美術妝髮特效

2019.10.13 前製編劇導演

《核爆家園》真實還原車諾比事件，以3D建模重現核電廠原貌

1986年，在蘇聯烏克蘭車諾比核電廠，發生史上最嚴重的核電事故，其所釋放的污染物質遠超過福島第一核事故的十倍，深深遺害鄰近國家，編劇Craig Main發現這段封塵的歷史，燃起揭開事件真實面貌的興趣，進而以此為主題創作HBO影集《核爆家園》。 回溯這段歷史，劇組發現他們必須為這個故事負責，既是對亡者的尊重，亦是替還在世的人訴說無以名狀的生命重擔，他們盡可能貼近史實，在劇本、角色設定、工廠樣貌等都依據當時事件還原，攝影也試圖以放射光感，暗示核爆污染危害無所不在，而配樂師同樣為求真實，深入發電廠取材，譜曲讓人恐慌的「核」音樂。 被埋沒的歷史，編劇揭開謊言代價 「故事的核心是關於，當我們脫離真理時會發生什麼事。」 ——《核爆家園》編劇 Craig Main 這場震驚全球的核爆事件，在蘇聯的主導下逐漸隱沒，如今編劇Craig Main再次翻閱歷史，卻發現其中有不少謊言，數以萬計的人都因此承受慘痛代價，他決心將事故攤在陽光下，除了面對將戲劇貼合史實的難題，更要將故事濃縮成5小時，道盡人們的悲痛。 「我盡力照著我的原則生活，那就是如果你要說一個自己沒經歷過的故事，盡可能地尊重曾身歷其中的人們，而這也是表達敬意的其中一種方式：正確地處理細節。」Main坦言，除了搜集大量文本與紀錄片，他也實際來到東歐訪問經歷過事故的人們，並密切地與科學家探討核電原理與爆炸成因。 劇中每個角色甚至可以對應到歷史上的人物，但飾演科學家烏拉娜柯繆克（Ulana Khomyuk）的愛蜜莉華森（Emily Watson）為例外，Main將其視為，結合了多位協助應對災難的科學家角色，他表示：「我想創造一位敢於挑戰政權的角色，她是科學家的理想化身，不在乎名利，只堅守真相。」 ► 延伸閱讀：《從前，有個好萊塢》回到七零年代洛杉磯，重現片場歷史與風光 重返核電廠，逼真還原核電事故 「它不僅僅是一部故事片，甚至更沉重。 由於這是一段具有紀念意義的歷史，我們持以敬重的心態，謹慎呈現視覺設計。」 ——《核爆家園》攝影指導 Jakob Ihre 車諾比核電廠爆炸之際，一群不知情的人在附近一座橋上，遠觀放射性光芒的爆炸，而那座橋如今被稱為「死亡之橋」，那些圍觀的人民無一倖免致命的輻射，這場戲伴隨如雪花紛飛的輻射塵粒，孩子們在片片塵埃中嬉鬧玩耍，詩意的情境下卻是索命悲劇。 攝影指導Jakob Ihre試圖重現那場爆炸光感，他從白俄羅斯記者Svetlana Alexievich所著的紀錄片《車諾比之聲》中深入了解核爆事故：「有了更多事實與資訊，你就能夠從攝影的角度，決定如何呈現影像畫面。」...

