《駭客任務》於1999年由The Wachowskis姊妹指導、Keanu Reeves主演，片中大膽融合虛擬實境、科幻賽博格元素，兼併深度的哲學省思與歎為觀止的動作武打，成為跨世紀經典，歷經20年仍歷久不衰，被IMDB網站票選為影史十大科幻片之一。

團隊為打造獨一無二的「母體」（Matrix）世界觀，不僅找來漫畫家設計分鏡草圖，並運用場景、濾鏡與光線，揉合出鮮明且詭譎的色彩。攝影方面更勇於創新，結合當時最新特效技術，研發出著名的「子彈時間」（Bullet Time），以慢動作展現角色Neo閃躲子彈的時刻，成就影史著名的動作場面。

科幻+武術+哲學＝《駭客任務》？華斯基姊妹不落俗套的創作思維

「我們仔細研究了每一幀畫面，探索如何拍攝每一顆鏡頭。」
——《駭客任務》導演 Lana Wachowski

The Wachowskis姊妹自幼便熱愛電影，1980年代觀賞《銀翼殺手》後，即對片中陰鬱、汙穢的賽博格（Cyborg）世界念念不忘：「當時除了我們，每個人都討厭這部片。」當兩人發想創作《駭客任務》時，《銀翼殺手》、《2001太空漫遊》、《阿爾發城》等科幻電影，便成為故事重要的參照對象之一。

「那時候，我們也已經厭倦沒內容的流水帳動作電影。」因此，The Wachowskis不僅將本片設定為科幻動作片，更引入港片武打、禪宗思維、量子力學等內容，卻也因其複雜的敘事結構、視覺概念，無法被電影公司高層及製作人理解。Lana Wachowski說：「這幾乎成了個笑話，人們認為它太繁複、太龐雜。」

聘請漫畫家繪製分鏡草圖

為改善此問題，The Wachowskis除將劇本，縮限為三部曲架構，更邀請多位漫畫家，參與視覺概念設計、繪製部分故事分鏡。Lana Wachowski說：「這些朋友為我們畫出動作細節、視覺時刻及風格化的畫面。」例如：《Hard Boiled》著名漫畫家Geof Darrow，便設計出著名的「Sentinel」烏賊型戰機、發電廠陰沉的外觀。

另一位奠定美學的功臣——漫畫家Steve Skroce，曾參與漫威系列《金鋼狼》、《蜘蛛人》創作，為本片繪製高達600張的分鏡草圖，而後也為兩部續集創作。Steve Skroce回顧起製作過程，常需描繪動作場面細節，因此繪製續集中的飛車場面時，他便運用玩具車、模型人物，推演及模擬出真實的場景畫面。

如何辨識是否被「母體」操控？母體與現實世界的場景設計差異

「母體無所不在、隨處可見。」——《駭客任務》台詞

《駭客任務》一片中的兩大場景，主要分為被母體操控、模擬出的「假現實」，以及2197年真實的未來世界，兩者就設計理念、色彩風格呈現明顯對比。

母體世界：毫無吸引力的20世紀景觀

電影雖設定主角Neo原生活於美國城市，但劇組實際則於澳洲雪梨拍攝外景，不僅考量於成本，更由於雪梨擁有20世紀的現代城市景觀，街景充斥鋼筋與玻璃鏡面的大樓。藝術指導Owen Paterson認為，乏味單調但寫實的市街風格，正凸顯電影的主軸：「看似越是真實的事物，實際上往往卻是虛擬的。」

內景部分，包含辦公室、審訊室等場景，同樣於雪梨片場中拍攝。美術團隊刻意在場景加入「格狀元素」，包含牆壁、天花板及地板等，宛如Neo生存於棋盤式的方格中，暗示此世界全由母體電腦精算製造。Owen Paterson說：「我們希望藉由非常明確的網格元素，傳達出一種『人為控制』的氛圍。」

未來世界：令人厭惡的暗黑世界

片中設定的未來世界，因人類受母體控制已超過百年，未建造、發明任何新事物，外觀汙穢陳舊、佈滿鐵鏽。例如：劇中Neo吞下藥丸的Lafayette酒店場景，佈景美術師（Scenic Artist）便製作出剝落牆壁、破舊窗簾及地毯。Owen Paterson說：「這讓所有東西，看起來潮濕、腐爛、令人厭惡。」

片中設計也混合復古、現代元素，如反叛軍所使用的Nebuchadnezzar戰艦，便參考20世紀初期的船艦構造，具有巨大的鋼筋結構，又參雜精細複雜的機械零件，宛如船馬達、汽車化油器或火箭馬達的綜合體。Owen Paterson解釋：「這台機器，最初可能建造的像海軍船隻，100年間被反覆整修，讓它可以重新啟動再利用。」

