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視覺光彩奪目,嘻哈音樂MV教父Hype Williams顛覆影像思維

DCFS編輯部

2018/06/08

迷彩霓虹的燈束艷光四射,映照於明星的臉龐與身形;逼近鏡頭的人影,表演者的神情與肢體皆變形;畫面分割成上、中、下三段式影像,令觀者僅能看見局部的人物,讓你我窺見活潑跳動、謎樣耀眼的影像宇宙。

導演Hype Williams自1990年代起,致力於為饒舌歌手拍攝MV,開創新一代的「嘻哈」影像美學。近幾年,他不僅和更多當代重要音樂人Kanye West、Coldplay、Beyoncé等歌手或樂團合作,同時也拍攝服飾品牌Marc Jacobs等商業廣告,持續翻玩創新的視覺風格、魔幻的光影變化,擴展其創作版圖。

發跡於紐約——Hype Williams影像製作的淵源與啟蒙

「那時候覺得以前做的東西像排泄物一樣,而我可以做得更好。」
——MV導演Hype Williams

Hype Williams成長於嘻哈文化發源地紐約,自青少年時期耳濡目染,如同許多1980年代的非裔青年,在街頭巷尾塗鴉作畫,奠定他對於嘻哈文化與圖像敘事的喜愛。自大學畢業後,他於影像製作公司Classic Concepts發揮其執導功力,與多位嘻哈巨頭Nas、Jay-Z、Missy Elliott等人合作,在90年代即獲MTV音樂錄影帶大獎三次提名。

Hype Williams自稱受三位創作者影響其影像風格,包含時尚攝影師Jean-Baptiste Mondino、Jean-Paul Goude,以及同樣在MV界聞名的《王牌冤家》導演Michel Gondry。他說:「他們發展出真正強烈的風格,並懂得如何與當時的藝術家合作,創作與時代相關聯的作品。」

因此,Hype William向他們學習,捕捉「嘻哈文化」在當代的模樣,改變70、80年代粗糙且無辨識度的嘻哈音樂MV,開啟影響至今的形象格調。

製造怪奇扭曲感——魚眼鏡頭拍出奇異視覺

「我基本上專注於歌曲的內容,對人們意味著什麼,
以視覺化的方式來創造它,讓它具有輔助(音樂)的功能。」
——導演Hype Williams

Hype Williams的作品中經常以寬螢幕規格拍攝,善用跟蹤鏡頭(Tracking Shot)活潑地捕捉被攝物。但其中最被認為是其註冊商標的,即是他經常運用魚眼鏡頭(Fisheye Lens),製造扭曲、奇異的視覺感。

魚眼鏡頭的焦段多半在8至16mm間,可將鏡頭內的範圍彎曲成圓弧狀,收納在框架中,分為成像為圓形的圓形魚眼(Circular Fisheye)和方形的全幅魚眼(Full Frame Fisheye)。Hype Williams使用多半為後者,他為Busta Rhymes、Missy Elliott等90年代當紅歌手創作的作品中,即可看見魚眼鏡頭的運用。

1997年,他拍攝The Notorious B.I.G.〈Mo Money Mo Problems〉的作品裡,也有部分片段使用魚眼鏡頭,搭配科幻感的場景、鮮豔服飾,製造誇張視覺感,也凸顯人物身上配戴的金銀項鍊、戒指與手錶,呼應著歌曲名「錢多,問題多」的意境,呈現這個歪斜異常、紙醉金迷的世界。

The Notorious B.I.G.的〈Mo Money Mo Problems〉MV:

翻玩剪輯語言——加裝畫框的「三段式」畫面

「我在MV裡使用如同畫框頂部和底部(框架畫面),讓影像有過分誇大的效果。」
——MV導演Hype Williams

Hype Williams也經常在剪輯時玩許多花樣,除隨音樂拍點快速切換畫面外,在千禧年後推出的許多MV,也嘗試將畫面切割為上、中、下三段式,製造宛如畫框的效果,實驗不同的動態影像拼貼。

例如:Beyoncé為2006年電影《粉紅豹》演唱的〈Check On It〉MV裡,Hype Williams運用三段式的切割技法,中間為Beyoncé與合唱歌手、舞者等人的演出,上下兩格則剪輯粉紅色布料隨風飄動的鏡頭,掩蓋住部分中間畫面。

Hype Williams解釋道,加入布料的鏡頭可讓視覺充斥粉紅色,加深與《粉紅豹》的關聯。他認為,布料的擺動也和音樂節奏契合,並同時反映編曲裡管樂合成器柔和的音色。

「Bling Bling」般閃耀——燈紅酒綠的光影顏色呈現

「燈光是我成為一個影像工作者首要學習的事,它讓我學會表現自我。」
——導演Hype Williams

「Bling Bling」一詞與嘻哈的關聯,起源於1999年B.G.、Lil Wayne及Juvenile等人合作的單曲〈Bling Bling〉,後被泛指為嘻哈文化愛好者熱愛的閃耀配件、豪華改裝檔車以及琳瑯滿目的美酒與美女等。

Hype Williams正也被諸多影像評論者,認為是「Bling Bling」風格的實踐者,在作品中以鮮豔、飽滿的光線與顏色,映照於被攝物,呈現強烈迷幻的影像調性。尤其,他經常與非裔音樂人合作,當鮮豔的燈光照射於他們的深色皮膚時,能有更多顏色層次的表現。

然而,Hype Williams也曾提及,除受當代嘻哈文化影像外,17世紀的荷蘭大師級畫家Rembrandt van Rijn(林布蘭)追求描繪寫實,研擬光線如何映照於人或物的技法,同時也啟發Hype Williams呈現光影的方式。

霓虹艷光四射,Marc Jacobs廣告渲染明星光彩

2016年,Hype Williams為知名服飾品牌Marc Jacobs拍攝的形象宣傳片中,號召Missy Elliott、Courtney Love、Susan Sarandon等一級明星拍攝。Hype Williams說:「當季服裝有某種韻律感,讓我想起(舞廳的)霓虹聚光燈。」

因此,Hype Williams飲水思源,參考其生長地紐約的夜生活景致,將腥紅、亮黃、慘綠、海藍等顏色的霓虹燈光,照射於眾位拍攝明星身上,凸顯每個人的氣勢,也展現其身著服裝的質地。

配樂選擇上,Hype Williams則使用舞曲〈Love Honey, Love Heartache〉,為70、80年代重要DJ Larry Levan的混音代表作。他想向Larry Levan致敬:「這音樂代表著那個年代,是他塑造了整個俱樂部文化。」

近年來,Hype Williams雖偶爾受批評創作手法並未進步,但仍透過與新一代音樂人合作,嘗試拍攝商業廣告,甚至以逐格動畫(Stop Motion)手法,製作Travis Scott的MV〈90210〉。他在日前受訪時提到,歷經多年的製作經驗,不論工作案的商業利益高低,只接與自己「對盤」的案子,持續突破影像的尺度與框架。

「我更像是一位藝術家,只做自己喜歡的作品,掛在牆上讓觀眾欣賞就好。」
——導演Hype Williams

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文字:黃鈞浩 來源:interviewmagazine, thefader, medium, photographymad, ew, thefader, jordanfullerphoto, i-d.vice|圖片來源:vein.es,ballerzworld,  artsfon, theseunbadejo

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