美術妝髮特效

2019.12.23 前製編劇導演

《兔嘲男孩》在孩童觀點下，創造明亮二戰世界與鮮豔服裝

《兔嘲男孩》在二戰時代背景下，講述一位愛國的德國男孩Jojo，在閣樓發現被媽媽藏匿起來的猶太女孩Elsa，因而撼動他長期以來的價值觀。本片從Jojo的孩童視角出發，設計各個環節，並由導演Taika Waititi親自飾演他的幻想朋友希特勒，與其相映成趣。 電影依據故事背景，選在曾被納粹殖民的國家捷克，不僅復刻二戰時代下的建築，也透過顏色妝點，渲染Jojo樂觀明亮的人格特質，再搭配符合當代時尚又能反應心境的服裝設計與變奏配樂，將本片塑造成溫馨童話。  導演飾演希特勒，改寫原著陰鬱故事 「我試圖以孩童眼光拍攝一部戰爭電影；從他們的角度看待、解釋世界，找到其與世界打交道的方法。」」——《兔嘲男孩》導演 Taika Waititi 以怪誕奇趣的執導風格聞名，導演Taika Waititi在其作品《吸血鬼家庭屍篇》出演而爆紅，更因此衍生製作影集《威靈頓超自然檔案》，此外亦執導《雷神索爾3：諸神黃昏》、《神鬼嚎野人》等知名電影，當影迷期待他製作下部漫威電影時，他反而選擇拍攝小規模的電影《兔嘲男孩》。 事實上《兔嘲男孩》源自Waititi的母親講述的故事《Caging Skies》，其為小說家Christine Leunens筆下作品，他表示：「書本內容相當黑暗，延伸到戰爭議題。但我僅節錄具「電影感」的橋段，並添加我的創意，像是幻想中的Adolf Hitler（希特勒）與幽默情節。（並非書中內容）」 希特勒代表主角Jojo的愛國思想，同時也是一種青少年的認同歸屬感，Taika Waititi坦言：「這想法就像是高中人際結構，Jojo的想法就像是，試圖變得很酷的德國孩子，在他們眼中成為納粹份子。」 劇本其實早已在2011年完成，Waititi將它送至各個製作公司，期待有人給出適合演出希特勒的人選名單，結果後來Waititi忙於電視電影製作數年，待他回想起時：「電影製作發行公司Fox Searchlight（福斯探照燈影業）找上我，並說：『我們愛這劇本，真的想和你一起拍這部電影。但只有你扮演希特勒時，我們才真正對此有興趣。』」 ►延伸閱讀：準備好起飛了嗎？4支機上安全宣導影片，創意結合電影元素 取景納粹文化背景國家，以孩童觀點創造世界 「色版的選擇從劇本描述擴展到角色，直到確認演員後，角色才真正成型。」——美術指導 Ra Vincent 有了Fox Searchlight注入資金與資源，《兔嘲男孩》得以飛往捷克共和國取景拍攝，如實呈現當代背景下的巴洛克式建築，美術指導Ra Vincent說明：「捷克共和國是這部電影製作的最佳位置，不只是因為他的歷史與納粹殖民息息相關，且與德國接壤，其建築、文化亦深受影響。」...

