「人像攝影零距離 － 第一步： 用光來拍照」兩天課程，於上週圓滿結束。DC FILM SCHOOL 影製所 團隊再次與楊川宏老師合作，帶領學員認識基礎打光手法，首創「沉浸式攝影課程」，模擬業界攝影棚的工作型態，安排各式實作練習，讓學員得以「沉浸」於專業攝影環境中學習。

「人像攝影零距離」工作坊幕後花絮

攝影光線的秘密——影響人像照片質感的關鍵

「光本身的敘述能力，可以改變我們對事物的感受。」——攝影師 楊川宏

「一支燈，就是光影變化的基礎。」川宏老師分享自身經驗，剛開始從事商業攝影時，無法擁有過多昂貴器材，便僅使用「一支燈」進行拍攝。他表示，極簡單的工具器材，也能做出許多光影變化。

川宏老師於課堂間，說明攝影師的三大工具：光線、光圈、快門，也仔細介紹不同光質、光量及光線顏色對影像的影響。同時，他更親自實作示範，如何透過調整燈光面積，運用描圖紙、色彩玻璃紙等介質，造成光線的軟硬差異。他說：「懂得控制光線，你就可以將一名少年的形象，從剛毅變成柔和。」

川宏老師也分享拍攝人像時，業界較常使用的打光方式，並以「一支燈」為基礎，運用前頂光、林布蘭光等光法，讓學員在實作練習中互拍學習。他也提醒，光線要隨著模特兒的氣質調整，以轉換「光質」的手法，去呈現他的性格。「打光是不能只把燈放著，每張人臉都各有特色，都有自己的特質，必須學會在現場觀察調整。」

人像攝影心理學——學習與被攝對象的來往互動

「當攝影師就是當導演，要會說故事但不要囉嗦。」——攝影師 楊川宏

第二天課程，我們邀請到俄國模特兒Masha，讓學員體驗人像拍攝的魅力。川宏老師規劃兩組拍攝，一組為時尚雜誌半身照，一組則為彩妝雜誌的臉部特寫，讓學員能親自掌鏡、指導模特兒，學習如何成為一名「專業攝影師」，掌控現場棚拍情況。

川宏老師笑著和學員們分享，攝影師不僅只是「按快門」而已，更要懂得注意現場「細節」。如：光法是否能修飾模特兒？服裝及妝容的顏色搭配是否得宜？而每個鏡頭裡的枝微末節，都是平面攝影成功的關鍵。

攝影師需與被攝者碰撞出火花

川宏老師提到，拍攝人像的成功關鍵，在於「懂得與被攝者互動」。他傾向於，先讓被攝者在鏡頭前自由表現，再依據觀察進行調整：「不要把他們當木偶，攝影是必須碰撞出火花的過程。」他常用講笑話、打情罵俏等方式，盡可能讓被攝者放鬆，他說：「現場拍攝更像是種心理學，要學會在一來一往的過程中，讓他們展現生活中的某些真實。」

最後，川宏老師也建議，平時練習攝影或打光時，不能毫無目標，可以先找尋適宜的參考作品，以此為方向，實際租棚、找模特兒演練，將光線處理得和參考作品完全吻合，才能達到「練習」效果，同時也能藉此探索自身風格。

「練習發想自己想要成為的樣子，再努力把它做到接近100%。」他認為，攝影就是在追逐影像美學的道路上，不停地反思、邁進及成長。

「你必須把自己視為視覺藝術家，才能在這個領域走出自己的風格。」
——攝影師 楊川宏

工作坊學員們課後的回饋分享