2019.10.04 影視專題

突破汽車拍攝限制，BLACKBIRD以「動態捕捉」技術任意變換車款

在電視、電影或遊戲等產業中，常以動態捕捉技術拍攝人物，完成現實中難以呈現的奇幻虛擬畫面，而除了人物外，有時該技術也會被用於汽車上。視覺特效工作室The Mill，曾推出一款數位特技車BLACKBIRD®，其概念類似於替身，能夠取代現實中的汽車進行拍攝，並於後製階段套入任何你想要的車款CGI。 The Mill Blackbird不只在好萊塢專業協會（The Hollywood Professional Association ，簡稱HPA）上獲得創造力與創新獎，亦在坎城廣告節（Cannes Lions Festival）上榮獲金獅殊榮。目前曾在美國汽車品牌Chevrolet、GMC等廣告中使用，不僅大幅減少成本，更使製作過程便捷許多。 動態捕捉原理，BLACKBIRD從動捕延伸的概念 「我們可以創造任何很酷的事情，然後將他們變成故事。」——《海神號》視效指導 Kim Libreri 動態捕捉（Motion Capture），又可稱作MoCap、動作捕捉、動捕技術，是一項紀錄動作過程的技術，無論是演員的肢體動作，或細微至臉部表情變化、呼吸時的胸腔起伏等，皆能捕捉用於虛擬成像，不只用在影視、遊戲產業中，亦常見於軍事、醫療等領域。 影視產業中，動態捕捉大致可分成兩種——光學動態捕捉（Optical Motion Capture）與慣性式動態捕捉（Non-optical Motion Capture）。光學動捕是當今電影界最廣泛使用的技術，常見做法是在演員臉和身體上貼黏會反光的「標記」，或是貼上微型LED燈，以多台高速攝影機捕捉這些活動中的標記，再由電腦軟體將2D或3D模型投映到演員上。 慣性動態捕捉，則是以傳感器（sensor）取代反光標記，作為紀錄動作數據的方法，其優勢是更不受環境光線影響，且數據能夠直接回傳到電腦設備上，可以更快速看到實際3D影像效果，但其傳感器標記位置精確度，會隨著時間流逝而下降，所以每隔一段時間都要重新進行校正，目前較知名的動態捕捉系統有Xsens和Notch。 ► 延伸閱讀：波士頓動力公司開發機器人逆襲？特效團隊揭幕後惡搞過程 BLACKBIRD設計，即時變換多款跑車...

2019.09.22 影視專題

宮廷皇位心計鬥爭，《雙后傳》妝髮重現童貞女王面貌 

Josie Rourke 是一位屢獲殊榮的劇場導演，她首次執導的歷史類型電影《雙后傳》，結合其豐富的舞台劇經驗及女性觀點，描述兩位女王，如何在父權體制下爭權奪位。該作品從女王標誌性肖像到時代審美觀考察與妝品使用，如臨摹般打造蘇格蘭瑪麗女王與英格蘭伊莉莎白一世，更因此入圍奧斯卡最佳妝髮。 《雙后傳》故事背景在1560年代，伊莉莎白一世執政期間，英格蘭政治經濟與人文藝術都達到鼎盛，她為了鞏固其地位，終身不生子，而得到「童貞女王」與「榮光女王」之稱，在電影中由 Margot Robbie（瑪格羅比）飾演。 而由 Saoirse Ronan 飾演，一樣具有繼承權的蘇格蘭女王瑪麗，因被懷疑共謀殺害前夫而使人民起義，最後逃往英格蘭，與伊莉莎白爭奪皇位，兩人都視彼此為最忌憚的威脅。妝髮設計師 Jenny Shircore 比照史實，塑造伊莉莎白用來掩飾天花的紅假髮與白皙妝容，以及瑪麗女王其健康清新的年輕面貌，展現兩者截然不同卻各具特色的美感。 美貌與權力的競爭，復刻伊莉莎白時代的流行妝感 「你有兩個女王，兩個有權勢的女人，兩個從未見過面的女人，當她們作為競爭對手， 彼此的美麗和力量卻受到影響。」——妝髮設計師 Jenny Shircore 在伊莉莎白時期，人們會使用有一點毒性的化妝品與假髮妝點自己，Shircore 說明：「他們使用鉛和白色氧化物，混合成奇怪妝品。男性可能比女性更早使用，但隨後女性使用足以致死的可怕合成物，而這情況直到維多利亞時代仍在持續。人們逐漸死亡，是因為他們在這些化妝品中加入鉛和汞。」 年輕的瑪麗女王妝髮設計 瑪麗的到來改變了伊莉莎白的世界，也使當時的政局產生劇變，他們彼此猜忌、鬥智設局，以奪走英格蘭寶座。「瑪麗作為一個年輕、面容姣好的女孩來到此地，我們給她一個歐式的髮型，並讓皮膚看起來年輕和光澤。」Shircore 道：「然後隨著時間的推移，她變得更有力量與決心，雖然我從未希望在她身上看出妝感，但我希望延續過去的妝，給她一個更堅定，更成熟的妝容。」 兩位王者的紅假髮差異 即使兩位王者皆是紅假髮，但Shircore希望她們的假髮還是能有所差異：「Margot...