2019.12.15 前製編劇導演

《婚姻故事》簡單卻真實的鏡頭刻畫，深入人心的美術設計

《婚姻故事》以溫柔口吻、深入人心的鏡頭語言，檢視一段婚姻的裂痕，在法律的無情傾訴下，露出張牙舞爪的可恨面容，然而在雙方看不到的地方，卻讓我們理解這段感情如何相愛、衝突，最後理解婚姻背後的真諦。 自編自導的Noah Baumbach，自小到大都曾歷經過離婚階段，《婚姻故事》也成了他一直想寫的故事。他大量訪問婚姻訴訟案件相關人員，融合自身經歷，完成一部細膩、真實又心碎的離婚電影。 （內文有雷，請斟酌閱讀。） 深入蒐集婚姻故事，從法律案件完整面貌 「對我來說，平等地刻畫雙方非常重要，那是唯一我想呈現的電影版本。」 ——《婚姻故事》編導 Noah Baumbach 對於編導Noah Baumbach，家庭劇一直是他筆耕不輟的題材，從2005年《親情難捨》以青少年角度切入夫妻離異的家庭關係，及2017年《邁耶維茨家的故事》改以中年兒子看待疏離的親情互動，直至今年則換從自身經驗出發，細膩刻畫相愛的夫妻，因妥協而怨懟、爭執，最終放下彼此，乃至和解的過程。 「大部分的離婚總有一些共通點，歷經相似的情感上煎熬——沒有人能從容以對。」Baumbach坦言，他做了大量田野調查，實際訪談婚姻訴訟律師、法官、調解員等，從他們的案件與觀點上，豐富故事不同面向的價值觀：「離婚會使某些人成長很多；唯有實際走過，才能曉得婚姻背後的含義。」 Baumbach說明他的靈感來自於離婚電影《克拉瑪對克拉瑪》（1979）、《月落婦人心》（1982）等，但Ingmar Bergman（英格瑪柏格曼）的《假面》，才真正影響他的空間設計與構圖巧思。他與攝影指導Robbie Ryan不斷研究Bergman電影，如何在特寫下，呈現多人物觀點的敘事鏡頭語言。 「在某些場景中，律師成為具諷刺性的表演者；（主角Nicole和Charlie ）在某種形式上失去聲音，因為律師奪走他們的聲音，歪曲本意。」Baumbach表示，「他們幾乎像寶寶剛學說話般，彷彿沒有自己的意識，也使得他們更加脆弱，處境變得更動盪不安。」 ► 延伸閱讀：柏格曼御用攝影師——光影大師Sven Nykvist點亮角色神韻 剪輯權衡雙方觀點，特寫鏡頭捕捉激昂情緒 「角色的能量才是決定攝影構圖的因素。」 ——《婚姻故事》攝影指導 Robbie Ryan 在平凡的故事下，呈現大量對白，對於剪輯師Jennifer...

2019.12.09 前製編劇導演

《鋒迴路轉》回歸經典推理類型，美術服裝刻劃人物古怪性格

懸疑喜劇《鋒迴路轉》，是編導Rian Johnson（雷恩強生）暌違多年的原創作品，講述知名犯罪小說家在豪宅慶生會後，隔日卻被人發現自殺身亡，與此同時，偵探「白朗」自稱接到神祕委託，主動前來調查，但他懷疑這不僅是一起謀殺案，兇手更藏在這群各懷鬼胎的家族成員之中。 本片故事源自Johnson近10年前的構思，但在製片的規定之下，他最終僅用約7個月的時間便完成劇本，並透過劇組的協助，在近2個月的拍攝期內，以極為鮮明的美術及服裝風格，呈現這個充滿幽默、離奇與驚喜元素的謀殺大戲。 效法經典懸疑大師之作，複雜故事結構揭露訊息 「我非常著迷於有著嚴格規律的故事類型。」——《鋒迴路轉》編導 Rian Johnson 受到偵探小說女王Agatha Christie（阿嘉莎克莉絲蒂），以及懸念大師Alfred Hitchcock（希區考克）的作品影響，編導Rian Johnson一直都想嘗試「Whodunit」類型（泛指偵探或懸疑類故事，但注重拼圖式的解謎過程，以揭露兇手身分為主要謎底）的創作，他解釋：「這對我來說是一種療癒系食物。」 隨著創作欲望興起，Johnson參考以克莉絲蒂小說中的名偵探白羅（Poirot）為主角的相關電影，例如《尼羅河上的慘案》、《陽光下的罪惡》等，描繪一群既厚臉皮又有自知之明的人物，並利用明星卡司、大事件等元素為號召，試圖打造一部輕鬆又刺激的電影：「我希望觀影過程就像是坐一趟雲霄飛車。」 如何寫出複雜的故事結構 「我的筆記非常瘋狂潦草，看起來就像出自連環殺人魔之手。」Johnson表示，創作過程他常隨機寫下各種筆記，甚至是歌詞，並以觀眾角度思考故事曲線，等到故事輪廓比較清晰之後，便會將所有的情節，全部整理在同一頁紙的時間線上，觀察各個線索應該在何時揭露，人物得知後又應該如何行動。 接著，他會寫出偵探調查的時間線、案發當晚的時間線，以及其他人物的時間線，讓故事得以根據不同觀點，不斷揭露一層層訊息，令謀殺案更顯撲朔迷離，而這個過程也能充分展現所有人物的性格及立場，增添觀影趣味，Johnson解釋：「所有人都會把自己放在整個故事的中心點。」 ► 延伸閱讀：好萊塢鬼才的創作分享——導演Quentin Tarantino的8個劇本寫作指南 神秘有趣的古老豪宅，意外致敬《權力遊戲》的「刀環座椅」 「導演告訴我，這間房屋必須反映這個犯罪小說家的內心世界。」——《鋒迴路轉》藝術指導 David Crank 片中犯罪小說家的哥德式豪宅風格，其實參考自1972年的英國電影《偵探》，而豪宅的外景和內景，更是劇組分別打造，於不同的地點拍攝而成。 哥德式的豪宅外觀 這間豪宅的外觀，來自位於賓州的Langwater莊園。該莊園建造於1890年，由於莊園房屋的保存狀況良好，少有改建之處，編導Rian Johnson跟製片決定於此拍攝，並讓藝術指導David...

