DC Film School

SEARCH
特別企劃/幕後趣聞

2021 DC年度回顧:感謝各位,我們路上見

DCFS編輯部

2021/12/27

回顧2021年影視作品,隨著全球疫情漸趨穩定,數部名導電影、商業大片紛紛隆重上映,成功吸引各地影迷重返戲院,像是《沙丘》、《法蘭西特派週報》、《蜘蛛人:無家日》等,各家串流影音平台亦推出優秀原創作品,讓人看見影視產業的多元創新。

DC FILM SCHOOL影製所 編輯群以「不一定完全公正客觀」的立場,從攝影、美術、視覺特效等製作面向,推薦幾部於去年台灣院線、影展或各大平台播映的作品,介紹其幕後過程,作為感謝讀者一路以來的支持!

最佳影片:《鈦》

《鈦》展現驚悚美麗的肉體恐怖

透過前衛性別觀念描繪大尺度場景,導演Julia Ducournau除了借用神話故事基調,大膽顛覆刻板印象,更以傑出的攝影、化妝技術,呈現令人屏息的美麗畫面,引發兩極化評價,無疑是2021年最具特色的電影之一。

►延伸閱讀:《鈦》超越性別的前衛影像,肉體恐怖妝容驚艷銀幕

最佳劇本:《花漾女子》

《花漾女子》描繪前所未見的女性復仇

作為導演Emerald Fennell首部劇情長片,她巧妙以希臘神話復仇女神Cassandra為主角原型,從陳年心理創傷的角度出發,透過日常情景傳遞濃厚寓言性,引領觀眾看見悲憤復仇動機,突顯現實世界的恐怖真相。

►延伸閱讀:《花漾女子》復古繽紛的女性復仇,妝髮、服飾刻劃角色心理

最佳攝影:《史賓賽》

《史賓賽》窒息抑鬱的柔美影像

由《燃燒女子的畫像》攝影指導Claire Mathon掌鏡,電影不但以16、35毫米底片,捕捉陰鬱英國王室氛圍,片中1.66畫面比例的特寫鏡頭、短焦距、手持攝影等技巧,更深刻描繪主角黛安娜的脆弱心理,令人低迴不已。

►延伸閱讀:《燃燒女子的畫像》細膩攝影技法,展現肖像畫般的影像風格

最佳美術:《法蘭西特派週報》

《法蘭西特派週報》魏式美學再造巔峰

受到1956年短片《紅氣球》啟發,藝術指導Adam Stockhausen以寶石色系與流行色調設計畫面視覺,並且參考拍攝地點昂古萊姆的現成建築特色,蒐集法國古董店或跳蚤市場的老式傢俱,搭配出復古、和諧的畫面。

►延伸閱讀:《法蘭西特派週報》豐富美術場景,底片攝影捕捉懷舊情感

最佳音效/混音:《噤界II》

《噤界II》創造未知怪物駭人叫聲

延續首集故事,《噤界》聲音設計師Ethan Van der Ryn繼續參與製作,並參考海豚、蝙蝠等動物的回聲定位系統,以延緩啟動防身電擊槍時的電流聲,創造怪物獵捕人類的叫聲,並表示:「這種令人不安卻又超凡的聲音,非常適合這部電影。」

►延伸閱讀:《噤界》全片對白少於一百句——「無聲」電影的赤裸殺機

最佳配樂:《迷離夜蘇活》

《迷離夜蘇活》譜出迷人復古樂風

受到恐怖片配樂、60年代演奏技術啟發,配樂師Steven Price從前製階段開始參與製作,他不僅以美樂特朗電子琴為創作切入點,塑造時間輪迴的聽覺體驗,也於弦樂之中加強木管樂及打擊樂的比重,讓電影配樂充滿復古韻味。

►延伸閱讀:《迷離夜蘇活》揭露倫敦黑暗史,驚悚剪接揉合復古配樂

最佳剪輯:《父親》

《父親》剪接複雜記憶順序

剪接師Yorgos Lamprinos以非線性、重複場景等手法,建構影片的敘事結構,展現主角在腦袋裡不斷重組事件順序的情況,而他也利用全片在同一個室內空間拍攝的特性,嘗試以同一個空間裡的不同細節,揭曉主角的記憶錯亂。

►延伸閱讀:《父親》變化莫測的佈景設計,驚悚剪接營造獨特視角

最佳視覺效果:《PUI PUI 天竺鼠車車》

《PUI PUI 天竺鼠車車》老派逐格動畫技術

針對「直升機墜機」畫面,導演見里朝希表示:「爆炸畫面完全沒有使用CG,而是用手電筒和棉花來呈現。」並提及,團隊是以慢速快門拍攝手電筒揮舞,使其看起來像爆炸火光。直升機也非合成,而是後製讓它像漂浮在空中。

►延伸閱讀:逐格動畫《PUI PUI 天竺鼠車車》,導演見里朝希如何拍攝「爆破場景」?