2019.09.16 前製編劇導演

《弒婚遊戲》雪白婚紗變血腥戰袍，24套服裝設計要點

由金獎製造機福斯探照燈，打造跳脫類型的邪典電影《弒婚遊戲》，不僅入圍全球最大奇幻影展錫切斯影展的最佳電影，更在爛蕃茄上拿下2019夏天恐怖、驚悚類評價冠軍。 《弒婚遊戲》講述一名新婚少女嫁入豪門，卻捲入家族致命獵殺的傳統儀式，不流於一般驚嚇恐怖片，電影更結合惡搞，玩出另類黑色幽默。電影由《索命影帶》、《絕境之南》製作團隊Radio Silence攝製，本文將介紹他們的創作經歷，攝影師的剪輯經驗如何幫助他攝影，以及服裝設計師因應劇情變化，所製作的24件戲服，如何克服連戲問題。 從YouTube走向大螢幕，工作室Radio Silence的創作初衷 「很酷的是，我們有一導演（Matt Bettinelli-Olpin）專注在表演上， 另一導演（Tyler Gillett）專注在技術上，而他們合作無間。」 ——女主角 Elyse Levesque 2008年，由三名熱愛影像創作的素人組成團隊，自製短片上傳至YouTube頻道上，他們的外星人惡搞影片《Roommate Alien Prank Goes Bad》更是吸引百萬人次瀏覽，但是他們的眼光並不只放在短片創作上，「當時，我們的目標是『讓我們拍電影吧！』」導演Matt Bettinelli-Olpin表示，他們更試圖以與觀眾互動的觀影方式，建立長篇電影。 當劇情推演到關鍵抉擇時，畫面會跳出YouTube註解功能的多個影像連結，讓觀眾決定角色命運，儘管每部短片皆不到10分鐘，但多版本的結局，依然發展出相當規模的長片。而這段自由創作的經歷，亦為團隊打下電影製作基礎，如今他們已從YouTube轉型為工作室Radio Silence，聯合導演Matt Bettinelli-Olpin、Tyler Gillett與執行製片Chad Villella，也更邁向電影大規模製作。 「YouTube是我們現在能拍電影的唯一原因。」Bettinelli-Olpin坦言，在YouTube上能夠自由地揮灑創意與製作自己喜歡的內容，漸漸建立他們的風格，而且拍片所有環節都必須親自參與，他們也從中學會善用資源，Gillett表示：「如何以現有資源，得到最大的產品價值？由於我們的卡司多半為後起新秀，與大量的實景拍攝，《弒婚遊戲》是以工作室相對較低的預算標準製作而成。」 其中，《弒婚遊戲》有個橋段是，劇中角色在看YouTube影片，學習弩弓的使用方法，該段影片實際上是由兩位導演花上一小時，自己製作而來，為電影增添不少趣味。...