2019.12.02 前製編劇導演

續集《安眠醫生》如何重現庫柏力克《鬼店》恐怖經典場景？

 「《鬼店》是一部關於成癮的小說，《安眠醫生》則是關於康復。」 —— 史蒂芬金（Stephen King） 雖然導演史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）於1980年執導的《鬼店》（The Shining），成功營造出詭譎壓抑的不安氛圍，至今仍是許多觀眾心中的影史經典；但對恐怖小說大師史蒂芬金來說，卻不甚滿意，他更稱其為：「一輛大而華美的凱迪拉克，裡頭沒有引擎。」毫不畏懼且直接地表達他的不滿。 史蒂芬金認為，庫柏力克的《鬼店》大量刪改原著小說劇情，甚至連結尾也有所出入，缺乏他最初想傳達角色內心的拉扯與溫暖人性；而近期上映的續集電影《安眠醫生》（Doctor Sleep），則彌補了他一直以來、對改編電影的遺憾。 《安眠醫生》講述昔日的小男孩丹尼托倫斯（Danny Torrance）長大成人後，仍被童年恐怖記憶所困擾，步入父親的酒癮後路，與惡靈及自身抗衡的故事。史蒂芬金讚譽：「續集呈現更多人性掙扎的內容，真的改編得很好，成功地將電影和小說劇情融合在一起。」 艱難改編任務——巧妙融合小說、電影雙方觀點 「電影是對小說《安眠醫生》的改編。 同時也存在於庫柏力克改編自《鬼店》的電影世界中。」 ——《安眠醫生》導演 麥可弗拉納根 續集電影通常伴隨著眾人期盼，尤其當前作堪稱為經典鉅作時，更有無形壓力盤據在製作團隊心頭。導演麥可弗拉納根（Mike Flanagan）形容，若說續集電影為《鬼店》的後代，那《安眠醫生》則有兩對父母，分別為史蒂芬金和庫柏力克。 「我從小就是史蒂芬金的紛絲。但當我讀到《安眠醫生》時，腦海中都是庫柏力克的影像。」為滿足雙方觀點，導演麥可歷經反覆嘗試，費心說服史蒂芬金給予版權，並承諾忠實改編原著小說，但仍會奠基於庫柏力克建立的電影宇宙中，使故事延續。 「試想一下，如果有人像影迷一樣拍電影，我會如何反應？」分享改編訣竅，麥可解釋，站在觀眾立場欣賞作品，評價最為真實。因此他保留了電影《鬼店》的著名場景，與備受爭議的237號房，同時也兼具小說所希望傳達的理念與掙扎人性：「我們的夢想，就是希望史蒂芬金和庫柏力克家族都能愛上這部電影。」 ► 延伸閱讀：1980年代電影《鬼店》持續發燒，幕後製作重點整理 喚醒內心深層恐懼——《鬼店》經典場景重建 上圖為《安眠醫生》劇照；下圖則為《鬼店》電影劇照 「我不是庫柏力克，也永遠不會是他。 但我可以向他致敬，電影中的每顆鏡頭都能讓我愛上庫柏力克。」...

