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女性用品廣告唱頌私密處,導演Kim Gehrig大膽突破想像框架

DCFS編輯部

2019/02/01

你印象中的女性用品廣告,是否都是女性在床鋪、巨大衛生棉間翻滾的畫面?澳洲導演Kim Gehrig打破此框架,融合手工美術及動畫設計,大膽以牡蠣、木瓜、皮包,暗示女性陰部,傳遞女性擺脫父權體制價值,不論私密處的「穠纖合度」,都可對自己的身體更有自信。

身為產業少數的女導演,Kim Gehrig多次藉廣告,傳遞女性自主、多元性別的價值;此外,曾為體操運動員的經歷,更讓她在Honda、Gap等大品牌廣告中,展現其對舞蹈、肢體的細膩刻畫。本文將藉Kim Gehrig近年的廣告作品,解析這位女性創作人,如何以性別與身體為題,拓展影像世界。

始終保持女性目光——Kim Gehrig的導演之路

「身為ㄧ名女人,我覺得把女性的目光,放在主題上會很有意思。」
——導演 Kim Gehrig

Kim Gehrig 出生於澳洲,而後至英國攻讀設計學位,隨後擔任倫敦Mother廣告公司的美術指導,因而熟悉各式廣告製作。由於該公司團隊以女性為主,讓她更相信女性視角,能提供別於主流的影像觀點:「Mother是如此精彩、包容且開放,我們沒有任何束縛。」

運動廣告《This Girl Can》,直面展現女性身材

近幾年,Kim Gehrig更執起導筒,成為Somesuche廣告公司旗下的導演:「我認為自己不得不當導演,因為我真的很喜歡創作影像。」最受矚目的,莫過於2015年她所拍攝的運動公益廣告《This Girl Can》,鼓勵女性無需顧忌外在眼光、自在享受運動,藉此批判大眾,對女性身材的吹毛求疵。短短一個月內,即在臉書獲得高達880萬人次的觀看數。

團隊集結各式身材女性,以慢動作特寫鏡頭,清晰捕捉演員身上的贅肉、橘皮組織,傳達女性不需因外貌,影響對運動的喜愛。Kim Gehrig也要求演員,穿著日常、鮮豔的運動服,並且選擇具襯線的字體,作為影片標題,試圖與Nike、Addias等大品牌做出差異。美術指導Raymond Chan說:「這活動與眾不同,因此我們需要更特別的事物。」

2017年,Kim Gehrig再次執導《This Girl Can》的續篇,相較前作較多特寫鏡頭、強調女性的身體部位,這次她使用廣角鏡頭拍攝,讓攝影機更貼近演員,增進影像的親密感,同時畫面也可囊括更多演員,顯示女性集體的力量。她說:「我們的目標,是讓它更加親密、並呈現如史詩般的感覺。」

讓陰部與嘴唇同步發聲——Libresse廣告翻玩各式媒材

「我希望社會不再視陰部為禁忌,把它當作女性美的一部份。」
——導演 Kim Gehrig

去年,Kim Gehrig為女性衛生用品品牌Libresse,拍攝廣告「Viva La Vulva」(這就是外陰部),以大量牡蠣、木瓜、皮包等元素,借指女性陰部,並透過後製技術,讓上述物品伴隨歌曲〈Take Yo’ Praise〉對嘴歌唱。她說:「讓陰部與嘴唇同步,是我用來形容這作品的一句話,一切皆源於此。」

廣告中繁多的素材,更由多位女性的創作集結而成,如曾獲得安錫動畫獎的Anna Ginsburg設計動畫、繪圖師Annemarieke Kloosterhof創作趣味剪紙,就連片中的餡餅,也由知名薑餅屋設計師Emily Garland製作。Kim Gehrig說:「我想在整整三分鐘的廣告裡,保持視覺上的趣味,持續讓人驚艷。」

團隊在前期編寫腳本時,便設計畫面中各食品、服飾的構圖,並與Leo Weston 特效團隊討論,如何拍攝影像、繪製2D圖像,讓後製執行CGI以及Flame特效時,得以更加順暢。Kim Gehrig期望廣告融合多種設計、技術,同時仍能保持自然,正如她想傳遞的意念,讓女性擁抱自然、純粹的自己:「我希望女人,能為自己的整個身體感到驕傲。」

