《美國動物》融合紀錄與劇情的敘事嘗試 從人物性格階級，設計五位角色的服裝特徵 「我們有來自不同世界的角色們，但每一個人都很注重自己的打扮。」—— 服裝設計Michael Wilkinson...

2020.04.09 影視專題

《燃燒女子的畫像》細膩攝影技法，展現肖像畫般的影像風格

2019年法國電影《燃燒女子的畫像》，由導演Céline Sciamma（瑟琳席安瑪）執導，講述女畫家為了完成富家千金出嫁前的肖像畫，開始與千金過著朝夕相處的生活，但兩人卻也因此變得親密，享受著短暫自由的愛戀關係。 融合女性議題、同志愛情及神話色彩等內容，《燃燒女子的畫像》不僅榮獲坎城影展最佳劇本及酷兒金棕櫚獎，在攝影、服裝設計等技術層面上，也獲得國際影評與觀眾的肯定，令人驚豔於其優美的影像風格，難以忘懷。 刻骨銘心的愛情故事，女性凝視的解放與慾望 「這部電影就是一個女性凝視的宣示。」——導演 Céline Sciamma 「成功的愛情故事不會討論愛情的永恆，而是要談解放。」導演Céline Sciamma表示，受到《神力女超人》、《鐵達尼號》等電影啟發，她決定描繪一段充滿遺憾的愛情故事，但Sciamma不願使片中角色「政治化」，因此將故事重心同時放在女藝術家的創作過程，避免類似電影時常刻意強調的「堅強女性」之標籤。 「我希望影片結構能夠說明愛情永遠會有未來。」Sciamma解釋，在參考大量的愛情電影之後，她選擇以導演David Lynch（大衛林區）的《穆荷蘭大道》作為敘事範本，並認為該片的時光回溯、秘密戀愛等設定，有助於描繪相愛的過程，她說：「對所有人而言，這種愛情故事的結構實在是既神秘又簡單。」 此外，片中「父權體制」的壓迫，也是Sciamma亟欲揭示的主題。除了透過婚姻、同志及墮胎等元素，彰顯女性人物遭遇的無形壓力，兩位主角爭辯的愛情神話「奧菲斯與歐利蒂絲」之結局，也是她試圖傳遞的重要思想：「基本上，這個神話就是要說男性凝視可以殺死妳。」 ►延伸閱讀：《她們》獨創服裝與現代曲風配樂，重新詮釋經典《小婦人》 捕捉親密的凝視過程，真實古堡裡的燈光運用 「我們正在塑造一種符合當代的18世紀影像。」——攝影指導 Claire Mathon 「拍攝這種互相凝視的過程時，這兩個女人之間所產生的吸引力，就是我工作的重點之一。」攝影指導Claire Mathon表示，為了讓攝影機對人物臉部進行「凝視」而非構圖，她與導演共同研究Ingmar Bergman（柏格曼）拍攝女性時的攝影技巧，並大量使用70毫米的鏡頭焦距拍攝，使演員臉部置於畫面中央，捕捉凝視過程的親密感。 在處理演員膚色時，Mathon則研究19世紀畫家Camille Corot的肖像畫光影，並選擇以數位攝影機Red Monstro及鏡頭Leitz Thalia拍攝，再用LUT調色檔進行調整，她解釋：「我希望畫面既柔軟又沒有陰影，並同時保有不真實的光滑質感，以及自然生動的狀態。」並認為數位攝影有助於更鮮活地呈現演員容貌。 高難度的打光方式...