2019.11.29 影視專題

《賽道狂人》重金打造經典賽車大戰，音效及配樂加強影像張力

動作傳記片《賽道狂人》，改編自汽車龍頭「福特」大戰「法拉利」的真實故事，講述美國汽車設計師Carroll Shelby與英國賽車手Ken Miles兩人，如何代表「福特」汽車，在1966年的法國利曼24小時耐力賽中，合作打敗對手「法拉利」。 導演James Mangold（詹姆士曼格）為本片耗費近10年的籌備，並在近1億美元成本下，堅守賽車拍攝的品質。劇組除了盡可能地以實景拍攝，深刻描繪賽車場上的速度與激情之外，亦復刻時代元素，帶領觀眾們一窺這段鮮為人知的傳奇故事。 特寫鏡頭貼近駕駛座，捕捉時代氛圍及魔幻時刻 「我們不喜歡用望遠鏡頭拍特寫，我們喜歡讓攝影機靠近一點以感受世界。」——《賽道狂人》攝影指導 Phedon Papamichael 「我們喜歡變形鏡頭的長寬比。事實上，輕微的變形扭曲可以加強賽車外觀，並讓所有事物都變得更迷人，也更能傳遞時代氛圍。」攝影指導Phedon Papamichael解釋，在觀看當年的16mm賽車紀錄片後，他決定與器材公司Panavision合作，改良早期出產的變形鏡頭，使之能裝在現今的攝影機上。 透過攝影機ARRI Alexa LF對低光源的敏感度，以及Panavision變形鏡頭所帶來的長寬比，Papamichael得以大量採用自然光拍攝，以該廠牌的 C系列鏡頭，捕捉具有顆粒感、變形感及眩光等特徵，復刻常見於60、70年代的影像美學，他說：「你的電影不會因為沒有風格強烈的燈光設計，就失去所謂的電影感。」 貼近駕駛的廣角特寫鏡頭 為了加強賽車過程的速度感，並使觀眾更貼近角色狀態，Papamichael選擇以廣角特寫鏡頭，近距離拍攝演員Christian Bale的賽車過程，既能凸顯周遭景象的快速變換，也可看見Bale的完整表演，他說：「我們的主要視覺目標，是令觀眾踏入這個地獄般的死亡陷阱——裝載燃料、時速200公里的金屬小盒子。」 此外，演員Christian Bale的賽車，其實是以特殊汽車裝置Frankenstein拖行，並由裝置車艙裡的特技車手駕駛，讓6台攝影機能同時裝在該裝置的支架上拍攝，實際捕捉車輛隨著速度左右搖晃的狀態，Papamichael強調：「我們試圖加速到演員臉頰真的會晃動的速度，那種整個身體都在震動的模樣，沒辦法在片場造假。」 拍出自然光的美麗景致 「我們接受無法控制所有光源的事實之後，影像成果依舊非常美妙。」Papamichael表示，透過採用自然光拍攝，劇組除了在莫哈韋沙漠，捕捉到絕美的太陽光芒之外，片中在洛杉磯國際機場拍攝的魔幻時刻場景，更令他們必須在20分鐘內，反覆調整演員正面的光源亮度、位置，從中保留背景餘暉的柔和美。 ► 延伸閱讀：《從前，有個好萊塢》回到七零年代洛杉磯，重現片場歷史與風光 實際打造歷史建築跟車輛，特技、特效注重真實感...