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汽車與人群共舞——Honda廣告結合舞蹈、特效展現奇觀

「要結合汽車、以及一群整齊編排的舞者,是件非常困難的工作。」
——導演 Kim Gehrig

除女性自主題材外,導演Kim Gehrig也為Gap、Uber等大品牌,拍攝商業廣告,因其過往曾為體操選手,因此常在作品融入舞蹈、肢體表現。2015年,她為Honda執導的HR-V汽車廣告,汽車宛如「舞團指揮」,讓60名舞者完成整齊劃一的動作,結合精緻攝影、剪輯畫面,為以往較剛硬的汽車品牌形象,增添活潑新意。

「HR-V車款的設計理念,是與人們的生活完美『同步』。」執行創意總監Paul Jordan說。因此,Kim Gehrig參考日本體大學生的「集團行動」花式步伐(Shuudan Koudou),找來舞蹈指導Supple Nam,設計精準舞步、編排交叉隊形。導演說:「我喜歡舞步造就的紀律、奇觀以及幽默感。」

片中最困難的,莫過於舞者拍動外套、露出紅色上衣,依顏色變化呈現「HR-V」字型,全為劇組實拍出的效果,並無特效輔助。最初,腳本僅讓舞者以隊形變化排出字母,但Kim Gehrig認為拍動外套的方式,會讓影像更加活躍。團隊經無數次練習、拍攝的成果,令Kim Gehrig十分滿意:「它看起來好得令人難以置信,並且全在實拍時發生。」

舞者「跌」出汽車的場面如何完成

Kim Gehrig盡可能在拍攝時,完成所有畫面效果,但廣告仍有不少鏡頭,經過 MPC 特效團隊處理。特效總監Bevis Jones表示,前製期他們便將腳本,轉化成3D電腦動畫,審視場景、演員動作恐需調整的部分。例如:以3D遮罩繪景技術(Matte Painting),細緻處理溫布利球場背景,並去除部分雜物,創造出更為魔幻的空間。

開場鏡頭,舞者「跌」出汽車的奇異場面,則由美術組打造特殊裝置,讓舞者可以同時從左、右側跌落;後製時,再將畫面中的物件分層處理,去除特殊裝置、更換為汽車。全案自籌備至完成,耗時長達8個月,Kim Gehrig認為過程雖十分艱困,但團隊的努力令她欣慰:「他們讓我有種『我們是共同體』的感覺,把作品更推向完美。」

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打造巨大人形幻影箱——Gap廣告創造夢幻偽動畫效果

「這是一個善變的產業,所以你必須持續產出新的作品。」
——導演 Kim Gehrig

導演Kim Gehrig拍攝的Gap廣告《Meet Me In The Gap》,同樣結合設計、舞蹈與特效元素,以西方玩具幻影箱(Zoetrope)為概念,運用攝影機捕捉舞者跳耀的瞬間,呈現出宛如靜態影像,轉變為「動畫」的效果。

全片色彩繽紛的場景,則為Kim Gehrig與特效團隊Framestore於合成軟體Nuke中打造。他們運用此3D場景模型,精算出演員應維持的距離、角度,供拍攝時參考;外觀上,則參考卡通頻道(Cartoon Network)動畫風格,鋪上鮮艷明亮的顏色。

拍攝時,再依模型比例創造實景,攝影指導Andre Chemetoff將Alexa攝影機,置於片場中心運用裝置「定點旋轉」,捕捉演員跳耀的瞬間,並且加入閃燈(Flash),映照於人物產生真實光影效果,再由現場特效團隊確認、融合素材進3D場景模型中。

後製則交由《28週毀滅倒數》調色師Simon Bourne,讓作品帶有「繪畫般」的柔和色調,並維持Gap服飾的原色;團隊也反覆確認每幀快速變化的圖像,使焦點維持清晰,讓模糊部分更平均。Framestore 創意總監 Ben Cronin,更讚賞導演的執導功力,使影像風格得以貫徹始終:「沒有什麼比幫助她,獲得她想要的影像更有成就感的了。」

「堅持你的願景,不要被自己嚇倒,也別讓任何人阻饒你。」
——導演 Kim Gehrig

Kim Gehrig以她對美學的敏銳度、對肢體展演的熟稔,突破影像的可能性,實踐對於性別與創作的理念。年初,她執導gillette 刮鬍刀廣告,直指男性騷擾女性的現實,遭受部分消費者反彈、認為內容過於偏頗。但她仍秉持其觀點,堅守作為女性工作者的崗位:「我身為女導演,有著巨大使命要成為榜樣,告訴其他女性,妳也能做得到。」

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文字:黃鈞浩 | 來源:campaignlive, thedrum, shots, itsnicethat, lbbonline, lbbonline, adage, dailymail | 圖片來源:itsnicethat, campaignlive, adweek, reclike

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