2020.04.05 前製編劇導演

《艾蜜莉的異想世界》如詩如畫的電影色彩：巴西畫家Juarez Machado

經典浪漫喜劇《艾蜜莉的異想世界》，由法國導演Jean-Pierre Jeunet（尚皮耶居）所執導，敘述一名熱心助人的平凡女子，和周遭身邊人們生活點滴的故事。電影的視覺風格強烈、色彩大膽鮮明，令人印象深刻。 導演尚皮耶居繼《黑店狂想曲》、《異形4》等多部黑暗題材電影後，試圖改變以往走向，嘗試以《艾蜜莉的異想世界》呈現積極愉快的視覺感受，創造超現實的幻想世界。然而，鮮為人知的是，電影中宛如畫作般精緻的畫面設計，靈感其實源自於巴西藝術家Juarez Machado的作品。 作為靈感繆思，Juarez Machado與導演的相識 Juarez Machado於1941年出生於巴西，畫風大膽且用色強烈，經常使用紅、黃、綠等色彩，畢生積極參與各類藝術活動並獲獎無數，是國際間廣為人知的著名畫家。而後定居於巴黎，並經常在歐洲和美國展出他的作品。 Juarez Machado曾於受訪時，講述了他與導演Jean-Pierre Jeunet相遇的過程。據他所說，在2000年初期，Jeunet曾去參觀了Machado位於巴黎的畫廊：「他所做的第一件事，就是買了我的畫。他喜歡我的配色，沒有那麼多的原色，我總是使用特定的色調。」 當Jeunet在參觀Juarez Machado的畫廊時，即深受畫作中簡約大膽的用色吸引，主動詢問Machado關於作品的創作理念，兩人因此結識，甚至成為了好朋友，更經常一起吃午飯，分享彼此對藝術創作的想法。 Machado說：「我們有著非常真摯的友誼，我甚至看過他所有的電影，我們對超現實主義的事物都深感興趣。」而除了《艾蜜莉的異想世界》外，Jeunet也拍攝了另一部受Juarez Machado色彩所影響的電影《未婚妻的漫長等待》，同樣也是由飾演艾蜜莉的女演員Audrey Tautou（奧黛莉朵杜）主演。 ►延伸閱讀：綻放典雅誘人芬芳——《艾蜜莉的異想世界》導演執導CHANEL香水廣告 電影與畫作交織的奇幻配色：紅、黃、綠的使用 「導演希望透過豐富的色彩，向世界展示巴黎最浪漫、美好的一面。」 ——《艾蜜莉的異想世界》攝影指導 Bruno Delbonnel 取自於Juarez Machado的作品靈感，《艾蜜莉的異想世界》主要也使用「紅、綠、黃」等三色，作為畫面的基礎色調，烘托電影的奇幻氛圍。並希望電影能透過如詩畫般的色彩呈現，傳達令人愉悅的視覺感受。 而《艾蜜莉的異想世界》也和Juarez...

2020.03.29 影視專題

《布達佩斯大飯店》場景設計，以微縮模型打造「魏式」影像世界

 「置中狂」導演魏斯安德森（Wes Anderson），近期釋出新作《法蘭西快報》(暫譯，The French Dispatch) 電影預告，無論故事背景、卡司陣容，抑或是導演獨有的美術風格，皆引起熱烈討論，備受影迷們期待。 新作預告裡的佈景，也令人不禁回想起《歡迎光臨布達佩斯大飯店》中，復古、手工感的場景設計，其皆出自曾參與《大吉嶺有限公司》、《月昇冒險王國》等多部電影製作，御用藝術指導Adam Stockhausen之手。 待電影上映之前，文內將複習當年《布達佩斯大飯店》美術幕後，揭曉Adam Stockhausen如何創造出宛如畫作般、極具奇幻色彩的「魏式風格」。 從明信片、畫作到電影，上百件素材的靈感融合 「你創造一切，因為你正在創建一個虛構的世界。」 ——《布達佩斯大飯店》藝術指導 Adam Stockhausen 「布達佩斯大飯店」是以東歐酒店為藍本設計。前期Stockhausen和導演研究了許多歷史悠久的酒店文獻、照片，並從採用Photochrom上色技術、具懷舊質感的明信片中找尋靈感，試圖呈現那不存在於現實世界的酒店。 外觀設計更深受普普大飯店（Grandhotel Pupp）影響，其位於捷克卡羅維瓦立城（Karlovy Vary）的山丘上。「卡羅維瓦立城四處林立著粉色系建築，山丘上也有幾家能眺望整座城的飯店。很符合我們想營造出的電影氛圍。」 Stockhausen舉例，如片中長廊的大窗戶，即是以普普大飯店為雛形製作；酒店的門，則是源於伯格曼的電影《沉默》：「安德森的靈感來自世界各地，可以來自故事、繪畫，或是來自電影。這部電影是所有不同參考文獻的巨大融合。」 ►延伸閱讀：電影框架機密：《布達佩斯大飯店》、《戀夏500日》等畫面比例應用 微縮模型技術，細緻創建具年代感的奇幻酒店 「酒店的外觀是自然界中不存在的。」 ——藝術指導 Adam Stockhausen...