最佳服裝設計:《沙丘》

《沙丘》神秘人文科幻服裝

不同於其他科幻小說,《沙丘》原著充滿神祕主義、宗教、哲學、歷史等複雜元素,服裝設計Jacqueline West與Bob Morgan除了汲取電影《阿拉伯的勞倫斯》、巴洛克繪畫等創作,也參考沙漠游牧民族服飾,讓片中角色的穿搭顯得神秘且真實。

►延伸閱讀:《沙丘》自然寫實的科幻影像,服裝、配樂塑造神秘世界觀

最佳妝髮造型:《汪達與幻視》

《汪達與幻視》美國情境喜劇經典妝髮

因為故事橫跨50年代至90年代以後,本劇製作極需大量美國電視劇知識,令不少工作人員難以掌握。其中多樣妝髮變化,令化妝師Tricia Sawyer除了要應對黑白與彩色畫面,也必須根據時代流行調整妝容,難度極高。

►延伸閱讀:漫威影集《汪達與幻視》復刻情境喜劇風格,再現經典造型

最佳動畫長片:《米家大戰機器人》

《米家大戰機器人》輕鬆幽默的漫畫風格

導演Mike Rianda結合自己最喜歡的兩個元素──瘋狂家庭與殺手機器人,試著放棄繪製詳細分鏡圖,放手讓動畫師盡情揮灑創意,並起用名氣較小的藝術指導Lindsey Olivares,希望透過對方粗獷2D畫風,讓故事核心精神更能彰顯。

►延伸閱讀:《米家大戰機器人》漫畫美術風格,繽紛色彩描繪人物情緒

最佳影集:《魷魚遊戲》

《魷魚遊戲》深刻揭露資本主義悲歌

導演黃東赫以7、80年代的韓國兒童遊戲為發想,譜寫一段諷刺資本主義的人性試煉。因此,相較於同類型作品,《魷魚遊戲》美術風格相對明亮鮮豔,除了是童年遊戲氛圍使然,過程也看起來較不具有威脅性,進而加深諷刺效果。

►延伸閱讀:《寄生上流》打破類型框架,導演奉俊昊獨特敘事手法

最佳MV:〈drivers license〉

〈drivers license〉懷舊哀傷的影像質感

導演Matthew Dillon Cohen透過片段式的影像呈現,描述一個女孩深夜開車穿越郊區,同時修復自己對上一段感情的傷痛,其中Kodak 200T 35毫米底片的顆粒質感,以及藍紫色光設計,更充分展現女孩的情感變化。

►延伸閱讀:〈drivers license〉底片攝影塑造懷舊氛圍,新生代MV導演的創作分享談

最佳廣告:《Tokyo 2020 Olympics Trailer BBC》

「BBC東京奧運宣傳片」流暢華麗轉場

由於最初構想包含非常多的創意、想法與元素,英國製作團隊Factory Fifteen決定先把素材精簡,並且將「環境」設為影片主軸,透過不斷移動的運鏡方式,盡可能地無縫接續各個場景,展現偽一鏡到底的視覺效果。

►延伸閱讀:融合新舊風情!BBC「東京奧運」宣傳片如何一鏡走入日本街頭?

最佳短片:《Save Ralph》

《Save Ralph》黑色幽默批判嚴肅議題

受到彼得兔等經典擬人化卡通角色啟發,偶動畫師 Andy Gent設定主角Ralph的性情勇敢樂觀,並且以兩腿站立、穿著上衣,但同時參考真實的實驗兔外觀,在眼睛、耳朵等部位增添深淺不一的傷疤。

►延伸閱讀:《兔嘲男孩》導演獻聲,定格動畫《Save Ralph》揭露殘酷動物實驗

影製所年度十大電影(不計名次排序)

1. 《鈦》

2. 《花漾女子》

3. 《游牧人生》

4. 《法蘭西特派週報》

5. 《父親》

6. 《沙丘》

7. 《迷離夜蘇活》

8. 《米家大戰機器人》

9. 《我的陽光之地》

10. 《脫稿玩家》

「我們從來不說再見,我都說『我們路上見』。」
── 電影《游牧人生》

隨著2022年即將展開,影製所在此特別感謝各位讀者的支持與陪伴,也期待未來台灣影視製作能夠蓬勃發展。我們真心祝福每一位喜歡影視製作的夥伴,能朝著自己的路不斷前進,只要初衷不變,影製所便會陪在大家身邊,繼續分享更多有趣的幕後知識,為影視產業貢獻一份心力。

推薦閱讀

DC 年度回顧:2020年精彩電影、廣告、MV推薦
DC 年度回顧:2019年精彩電影、廣告、MV、短片推薦
DC 年度回顧:2018年精彩電影、廣告、MV推薦

關於作者

這些你也會有興趣

瀏覽更多