2019.09.06 影視專題

《牠》小丑躍上大銀幕，打造邪惡「潘尼懷斯」的幕後真相

超自然恐怖片《牠》，改編自恐怖作家Stephen King（史蒂芬金）的同名小說，其標誌性的反派角色——跳舞小丑Pennywise（潘尼懷斯），一直是讀者和影迷津津樂道的話題人物，而由演員Bill Skarsgård演出的版本，更是近年最具代表性的小丑形象之一。 本文將介紹《牠》劇組在塑造Pennywise的形象時，如何藉由Skarsgård的詮釋，以及特效化妝、特效，與服裝等部門的設計，讓書中的邪惡小丑躍上大銀幕，成為令觀眾感到真實且恐懼的存在。 （內文可能有雷，請斟酌觀看） 演員嘗試詭異舉止，探索「潘尼懷斯」的真面目 「基本上，你在電影裡看見的小丑，就是最讓我感到害怕的樣子。」——《牠》演員 Bill Skarsgård 1990年，小說《牠》曾改編成迷你劇集《靈異魔咒》，當時小丑Pennywise由演員Tim Curry飾演，成功樹立經典恐怖形象；然而，演員Bill Skarsgård在重新詮釋此角時，他表示雖欽佩Curry的表演，卻也認為自己必須做出不一樣的嘗試：「我不會一直去鑽研其他電影出現過的類似角色，所以我也不會顧慮到原版。」 考量到小丑Pennywise的真面目不只是「小丑」，Skarsgård對其表演前的準備，有一番深刻的解釋：「首先，我要弄清楚這個實體是什麼，以及它變成小丑後會是什麼樣子；其次，我才需要創造一個小丑。」並強調：「我希望我能讓『牠』因為Pennywise而發光，而非只是演出一個小丑而已。」 令人悚然的演出方式 為了創造讓觀眾毛骨悚然的聲調，Skarsgård曾試演多種版本，但一直到定裝之後，他才確定哪一種聲音最適合Pennywise，而在思考其攻擊方式時，他則蒐集、觀看大量動物影片，例如熊、鬣狗等，使自身表演變得更具侵略性。 此外，片中小丑詭異的肢體動作，除了有動作指導予以訓練之外，Skarsgård亦參考親弟弟兒時跑步的樣子，藉由一邊奔跑，一邊快速揮動手臂，創造Pennywise既像小孩般動作，又擁有邪惡面貌的不和諧感。 ► 延伸閱讀：經典怪物「異形」是人扮的？認識知名影視作品的配角演員 特殊化妝結合特效，成就恐怖面貌與肢體 「這不是一個複雜的妝容，但它很引人注目。這個詭異、邪惡又古老的兒童版小丑，非常新奇。」——《牠》特效化妝師 Alec Gillis 根據導演Andy Muschiett提供的草圖，特效化妝師 Alec...

2019.08.23 影視專題

《黑暗騎士：黎明昇起》飛機真的解體？高空動作場面的拍攝秘辛

儘管現今特效合成技術發達，但許多電影為了追求真實感，仍會以特效輔助，冒險拍攝許多危險的實景片段；其中，驚險的高空動作場面，在執行上更是充滿挑戰。本文將分別介紹《黑暗騎士：黎明昇起》、《鋼鐵人3》與《金牌特務》等相關片段，帶領讀者們一窺好萊塢大片的幕後專業拍攝。 《黑暗騎士：黎明昇起》土法煉鋼拍攝，飛機模型呈現刺激場面 「我很驚訝我的團隊，能用各種老方法來達到這項成就。」——《黑暗騎士：黎明昇起》導演Christopher Nolan 《黑暗騎士：黎明昇起》的開場畫面，一架巨型飛機垂掛小飛機，反派Bane自逐漸解體的小飛機裡逃脫的片段，由導演Christopher Nolan與團隊以實景捕捉，完成所有機艙外高難度的攝影畫面。 「這是一次讓人難以置信的準備工作，非常多不同部門的工作人員，耗費好幾個月，就為了排練這些跳傘和風中漫步。」導演Nolan表示，該場景拍攝於七月初的蘇格蘭山區，透過劇組與四位特技演員的數月排練，他們在原定五天的拍攝日程裡，僅用兩天便完成此項艱難任務。 排練過程中，劇組先以「假人」來模擬跳出大飛機的情形，接著才讓特技演員親自上陣；小飛機則是以無人的「空殼」狀態，懸吊於直升機下方，讓特技演員得以在上面攀爬；最後，劇組才用後製來完成大、小飛機並行的畫面。 為確保拍攝過程的安全與精準，劇組除要先跟政府申請垂掛飛機的許可，Nolan還親自搭乘直升機，跟飛在懸掛的飛機與四位特技演員旁。特技演員Tom Struthers表示：「跟Nolan工作時，我們能夠做的，就是盡可能地在鏡頭裡做到他想要的。」 ► 延伸閱讀：無人空拍機捕捉電影場景，《哈利波特》《007》《權力遊戲》運用盤點 《鋼鐵人3》跳傘隊員親自演出，不斷跳機的艱辛拍攝 「他們真的是飛機上的那些人，不是特技替身（除了鋼鐵人）。」──《鋼鐵人3》視覺特效總監Erik Nash 《鋼鐵人3》高空救援場面，其實是實際拍攝而成。為了完成此特技，劇組先請特技協調員，繪製詳細的分鏡圖，再由14名專業跳傘隊員及攝影師，進行密切的排練，並耗費一個月的時間，完成整體拍攝流程。　「我們必須準確地飛行，同時看起來很失控。」跳傘隊長Jon Devore解釋，為了拍攝足夠的素材，團隊必須每天從離地3600公尺的高度跳下，並在穿著一般商務襯衫，沒有戴護目鏡的狀態下，前後跳傘共580次。　其後，特效團隊除合成飛機、鋼鐵人等素材，亦為跳傘員們添加飄逸的頭髮、衣物等，但因他們不斷旋轉的飛行狀態，導致後製極為複雜，令視覺特效總監Erik Nash驚呼：「這是我遇過最可怕的合成工作。」 ► 延伸閱讀：《鋼鐵人》開啟漫威電影宇宙，幕後特效、道具製作分享 《金牌特務》實拍特技替身跳傘，再以特效合成演員頭部 「導演希望這個片段能夠非常真實、可信，而不是展現一些不可能做出的肢體動作。」——前製預覽總監 Martin Chamney 《金牌特務》驚險的跳傘培訓過程，其實是透過專業跳傘替身，以及後製團隊齊力完成。一開始，前製預覽總監 Martin Chamney...