2020.03.16 前製編劇導演

《隱形人》攝影加強敘事懸念，融合現代元素的美術設計

科幻驚悚片《隱形人》，啟發自1932年H. G. Wells同名小說，講述長期受到光學家男友精神虐待的Cecilia Kass，某天成功逃脫其掌控後，男友雖然因故自殺，她卻開始遭遇不明力量的騷擾，並懷疑男友只是「隱形」了。 不同於過往的相關改編電影，編導Leigh Whannell（雷沃納爾）不以「隱形人」作為主角，而是選擇從被害者的角度出發，講述隱形人的神秘與恐怖；因此，本片不僅在攝影、特效上，著重描繪看不見的未知威脅，更考究科學及現實邏輯，打造令人不安的場景與服裝。 翻新題材敘事觀點，營造危機四伏的氛圍 「反派必須有神秘感，才能讓人感受到威脅。」——《隱形人》編導 Leigh Whannell 打從2007年開始，《隱形人》電影就已經開始進行開發，並被納入環球影業的「闇黑宇宙」之中，但隨著拍攝計畫遭遇挫敗，編導Leigh Whannell最終接手拍攝，並融合光學科技、精神虐待等元素，將其改寫為探討親密關係的現代故事。 「我認為表現這個角色的最佳方式，就是利用他無法被看見這點，作為懸念來源。」Whannell表示，隨著時代的演進，諸如吸血鬼、科學怪人等經典反派怪物，都逐漸失去神秘感，成為像是電影《尖叫旅社》裡的喜劇角色，令觀眾不再畏懼，所以他重新閱讀原著小說及相關文本，藉由改變敘事觀點，再現隱形人初登場時的詭異感。 讓觀眾察覺隱形人的存在 「我很喜歡那種被壓抑的恐懼感。」Whannell解釋，為了讓觀眾感受主角遭受精神虐待的壓力，他決定利用無人空間、具有意識的鏡頭移動，以及精心打造的聲音設計等，表現隱形人無所不在的威脅性：「我希望觀眾一開始就感覺到壓力，卻又不知道這個壓力從何而來。」 不同於一般的恐怖電影，Whannell刻意使片中大部分的場景，都顯得明亮而乾淨，令觀眾難以猜測隱形人的位置，而他也力求影像盡可能地呈現真實調性，使觀眾更能入戲，他說：「如果我要拍的是吸血鬼題材，可能就需要呈現哥德式風格，但因為是隱形人，所以我可以拍成大衛芬奇版，讓電影奠基於現實之上。」 ►延伸閱讀：從低成本恐怖短片到《沙贊》，導演David F. Sandberg的8個拍片建議 運用構圖製造懸念，設計無形的恐怖騷擾 「我們的目標就是創造無止盡的緊張感。」——《隱形人》攝影指導 Stefan Duscio 對攝影指導Stefan Duscio而言，本片不僅要表現隱形人的威脅，更要描繪主角精神受創後的多疑性格，因此他常把演員作為前景，將攝影焦點置於演員之後，以不尋常的構圖方式，吸引觀眾注意場景裡的其他空間。另外，他也大量使用穩定器及運動控制器Argo，拍攝動作場景或推軌鏡頭，加強演員跟攝影機的互動。...

