美術資源後援中心AF Resource Studios，座落在一條不起眼的巷弄，巷弄口是一條大馬路，兩側則是汽車維修廠，向巷子裡邊搭建鐵皮屋，看似無盡延伸，誰想得到，盡頭處竟有間大寶庫，堆放著數不盡的佈景道具，這間200坪大的倉庫，實由美術設計洪琮茗，集合大家的力量，逐步累積而成。

業界人稱「小豬」的洪琮茗，在電影美術行業磨礪十餘年，跟隨台灣影視產業載浮載沉，經歷場面浩大的警匪動作片《痞子英雄》與黑幫電影《角頭》，一路到風格乖張的詩選電視《你的孩子不是你的孩子》，與執掌《誰是被害者》美術設計，歷經不同風格的淬煉，洞察美術工作的癥結，並試圖改善影視美術的工作環境。

做電影美術，讓不同的故事走入自己的人生

「電影是從無到有，從有到無，最終成為一個影像作品。
儘管能留下來的美術資源有限，但對我來說，那些留下來的東西，
會變成一個回憶，一個特殊意義的存在。」

從燈光組轉戰美術組，小豬這一做就是十年的光陰，對他而言，美術最大的魅力在於全然未知的挑戰，每個故事都有不同的時代樣貌、社會背景，而美術工作者則要從中揣摩人們的生活軌跡，藉此創造栩栩如生的環境：「對我來說美術工作並不完全像一個工作，反而比較像是，體驗一個不一樣的生活。」

在碩大的AF倉庫中，所有道具按照不同類別，井然有序地呈現在眾人眼前，唯獨一間小房間裡的物品陳列，倒像是經人悉心裝飾，擺放許多復古細緻的擺飾，彷彿走進一個被世界遺忘的時空。小豬感性地分享，他蒐集的道具，大致可以分成紀念性蒐藏品，與重複利用性高的佈景道具，擺放在這間房間的物品多是他過去拍片有著回憶的東西。

像是其中一盞龍蝦燈，有著細緻入微的雕刻紋路，是電影《角頭》中，拍攝黃昏市場時的佈景道具，他分享：「我們針對環境需求、年代，找出共鳴性高、視覺上比較快速留下印象的物品，因為影像中每一個場景出現的時間，其實真的都很短暫，所以我們會去找視覺上比較強烈、比較突出的東西去佈置。」哪怕在司空見慣的場景中，都必須投注大量而細膩的美學能量，烘托故事韻味。

然而拍片一路以來，小豬對資源浪費的問題感觸至深。每當籌拍一部片，費心蒐集的道具，總在殺青後由製作公司清運掉，而接拍下部片時，也時常在重複蒐集清運掉的資源：「在拍片時很多前輩會告訴你沒問題，我們可以一起解決，這些事情一定找得到方法解決。」小豬坦言，「前輩會鼓勵創作，但很多創作外的面向一直被忽略，像是人身安全、預算、資源運用等執行層面，那其實我們之所以整合資源，最大的原因是希望做到資源循環利用，讓不必要浪費的時間、金錢降到最低。」

累積不完的道具，推動工作型態的改變

「我們希望可以讓資源循環利用，藉此減少做重複性的事情，
把能量發揮在創作上，想要讓這部片更獨特、更創新的事情上。」

以「循環利用資源」為核心，擴展AF Resource Studios，除了分門別類整合道具資源，讓工作人員可以推著倉庫內的賣場手推車，挑選想要的物品外，更有齊全的重工具、輕工具可租借使用，另外像是讓食品彈跳等美術機關、挖空冰箱背板的特製冰箱或燈籠吊掛配線等，在這裡都有空間與工具製作，大幅省去走一趟工廠與運送的時間成本。

體察美術工作者的辛勞，小豬還會另行提供工業膠膜、氣泡膜或收納箱等，減少道具運送途中擦撞風險，同時降低工作人員的準備負擔：「我們希望能給予美術工作者最大的彈性，讓你在租借歸還上不會有時間壓力，另外就是一些消耗性包材、重複性保護材料或整理箱，你也不用一直重複去準備，就是希望大家能把浪費降到最低。」

「但是浪費的狀況還是一直看得到，說真的再大的倉庫都裝不下，」小豬坦言，「這裡其實是一個介質，就是說我們如何朝向把握工時這件事前進，減少製作端的負擔，讓每個人的思維是能怎麼不去浪費，節省自己的預算，同時支持自己的創作。」儘管AF給予莫大的便利，但根本上還是得從製作端、以及工作人員重視去善待資源，工作環境才能真的改善。

從自己做起，讓更多人為產業努力

「我覺得做一個電影的美術設計，他不在設計，而在設定。
就是我如何做出，讓你覺得可以進到這個人，或是感覺自己身在這個環境裡。」

從2019年開始，AF Resource Studios會在寒暑假時招募實習生，對小豬而言，比起學術環境倡導審美與創作，他更希望從執行層面落實基礎概念：「我們大部分是創作先，然後才來製作，但是我覺得有時候可以反過來，先思考製作才來創作，就是很多東西，大家都只有思考想怎麼做，但是做不做得出來沒想過。」除了教導自身安全、物品安全管理外，也會帶領學生認識多種製作媒材，並實際3D草圖演練到製作，同時建立道具的基本認知；比如高腳杯，就有分成放紅酒、香檳、威士忌等不同形狀的杯子。

建立AF Resource Studios，到投入產學培育，小豬並沒有就此止步，他預計在今年底，進一步建立「行動美術工作休息站」，透過改裝露營車，成為一台可以臨時休息或加工道具的機動車，以應付拍片的突發需求，既有完善的工具與工作平台，並在車子外部裝有車邊帳，加大工作區域外，同時講求休息環境，讓美術工作人員能清潔自身，在車內享受冷氣、影音設備帶來的舒適，並達到放鬆充電的目的。

如此汲汲推動產業的改變，不只是小豬深悉美術工作者得花費多大量精力，注入在佈景道具或建材上：「很多時候我們要倚靠社會資源，因為做美術不是只靠美學而已，他可能需要很大的社會資源，讓拍的東西，就要像那個社會的樣子。」回歸初心，仍在於他熱衷的美術工作，帶給他永無止盡探索新事物的樂趣：「即使要轉行，我仍然希望自己能在這一行上，多幫助這個產業的人。」

「我們拍片失去遠比得到的多，但我們終究要為失去而努力，去為了得到而成就。」

小豬這一路以來的體悟，由於美術高壓與長時間工作，無形中失去陪伴親友的時間或是健康，但他沒有因此放棄工作，反而企圖轉變產業模式：「講真的做美術不能光靠熱忱啦，重點還是告訴你，拍片真的失去會比得到的還多，當然你必須要把失去的贏回來。」

TALKS：洪琮茗 ｜ 採訪撰稿：林君樺 ｜ 核稿校對：劉家寧
平面拍攝：林曉慶、潘奕安 ｜ 平面素材提供：AF Resource Studios