2019.08.16 前製編劇導演

《在黑暗中說的鬼故事》打造實體怪物，多種配樂交織恐怖氣氛

《在黑暗中說的鬼故事》改編自美國作家Alvin Schwartz的同名恐怖童書，由金獎導演Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）監製，《驗屍官》導演André Øvredal執導，聯手創作這部充滿都市傳說色彩的怪誕之作。 本片取材自書中的數個獨立篇章，並將故事設定於動盪的1968年美國鄉鎮，透過一群青少年朋友的視角，揭露現實世界的黑暗與秘密，而片中駭人的怪物造型，以及驚悚的配樂設計，也為電影增添獨特的恐怖魅力。 醞釀多年的拍攝計畫，兩位恐怖大師的合作契機 「我喜歡建立期待和懸念，因為這關於鏡頭、演員、聲音和戲劇張力。它們是電影最純粹的部分，而我享受其中。」——《在黑暗中說的鬼故事》導演 André Øvredal 早在十幾年前，監製Guillermo del Toro就已經著迷於原著魅力，並收購9張書中出自插畫家Stephen Gammell之手的原稿圖紙，期待有朝一日能夠改編成電影。直到2016年，del Toro驚豔於導演André Øvredal的作品《驗屍官》後，他隨即提出合作邀約，開始籌備拍攝本片。 「我必須找到一個概念去涵蓋整個主題。」del Toro表示，為了清楚連貫原著裡的多篇鬼故事，他與編劇決定以1968年的美國越戰時期為背景，並參考電影《站在我這邊》、電視劇《末日逼近》等，希望透過當時的青少年冒險故事，表現童年階段的終結：「在1968年到1969年之間，很多事情都被永遠地改變了。」 吉勒摩戴托羅的傾力相助 「Guillermo del Toro是一位專注於剪輯的大師級人物。」導演André Øvredal表示，儘管他是受聘於del Toro，卻也擁有非常自由的創作空間，並能以自身擅長的鏡位調度、光影設計，及演員動作指導等，展現驚悚氛圍，而在完成導演剪輯版後，他亦在del Toro的協助之下，創造出更為緊湊、刺激的敘事步調。...