2019.11.18 前製編劇導演

《愛爾蘭人》挑戰返老特效，以數位攝影仿懷舊底片質感 

《愛爾蘭人》改編自美國前調查員查爾斯布朗特，於2004年發表的回憶錄《聽說你刷房子了》（I Heard You Paint Houses），該書記載黑手黨殺手法蘭克希蘭的生平，他坦承曾為布法利諾犯罪家族工作的罪行，以及當年的工會領導人吉米霍法失蹤的原因。 大導演Martin Scorsese拾起題材，歷經十年多的開發地獄，確認這部橫跨半世紀的電影，其回春特效足以信服後，才同意執導本片，此外電影更透過攝影與配樂，表現不同時期的差異，細膩詮釋各個時代的影像質感。 橫跨半個世紀，以復古底片質感劃分年代 「唯有將同幅影像並排觀看時，你才能意識到底片質感差異。但當你看電影時， 你不會像是『喔，這是底片Ektachrome，當然就是60年代！』的反應。」 ——《愛爾蘭人》攝影指導 Rodrigo Prieto 論起攝影指導Rodrigo Prieto，他曾擔任過李安《斷背山》、《色戒》的攝影指導，亦與導演Martin Scorsese合作拍攝《華爾街之狼》與《沈默》，兩人長年合作培養出的絕佳默契，更促使他們一同締造史詩犯罪電影《愛爾蘭人》。 以回顧黑幫職業殺手法蘭克·希蘭（Frank “The Irishman” Sheeran）一生的《愛爾蘭人》，其故事橫跨半世紀，Rodrigo Prieto為了在畫面上創造時代更迭感，先將故事區分成50年代、60年代及70年代後期等時間段，再根據不同時期，仿造當時的懷舊感畫面。 「他（Martin Scorsese）提及觀看家庭電影的感覺，但並不想呈現手持、粒狀的風格。於是我想到也許可以模仿過往人們在家庭攝影時，所使用的舊感光乳劑（emulsions）成像顏色。」Prieto分享，他研究了當代流行的攝影底片Kodachrome的飽和度，與底片Ektachrome較偏黑青色的特徵，並將前者應用到50年代，後者則是60年代。 拍攝70年代後期時，Prieto則參考銀鹽底片沖洗技法ENR，其成像對比度高、顏色較不飽和，看似畫面漂白，卻明暗對比強烈，他也將該風格應用在主角殺害目標後，表現角色的罪惡感與遺憾等情緒。而這些仿底片風格的拍攝，皆是由數位攝影機Arri Alexa、Red...

2019.11.11 前製編劇導演

《魔鬼終結者》開啟詹姆斯卡麥隆執導之路，成就科幻驚悚經典

說起大導演James Cameron（詹姆斯卡麥隆），你腦海中浮現的第一部電影是什麼？是曾經締造影史最佳票房紀錄的《阿凡達》、淒美愛情史詩《鐵達尼號》，還是口碑極佳的經典科幻續集《異形2》？　 其實Cameron偉大的執導生涯，是奠基於更早的那部，描述未來的生化人殺手，追殺男女主角的科幻驚悚片《魔鬼終結者》。趁著新作《魔鬼終結者：黑暗宿命》熱映之際，本文將帶領讀者回顧原始故事發想、演員選擇，以及當時令人歎為觀止的實體特效。 高燒後的靈光乍現，誕生了魔鬼生化人 「我認為是因為單純、生猛且驚悚，造就了這部作品」 ——《魔鬼終結者》導演 James Cameron 受到當時首部星戰電影《星際大戰四部曲：曙光乍現》的激勵，非相關科系畢業、本著興趣與熱情，埋首圖書館自學電影製作的James Cameron，決定辭掉原先開卡車的工作，毅然前往專拍低成本電影的「B級片教父」Roger Corman底下，擔任微縮模型師與助理製片，同時也接觸美術設計與特效處理，展開了其「多工」的電影生涯。 很快地，Cameron有了首執導筒的機會，儘管那根本是個荒謬至極的經驗。《食人魚2：繁殖》原導演因理念不合而離開，他從特效指導被趕鴨子上架接任導演，卻又因故被製片開除，前後執導不過五天，待在劇組僅兩個多禮拜。 ► 延伸閱讀：《異形》暗藏的「性隱喻」？科幻恐怖經典的幕後秘辛 《食人魚2：繁殖》影碟版封面。不管是劇情內容還是電影風格，都很不Cameron 「我只執導那部片一點點，所以我一點也不認為那算是我的處女作。」Cameron表示，製作人甚至不將他的名字拿掉，只為了讓電影順利發行，因此這部片「幾乎」成為他初試啼聲的一場惡夢。 「惡夢是重要的商業資產，至少我這麼認為。」 ——導演 James Cameron 當時Cameron還身處異鄉，試著為「拿掉自己沒意義的掛名」跟食人魚劇組做徒勞無功的抗議。雪上加霜的是，某天他還發了高燒，精神恍惚之際，夢到了一幅駭人的景象：一具垂死軀體浴火而現，表皮因火燒脫落，還露出了金屬骨架。惡夢過後，這些經歷全都累積醞釀，成就了後來的《魔鬼終結者》。 James Cameron親自繪製的夢中影像概念圖 價值一美金的「真‧處女作」執導權 製作人Gale Anne...

