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探索光線質感秘辛,「沉浸式攝影課程」教你如何用光來拍照

DCFS編輯部

2018/08/28

「人像攝影零距離 - 第一步: 用光來拍照」兩天課程,於上週圓滿結束。DC FILM SCHOOL 影製所 團隊再次與楊川宏老師合作,帶領學員認識基礎打光手法,首創「沉浸式攝影課程」,模擬業界攝影棚的工作型態,安排各式實作練習,讓學員得以「沉浸」於專業攝影環境中學習。

攝影光線的秘密——影響人像照片質感的關鍵

「光本身的敘述能力,可以改變我們對事物的感受。」——攝影師 楊川宏

「一支燈,就是光影變化的基礎。」川宏老師分享自身經驗,剛開始從事商業攝影時,無法擁有過多昂貴器材,便僅使用「一支燈」進行拍攝。他表示,極簡單的工具器材,也能做出許多光影變化。

川宏老師於課堂間,說明攝影師的三大工具:光線、光圈、快門,也仔細介紹不同光質、光量及光線顏色對影像的影響。同時,他更親自實作示範,如何透過調整燈光面積,運用描圖紙、色彩玻璃紙等介質,造成光線的軟硬差異。他說:「懂得控制光線,你就可以將一名少年的形象,從剛毅變成柔和。」

川宏老師也分享拍攝人像時,業界較常使用的打光方式,並以「一支燈」為基礎,運用前頂光、林布蘭光等光法,讓學員在實作練習中互拍學習。他也提醒,光線要隨著模特兒的氣質調整,以轉換「光質」的手法,去呈現他的性格。「打光是不能只把燈放著,每張人臉都各有特色,都有自己的特質,必須學會在現場觀察調整。」

人像攝影心理學——學習與被攝對象的來往互動

 

「當攝影師就是當導演,要會說故事但不要囉嗦。」——攝影師 楊川宏

第二天課程,我們邀請到俄國模特兒Masha,讓學員體驗人像拍攝的魅力。川宏老師規劃兩組拍攝,一組為時尚雜誌半身照,一組則為彩妝雜誌的臉部特寫,讓學員能親自掌鏡、指導模特兒,學習如何成為一名「專業攝影師」,掌控現場棚拍情況。

川宏老師笑著和學員們分享,攝影師不僅只是「按快門」而已,更要懂得注意現場「細節」。如:光法是否能修飾模特兒?服裝及妝容的顏色搭配是否得宜?而每個鏡頭裡的枝微末節,都是平面攝影成功的關鍵。

攝影師需與被攝者碰撞出火花

川宏老師提到,拍攝人像的成功關鍵,在於「懂得與被攝者互動」。他傾向於,先讓被攝者在鏡頭前自由表現,再依據觀察進行調整:「不要把他們當木偶,攝影是必須碰撞出火花的過程。」他常用講笑話、打情罵俏等方式,盡可能讓被攝者放鬆,他說:「現場拍攝更像是種心理學,要學會在一來一往的過程中,讓他們展現生活中的某些真實。」

最後,川宏老師也建議,平時練習攝影或打光時,不能毫無目標,可以先找尋適宜的參考作品,以此為方向,實際租棚、找模特兒演練,將光線處理得和參考作品完全吻合,才能達到「練習」效果,同時也能藉此探索自身風格。

「練習發想自己想要成為的樣子,再努力把它做到接近100%。」他認為,攝影就是在追逐影像美學的道路上,不停地反思、邁進及成長。

「你必須把自己視為視覺藝術家,才能在這個領域走出自己的風格。」
——攝影師 楊川宏

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