2019.08.06 影視專題

你以為電影中的「汗水」都是真的嗎？——幕後製作配方大公開

每當銀幕上的演員，需要流鼻血、流汗，甚至嘔吐時，劇組就需要準備美術或化妝道具，替他們妝點上以假亂真的效果。文中將分享常見的人類「假體液」配方，看業界劇組如何運用手邊材料，打造讓觀眾難辨真偽的外觀。 善用玉米糖漿和食用色素，調出鮮紅的「鼻血」 電影裡，「鼻血」常用以呈現人物的生理狀態，如身體微恙、吸毒過量，或受外力衝擊等，而在片場時，劇組不僅要控制假鼻血流出的時機，更需要符合乾淨、衛生的條件。 製造假鼻血時，必須購買可食用的假血漿，或自行以水、玉米糖漿、紅色食用色素等配方調製。若成品過於鮮紅，則可加入藍色及綠色食用色素，或咖啡、巧克力糖漿等可食用的棕色液體，進行逐步調色。 為精確控制鼻血流出的時機點，劇組通常會在開拍前，將假鼻血以乾淨滴管，注入演員鼻腔，演員需先持續輕微吸氣，確保假鼻血不會流下，待開拍後再於正確時間點，以輕微吐氣的方式，控制假鼻血流下。 若無需控制鼻血流出的時間點，則可搭配剪接或演員手勢的遮掩，呈現假鼻血流出的效果。另外，劇組可直接以棉花棒沾取假鼻血，並根據鼻血流動的方向，裝飾鼻孔到嘴角的範圍，使外觀看起來更自然。 ► 延伸閱讀：《鬼店》還是《計程車司機》？尋找適合拍片的假血配方！ 搭配甘油或凡士林，揮灑大把的「汗水」 不論是斗大的汗珠，或者揮汗如雨，「汗水」都是加強戲劇性的常見手法；然而，若要讓汗水在銀幕上有更好的呈現，劇組除會以水創造，亦會搭配甘油、凡士林等。 如果需創造「明顯」汗珠，劇組通常會以1：2比例，混合甘油和水，創造顆粒分明的水珠，並將液體噴灑在演員的鼻端、太陽穴和下巴附近，令效果更加逼真，唯過程須避免液體流進演員的眼睛，以免造成不適。 若要創造「大量」汗水，劇組通常會選用真正的水。如經典電影《蠻牛》，即是在演員身上塗抹薄層的凡士林，再將水灑到演員身上，讓水滴容易成形，卻又不易停留於皮膚表層，能隨激烈的肢體動作飛出。 需注意的是，一旦演員身上附著油和水的混合液體，務必要讓演員遠離片場燈具及閃光燈，以免油性液體導致高溫燈管爆炸。 ► 延伸閱讀：從《小鬼當家》到《明天過後》，夢幻又古老的人造假雪技術  用食物創造恐怖效果，吐出噁心的「嘔吐物」 「那些嘔吐物既溫熱、刺鼻、惡臭，又濃稠、黏膩……它真的快讓我崩潰。」——《大法師》演員Linda Blair 影史恐怖經典電影《大法師》，片中小女孩被惡魔附身時，她口中吐出的噁心綠色汁液，著實嚇壞不少觀眾。那些綠色汁液，其實是以豌豆湯和少許燕麥混合製成，而這些可怕的「嘔吐物」，甚至還有更多做法。 通常，劇組會將燕麥片、水及食用色素混合，並加入搗碎的玉米棒，模擬未消化完整的食物，或添加少許蜂蜜、楓糖等黏稠液體調色。若請演員嚼碎巧克力餅乾、胡蘿蔔等，再與水一起吐出，亦能有不錯的效果。 《大法師》嘔吐片段： 雖然假嘔吐物都是由食物組成，但為方便控制力道，及避免演員誤食不適，有些劇組會在演員的臉頰旁，黏貼橡膠導管，並以汽缸和活塞裝置，搭配演員表演，快速、大量地噴出假嘔吐物，創造誇張的嘔吐場景。 ► 延伸閱讀：解開電影中的酒、香菸、毒品之謎──實用道具製作攻略 文字：邱昶維｜來源：wikihow,...

