在觀賞電影的時候，視角的選擇以及運鏡的方式很重要，觀眾常常處於一個旁觀的立場，也就是攝影機的立場，跟著主角在故事裡面移動。移動的方式有很多種，今天想要談談Tracking跟拍，然後談完之後，我們會簡單介紹一下跟拍會用到器具。

Tracking，跟拍的方式與鏡頭動作

Tracking一詞在電影產業裡非常直覺，也就是跟拍的意思，是指攝影機跟著角色或是主體（車輛），保持一定距離移動的運鏡方式。而跟拍的方式也有很多種。當一個鏡頭他只是在上頭空拍，而非跟著車子保持一定的距離移動，我們就不能說它是跟拍，反之，如果它是在空拍攝，我們要求攝影機跟著主體一直移動，這就算是一種跟拍，也就是說定義在於攝影機的移動是跟隨主體前進的方向而定。

一般來說Tracking鏡頭，通常都是較長時間的鏡頭，當然不是長到像40分鐘那樣的長（像是《路邊野餐》一戰成名的40分鐘canon5D3鏡頭），而是透過一定的時間以及刻意接續的方式，讓觀眾透過這個鏡頭，理解追蹤的主體（通常是主角），究竟身處於故事環節的那個氛圍，跟著主體的腳步，以及這個鏡頭經過的時間，更有身歷其境的寫實感。

經典的《Old Boy 原罪犯》跟拍打鬥

近年最有名的打鬥跟拍鏡頭，就屬於2003年的韓國電影《原罪犯》，其中主角有一場戲，在又長又窄的走廊，與十幾個人打鬥之後，戰勝全場。在這個長走廊當中，攝影機一直在主角的右方，與主角保持著一定的距離，跟著主角前進的速度，攝影機也往Ｘ軸慢慢前進，當主角越來越往角色的正前方靠近。這樣的跟拍我們可以根據軌道前進的方向稱為tracking right。

這個鏡頭特別的是一般來說要呈現走廊的打鬥，大都希望以正面呈現兩側狹窄，或是剪接來呈現激烈的情形，但是導演朴贊郁卻史無前例，運用軌道在走廊的一側拍出狹窄、連續又精彩的打鬥，也就是在觀眾的眼中感覺得到空間感是狹窄的，因為開頭用剪接交代了正面走廊的狹窄，但實際拍攝時，片場的空間充足到可以鋪設軌道供攝影師移動。在這個長鏡頭當中因為完全沒有剪接修飾的空間，也相當考驗主演以及臨演的表演技巧。

觀賞打鬥的精彩片段：

在走廊的右半部的角度，觀眾可以完整看到打鬥的過程、打鬥的速度還有時間感（花了多久時間打敗敵人）。韓國電影一直很擅長在有限的空間裡面，運用資源達到最佳的效果，這部電影在2013年被美國翻拍，卻無法複製像《原罪犯》一樣好的評價與票房。

《原罪犯》，要達到穩定的平移速度，在畫面的X軸上，偶爾隨著主角停下，前進或是後退，在場景的右半部架設長長的軌道，讓攝影機移動是最恰當的方式。原罪犯架設軌道在主角的正前方，移動方向是跟著主角前進方向平行往右移動。軌道一般以鐵軌為主，並使用推軌車(dolly）來移動攝影機及攝影師（也許跟焦師也會一起），藉由軌道的移動，推動觀眾感受場面的深度。

一般來說軌道會用節為單位來架設，分為直軌跟彎軌，因應現場不同的地形以木塞、木片、木塊來架設出平穩的軌道，也會因應移動的速度、重量選擇不同的軌道車（dolly）來承載攝影器材及攝影師。可以看看以下劇組的軌道工作照。

而隨著軌道前進的方向，可以分成track left、track right、track in 跟 track out。 track in 跟track out，就是指攝影機推進主體，或是遠離主題，可以用來表示該鏡頭想呈現的情緒或是事件的轉折。大抵來說軌道是幾乎每部片都會使用的器材，也是導演跟攝影師運鏡的好幫手，前提是場地有架設的空間，演員走位為單一方向，使用會比較便利且方便，用的好的話也許也可以拍出名留影史的經典鏡頭。

看看以下的劇組現場照，軌道的使用時機：

導演Wes Anderson 與軌道車 / 《Boyhood 年少時代》拍攝現場

導演大衛芬奇（右）於《Gone Girl 控制》的拍攝現場

《原罪犯》：2003年韓國電影，朴贊郁導演復仇三部曲的二部曲，改編自漫畫，講述一個大叔莫名被綁架15年，突然被釋放之後的復仇故事，題材畫面暴力，被影迷奉為經典cult film之一。拿下該年坎城評審團大獎。2013年美國推出翻拍版，但評價票房普通。

Cult Film：一種電影分類，通常是指帶有暴力、性、犯罪、黑色幽默等議題的非主流電影。被分類為此的經典作品還有《Fight Club 鬥陣俱樂部》、《Pulp Fic-tion 黑色追緝令》等名作。

《路邊野餐》：2016電影，青年導演畢贛處女作，獲得國內外影展新導演獎項，講述主角陳昇找尋姪子衛衛的故事，電影中有一顆40分鐘的長鏡頭以5D3拍攝，廣受好評。

文章：梁均婕｜圖片來源：pinterest