► 延伸閱讀：DC 封面人物｜走進電影美術的世界——美術指導吳忠憲專訪

為什麼「母體」都是綠色？攝影如何打光與運鏡

「我們問自己『最不吸引人的顏色是什麼？』，我想大家都同意是綠色。」
——《駭客任務》攝影指導 Bill Pope

《駭客任務》以Panavision Platinum攝影機、同牌定焦鏡頭拍攝，並運用高寬容度的Kodak Vision 200T 5274底片拍攝外景、特效場景，Vision 500T 5279則用於拍攝內景，攝影指導 Bill Pope說：「我特別喜歡後者的外觀，可以看見輕微的顆粒感。」全片更以Super 35mm畫幅、2.35:1寬螢幕比例，達到極具「電影感」的畫面效果。

從打光色調呈現兩種世界之區別

母體與未來真實世界的差異，也藉由攝影及打光技巧加強。母體世界中，為呈現出病態、扭曲感，綠色作為貫穿全片的主色系，除部分搭建內景採用該顏色外，Bill Pope更經常以綠色濾鏡拍攝，並運用Translight透光背景紙，令外景天空更加白皙生硬：「母體的視覺外觀，應該要讓人感到噁心！」

相較之下，真實世界中因陽光被遮蔽，藍色被設定為主色調，視覺顯得更為冷靜而抑鬱。例如：片中部分場景，以鎢絲棚燈加裝1/4 CTB的藍色濾紙，作為場景的主要光源；拍攝Nebuchadnezzar戰艦時，更運用Kino Flo燈具的柔和光線，映照戰艦藍色的纜線、螢幕，產生藍色光暈的效果。

► 延伸閱讀：電影的色彩機密——《駭客任務》《刺激1995》中的用色意涵

高速攝影、慢動作呈現動作場面細節

由於動作場面為電影重頭戲， Bill Pope與導演調整幀數，設定以每秒300幀進行高速攝影（High-speed Photography），再以慢動作（Slow Motion）呈現武打、彈藥飛射的細節。導演Lana Wachowski表示此嘗試，發想於主角Neo具有超脫物理限制的武功，片中大廳打鬥、直升機墜毀等經典場景，皆採用該手法呈現。

由於高速攝影，需仰賴大規模的照明，才能成功打亮場景，燈光師Reg Garside說明：「我們需要大量的光線，才能在光圈T值2.8的基本拍攝，以及高速攝影所需的T值16之間切換。」因此，劇組在拍攝巨大場景如：政府大廳、地鐵站時，即準備高達1000盞的PAR Can 筒燈，快速通過調光器，控制燈光開關、光量多寡。

如何拍出「子彈時間」？攝影與特效創造影史經典鏡頭

「子彈時間就像一種『上帝視角』，
或者電玩、虛擬實境裡，你能夠操控世界的那種狀態。」
——《駭客任務》特效總監 John Gaeta

《駭客任務》的劇本對結尾時，反派開槍射擊Neo的場景如此描述：「他的槍轟聲大響，我們遁入宛如液體狀態的......『子彈時間』。」導演企圖讓攝影機以常規速度移動，但又慢速捕捉至子彈與Neo擦身而過的時刻，極度考驗當時的拍攝技術，團隊甚至曾考慮以小型火箭裝載攝影機拍攝，但礙於安全性及技術考量，並未實際執行。

特效總監John Gaeta與Manex團隊最終構思，將120台攝影機呈圓弧形架設於棚內，按照電腦預設排序，每台攝影機間隔1秒依序拍攝，團隊再以光流（Optical Flow）概念進行特效後製，為不同攝影機所捕捉到的圖像，加入「淡入」、「淡出」效果，填充在畫面之間，造就流暢完整、高達每秒12000幀的動態效果。

「子彈時間」屋頂場景的幕後花絮：

「我們讓攝影機的時空，與故事的時空完全分離。」John Gaeta說道。為完成此浩大工程，團隊更在拍攝前，透過程式進行虛擬視覺預覽（Previz），確認攝影機的位置、曝光程度。另外，進行圓弧形拍攝時，每台攝影機都會捕捉到其餘的鏡頭，技術總監George Borshukov更建立場景的3D模型，細部遮蓋掉「穿幫」的攝影機。

而後的兩集續集中，「子彈時間」也持續被運用，更促使全像捕捉術（Universal Capture）的開發，先由攝影機獲得高解析度的畫面數據，再經程式轉換為虛擬影像，廣泛運用於特效電影、電玩及動畫製作中。

► 延伸閱讀：穿梭自如的時間，電影與廣告的靜止時間如何表現？

《駭客任務》不僅造就票房與評價雙贏，也榮獲視覺特效等四項奧斯卡技術大獎，近期更被美國攝影師協會，票選為影史百大攝影作品之一。回顧《駭客任務》的製作過程，即使遭遇創作瓶頸、投資方質疑及技術執行困難等問題，The Wachowski就如同主角Neo一般，勇於吞下紅色藥丸，開創出屬於她們的電影仙境。

「我們決心要加入更多想法到電影中，有目的地拍出人們不曾見過的影像。」
——導演 Lana Wachowski

《駭客任務》預告：

文字：黃鈞浩｜來源：ascmag, matrixfans, slashfilm, cinemareview, whoaisnotme, filmfestival, cinephiliabeyond, creativeplanetnetwork, wired, theguardian｜圖片來源：newyorker, themoonsofmars, cellcode, matrixfans, wallpapercraze, ascmag