2019.11.01 前製編劇導演

《星際救援》穿越星系的英雄旅程，攝影、特效呈現真實太空

入圍2019年威尼斯影展主競賽的《星際救援》，講述一名太空人被指派前往太陽系邊際，尋找他同為太空人，卻失蹤二十多年的父親。不同於一般科幻冒險片，導演James Gray（詹姆士葛雷）透過真實的科學理論，深刻描繪近未來的太空世界，並從中探討英雄、父子關係等議題。 本文將介紹導演創作本片的理念，攝影描繪星球環境、低重力狀態的技巧，以及美術、特效呈現月球場景的設計，看這部被觀眾評價為「太空版《現代啟示錄》」的作品，如何營造出極其深沉、細膩的電影質感。 透過「英雄旅程」探討人類野心與父子情結 「如果外星生命如此豐富，為什麼我們從未得到任何回音？」——《星際救援》導演 James Gray 導演James Gray表示，根據著名的「費米悖論」（Fermi paradox），他利用神話學家Joseph Campbell的「英雄旅程」理論，創作近似史詩《奧德賽》Telemachus尋找父親的故事，試圖討論人類野心與生活之間的關係：「英雄或許是成功的，但總是要付出代價。」 雖然有人認為本片與《現代啟示錄》、《2001太空漫遊》有著類似概念，但其實Gray多半是透過觀看6、70年代的前衛電影，找尋影像表現上的靈感，而片中的父子情結，亦是他在前作《失落之城》即欲探討的問題，他解釋：「我們都對父親與兒子所代表的意涵，預設了一系列人類文明裡的定義。」 ► 延伸閱讀：《登月先鋒》真實還原太空任務，底片攝影呈現偉人私密情感 色彩反映主角心境，特殊攝影拍出月球景象 「不同於以往我參與過的許多電影，這次我們有一條非常清楚的時間線連結所有的光影設計。」——《星際救援》攝影指導 Hoyte van Hoytema 攝影指導Hoyte van Hoytema曾拍攝《雲端情人》、《星際效應》等經典科幻電影，但對他來說，由於本片既要考量現實天文理論，又必須根據主角的心境轉折，描述不同星球的狀態，令拍攝過程充滿新鮮挑戰，他說：「我必須不斷敦促自己，並質疑我的拍攝動機，藉以確保我選擇的不是最輕鬆的攝影方式。」 「這些星球與太陽的實際距離，是設計光影時最重要的一個元素。不止關乎強度，也影響顏色。」van Hoytema表示，根據色彩象徵主義（Color Symbolism），片中火星到海王星的路途上，除了表現人造設施的多寡和太陽距離的遠近改變之外，主角心境也從溫暖走向冰冷，令環境從朦朧的橘黃色，轉為黯沉的深藍色。...