2020.02.28 影視專題

《猛禽小隊》當小丑離開她的世界，「小丑女」哈莉奎茵服裝轉變

2016年《自殺突擊隊》捧紅了小丑女一角，近期上映的《猛禽小隊》更為小丑女單飛後推出的個人電影。主演瑪格羅比（Margot Robbie）同時擔任該片的監製，從新時代獨立女性的立場出發，講述小丑女與小丑分手後重獲新生的故事。 《猛禽小隊》是為哈莉奎茵（Harley Quinn）量身打造的世界，色彩強烈且鮮明，宛如她那瘋狂又不失純真的病態心理。文內將探討片中專為哈莉設計的華麗服裝風格，一窺小丑女離開小丑後，內心的蛻變與成長。 打造女性劇組，瑪格羅比與閻羽茜的合作契機 「妳知道什麼是丑角嗎？丑角的作用就是服務觀眾與主人， 丑角少了主人就沒路用，沒人在乎丑角是誰！」——《猛禽小隊》 作為首位加入DC電影宇宙的華裔女導演，閻羽茜（Cathy Yan）僅憑處女作《死豬》，在日舞影展放映時，成功抓住監製瑪格羅比的注意。 閻羽茜：「這部電影遠不只是第一部女孩為主的超級英雄電影。它具有引人入勝的故事主題，對我來說非常個性化。」近年受「#MeToo」運動影響，她體會到身為女性，在職場上所遭受的不平等待遇，希望能於電影中傳達女權解放的自主意識。 「四部經典之作」為主要參考 前製作業期間，閻羽茜更曾致電詢問《神力女超人》導演派蒂珍金斯（Patty Jenkins）的意見，並參考了多部經典電影，尋求製作靈感。 比如以導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）《黑色追緝令》、黑澤明《羅生門》的非線性敘述手法，作為電影的主要結構；盧貝松《終極追殺令》中尚雷諾和娜塔莉波曼之間的師徒關係，以及史丹利庫柏力克《發條橘子》中70年代視覺風格等。 「我們嘗試讓這部電影，看起來不像任何你看過的超級英雄電影，同時將它深深融入現實，以及多年來我深愛的這些電影當中。」閻羽茜道。 告別大男人主義！獨創「哈莉奎茵」風特色服飾 「牢記女性真正想穿的衣服，而不僅僅是為了取悅男人而穿。」 ——《猛禽小隊》服裝設計 Erin Benach 為使哈莉奎茵的形象與生活產生連結，導演和服裝設計Erin Benach以街頭時尚為主要風格，並從許多時裝秀及雜誌中涉取靈感。Benach說：「我不是從漫畫英雄的角度出發，而是從角色塑造的觀點開始，試圖呈現服裝所蘊藏的深度訊息。」 而當她完成一系列全新服飾後，瑪格羅比的回應為：「哦，這就是哈莉。」不再是依附著小丑而生的小丑女，這就是哈莉奎茵。 印有...

2020.01.14 前製編劇導演

《她們》獨創服裝與現代曲風配樂，重新詮釋經典《小婦人》

浪漫劇情片《她們》，改編自美國經典名著《小婦人》，講述生於南北戰爭前後的March家族四姊妹，如何從少女時期到成年階段，努力堅持各自的理想與信念，找到她們的生活目標，並走向不同的命運。 有別於過往的《小婦人》改編電影，編導Greta Gerwig（葛莉塔潔薇）決定以現代觀點梳理故事與人物，並透過美術、服裝的設計思考，以及配樂的核心理念，重新詮釋名著背後的女權思想，引領觀眾回到19世紀的社會環境。 多年未翻拍的經典文學，編導研究創新敘事手法 「我希望這部電影看起來輕快又不至於凌亂。」——編導 Greta Gerwig 自從1994年的《新小婦人》後，原著小說《小婦人》已經長達25年未被改編翻拍，讓許多觀眾逐漸淡忘書中的精彩故事與命題。於是，製片Amy Pascal邀請當時正在籌備《淑女鳥》的編導Greta Gerwig撰寫劇本，並在日後讓她直接執導這部電影。 「我很擔心自己會拍出那種釘在地板上的老古董。」Gerwig表示，為了捕捉故事裡輕快卻帶點不安的人物情緒，她透過《池畔謎情》攝影指導Yorick Le Saux的視角，即興拍攝許多優美的畫面，並跟剪接師Nick Houy研究法國導演Truffaut（楚浮）的作品，讓敘事節奏保持靈活。 ►延伸閱讀：Greta Gerwing首部編導作品《淑女鳥 Lady Bird》——驚艷展現導演能力 美術實地搭建時代場景，服裝風格反映人物價值觀 「這份工作最有趣的地方，就是能夠讓時間回溯。」——藝術指導 Jess Gonchor 本片拍攝於美國麻州的康科特鎮，不僅是《小婦人》作者的出生地，更是故事發生地的實際位置，其環境氛圍相當符合原著。為了重現經典場景，藝術指導Jess Gonchor與團隊找到一塊50英畝的土地，耗費14週的時間打造March家族的莊園及周邊鄰居的住宅，Gonchor表示：「我從未看過任何一部電影，它的拍攝場地就是故事地點，但我們做到了。」 「我們的March之家，外表雖然有點破爛，但內部裝潢充滿正能量與繽紛色彩。」Gonchor解釋，本片的室內場景主要攝製於棚內搭景，由於先前改編版本的美術陳設，都較注重於歷史準確度，因此他決定著重四姊妹的心理狀態，並盡可能地增加居住環境的採光，讓故事人物更有生命力。...