2019.08.01 影視專題

電影「小丑」妝容設計——《蝙蝠俠》、《黑暗騎士》等深植人心的Joker形象

蝙蝠俠頭號宿敵的首部個人電影《小丑》，由導演 Todd Phillips（陶德菲利普斯）執導，於今年10月3日在台灣搶先上映。 電影公司華納兄弟甚至破天荒將這部漫畫改編作品，推向文藝氣息較為濃厚的威尼斯影展，不僅順利入選主競賽片，也成為首部入選三大影展（柏林、坎城、威尼斯）之一的超級英雄漫改電影，將角逐金獅獎的榮耀。（更新：威尼斯影展於台灣時間9/8凌晨落幕，《小丑》不負眾望，榮獲最佳影片「金獅獎」） 在一窺坎城影帝 Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）詮釋的新任小丑之前，本文將先帶你回顧這位惡名昭彰的反派角色，在過去的電影作品中，各具特色的妝容設計。 高譚市犯罪之王，靈感其實來自電影角色 「他（小丑）看起來就像《笑面人》裡的 Conrad Veidt。」 —— 小丑共同創作者 漫畫家 Bob Kane 小丑（Joker）是DC漫畫旗下的經典反派，由漫畫家 Bob Kane 與作家 Bill Finger，以及插畫家 Jerry Robinson 共同創作。而這個經典漫畫角色，靈感其實是來自1928年，改編自作家 Victor Hugo 同名小說的電影《笑面人》裡，由 Conrad Veidt 飾演的臉部畸形主角 Gwynplaine。 「Jerry Robinson 畫了有小丑臉譜的遊戲卡牌，之後 Bill Finger 拿著 Conrad Veidt 的照片跟我說：『這就是小丑。』於是我就把這些概念結合起來。」Bob Kane 表示。因此 Conrad Veidt...

2019.07.30 前製編劇導演

經典怪物「異形」是人扮的？認識知名影視作品的配角演員

一部好的影視作品，除了要有幕後人員的精心打造之外，幕前演員的表演更是吸引觀眾注意力的重要關鍵。本文將介紹3部電影的關鍵配角，看劇組如何挑選適合的演員人選，演員又如何揣摩動作、走位等表演技巧，令電影變得更加精采。 《異形》詭異外星裝扮下的演員 Bolaji Badejo 「當我一走進去，雷利史考特就知道他找到他要的人了。」──《異形》演員Bolaji Badejo 談到經典科幻恐怖片《異形》，總會想到飾演太空人Ripley的Sigourney Weaver（雪歌妮薇佛），而那令人悚然的可怕異形，其實則是由體態纖細、身高近210公分的奈及利亞籍演員Bolaji Badejo飾演。 為了扮演異形，Badejo必須穿上耗資25萬美元，以乳膠製成、數十個零件拼貼的「異形裝」，而在長度將近一公尺的異形頭部內，更暗藏遠端遙控裝置，讓超過2000支的KY潤滑劑，能以黏液型態從異形口腔流出。 「這個生物是優雅而邪惡的，它的動作必須刻意且緩慢。」Badejo表示，由於「異形裝」相當笨重，他除須學習啞劇，亦要訓練局部肌肉，以便控制姿態、速度，完成導演要求的高難度動作。 ► 延伸閱讀：沒有CGI怎麼辦？重溫《侏羅紀公園》、《大白鯊》裡的經典怪獸 《陰屍路》恐怖活屍的群眾演員培訓守則 「你永遠不能告訴演員活屍該怎麼演，否則所有人都會做出一樣的動作。」──《陰屍路》特效化妝師Greg Nicotero 自2010年起開播的美國影集《陰屍路》，近期不僅來到第9季，且已確認將製作相關電視電影，令人期待。然而，在替主角們擔心的同時，你可曾想過電視上的活屍們從何而來？ 為打造逼真的「活屍大軍」，劇組特別開設「活屍學校」，培養群演的肢體表演動作。根據《陰屍路》特效化妝師Greg Nicotero透露，每季徵選試鏡時，劇組通常會挑骨感明顯、體型較瘦且眼睛較大的人加入劇組。 「我會訓練演員的行走速度，並討論他們扮演的活屍是什麼性格。」Nicotero解釋，劇組不僅重視每位「活屍」情緒，也常會設計練習目標，例如「殺死攝影師」，藉以調整他們集體行動時的速度感。 ► 延伸閱讀：儒雅冷血的殺人魔背後——安東尼霍普金斯表演分享 《抓狂美術館》嚇壞現場觀眾的黑猩猩表演 「藏匿在人群之中的恐懼和虛偽，是我想揭露的真相。」──《抓狂美術館》演員Terry Notary...