2019.10.16 前製編劇導演

《屍樂園》翻玩活屍電影，趣味影像展現編導的創意思維

活屍喜劇《屍樂園》上映於2009年，憑藉有趣的人物，以及無厘頭的「生存法則」，電影甫推出即獲得熱烈迴響。不過，本片在登上劇本黑名單（The Black List）之前，其實是一部遭到拒拍的電視劇集。 本文將介紹編劇的創作源起、導演的拍攝風格，以及開場片段的特效製作等，看劇組如何掌握類型特點及視覺敘事，融合公路、愛情及家庭題材，打造一部與眾不同的活屍喜劇。 融合多種類型特點，講述不正常家庭的故事 「基本上，《屍樂園》講述的是一個不正常家庭學習如何相處的過程，只是這個故事剛好發生在充滿活屍的世界末日。」——《屍樂園》編劇 Paul Wernick 早在影集《陰屍路》之前，編劇雙人組Rhett Reese與Paul Wernick便發現：「我們明明有這麼多的活屍電影，卻沒有一部活屍電視劇。」於是決定共同編寫23集電視劇本，準備賣給美國CBS電視工作室。然而，這個劇本雖未被採納，卻接連得到導演John Carpenter（約翰卡本特）的讚賞，以及Sony電影公司的關注。 「我們想講一個關於不正常家庭的故事。」Wernick表示，根據電影公司的建議，他們將電視劇本的前2個小時，改編成電影故事的架構，並設計一個總是想逃跑的青年、一個總是深入險境的男人，以及兩個完全不信任他人的女生，讓人物無時不發生衝突，卻又必須互相合作。 翻新活屍電影類型 Reese是一個忠實的活屍電影迷，不論是《28天毀滅倒數計時》快速奔跑的活屍設定，或者《活人牲吃》搞笑荒謬的生存情節，都是他創作本片前的啟蒙，但真正刺激他與Wernick開始撰寫劇本的作品，則是成功拍出奔跑活屍、合作求生等情節，由導演Zack Snyder（查克史奈德）執導的電影《活人生吃》。 「與其說我們打算重塑活屍類型，不如說我們試圖透過這四個人，創造一個真正有趣、搞笑和感性的故事，並加入那些可怕、刺激又顛簸的情節。」Reese解釋，除了結合公路、愛情、友情與動作喜劇等情節元素之外，他們也刻意以「生存法則」開場，令觀眾可以更快進入活屍末日的世界觀裡，並奠定本片特色。 ► 延伸閱讀：好萊塢編導兄弟檔——強納森諾蘭筆下的Westworld  展現獨特視覺敘事，導演自我風格詮釋劇本 「我一直很想拍一部主流、喜劇或動作喜劇的類型電影。所以我閱讀過夠多類似的劇本，並能判斷《屍樂園》有多麼出色。」——《屍樂園》導演Ruben Fleischer 曾任MV導演的Ruben Fleischer，一直都很仰慕導演David O....

2019.10.14 影視專題

《小丑》重現犯罪之都高譚市，以寫實風格獨創妝容與場景設計

繼演員Heath Ledger（希斯萊傑）於《黑暗騎士》飾演小丑一角，榮獲奧斯卡最佳男配角之後，Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）主演的新作《小丑》，不僅突破影史十月首週票房最佳紀錄，其以病態般激瘦的身材重新詮釋這位經典反派，細膩呈現其逐漸入魔的心路歷程，也直指明年奧斯卡最佳男主角獎項。 除Joaquin Phoenix的精湛演技令人驚嘆外，本文也將分享《小丑》的實景拍攝與場景美術，以及最細緻深刻的小丑妝容與服裝設計，帶領讀者探討是哪些元素讓這位新任小丑，能獨立於漫畫與電影宇宙，舞出獨特的自我風格。 （內文可能涉及劇情，請斟酌閱讀） 實景研究與拍攝，呈現以紐約為藍本的高譚市 「我們稱這裡為『高譚廣場』，就像我們（電影）版本的『時代廣場』， 這就是1981年，熙來攘往的高譚市。」 ——《小丑》導演 Todd Phillips 蝙蝠俠系列中的高譚市（Gotham City），一直都被當作是以紐約市（New York City）為雛形所虛構的城市，高譚也是紐約的眾多暱稱之一。為此，導演Todd Phillips與藝術指導Mark Friedberg早在電影開拍前兩個月，就實地走訪紐約場勘，片中許多場景也都真實出自紐約各區。 例如，小丑跳舞的階梯與後來的追逐戲碼，都來自布朗克斯區（Bronx) ；而常出事的地鐵站是第九大道車站（9th Avenue Station）下層的廢棄月台，以及貝德福德公園林蔭大道站（Bedford Park Boulevard Station）；至於阿卡漢醫院，則是廢置的布魯克林軍事基地（Brooklyn ...