「因為我想要每天都往前走一點點，一點點。
所以自然現在回頭看的時候，會覺得之前做的東西，現在應該可以做得更好。」
近年，成功受到觀眾喜愛的類型電影、電視戲劇紛紛崛起，重拾觀眾關注各種類型影視作品的信心與興趣。台灣有一群新生代影視導演、攝影指導、藝術指導……等影視從業人員，也拿起專業的態度，挑戰每一種類型的「新創」作品。
DC TALKS專欄這次特別邀請，擔任去年推出的恐怖類型新創電影，《林投記》的攝影指導趙冠衡，以新生代的攝影指導身份來分享，在這樣特殊題材的作品中，自己對於攝影的期望與執行。
《林投記》正式預告：
攝影是創作的過程，而不是揣摩想像：
平常並不特別觀賞恐怖電影的冠衡，在觀賞《林投記》初剪時，也被畫面嚇到。「自己都忘記是自己拍的。」拍攝恐怖片，讓自己成功進入氛圍當中，不是代表冠衡很滿意自己的作品。問及從業至今，有沒有最滿意的作品，他說：「還沒有。」
冠衡說，攝影當然會有自己的想法跟堅持，也常常面臨妥協，但妥協不是放棄，而是找出新的可能。比方說，冠衡認為，與導演的合作，就是找出彼此「想像的共識」，色調應該是藍綠色調、空氣感，抑或昏黃烈陽感……等。然後把自己的想像，試圖與導演的想像達到平衡，甚至嘗試去讓最後的結果，比兩人原想的更好。「導演都會提供參考資料，但我期待設定好共同目標，去創新，而不是去揣摩最後的樣子。」
找到幫助自己，將想像落實到執行面的方法：
「從大學就開始養成分鏡的習慣，因為我自己知道文字不強；
所以我想用這個說話，來表達自己的想法。
其實沒有人特別教過我。」
創作者的創作方式都不同，也會隨著案子的調性而有所更改，但冠衡試圖做好完善的準備。冠衡說，因為自己的文字能力不好，所以他才想透過分鏡，來與導演溝通畫面。像是《林投記》全片分鏡圖，就是由冠衡與導演兩人一起，從一張白紙開始，花了兩週的時間，一格一格將畫面完成。對冠衡來說，這個方式可以更有效率工作。最後執行的成品，與分鏡的相似度也很高。
在討論到一場，劇中重要的情緒轉折戲時，畫面上特別讓角色慢動作，在分散的演員、草叢間走動，去面對她對於事件的情緒。冠衡說，特別使用慢動作拍攝是因為，他認為攝影機也是戲中的一個角色，可以讓觀眾看到的觀點角度。這場戲，他特別跟導演討論，運用「凝結感」呈現角色情緒，想要運用「攝影機」的角色，「慢慢地」觀看角色正在經歷的情緒與事件。
攝影的創作，來自於器材、色調的準備與應變：
攝影的創作過程
對於冠衡來說，現場工作，其實是「再次創作」的過程。因為現場總會遇見各種狀況，需要隨機應變完成工作。像是，把5個鏡位用1個鏡頭拍掉；或是因為空間、燈光的限制，靈活運用鏡頭，讓戲劇效果更明顯。
在《林投記》的後半段，出現特別以廣角，拍攝角色特寫畫面，其實並非原先設定，但最後的結果卻成效很好，達到戲劇中不安、恐懼的效果。
公共電視對於專案的規格要求是4K規格，《林投記》的拍攝器材採用Alexa Mini，搭配illumina電影鏡頭。冠衡習慣備好各種size、焦段的鏡頭，在現場做使用。而其實因為加了很多的濾片，光圈才非得開得比較大。因為對冠衡來說，色彩是《林投記》很重要的關鍵，在色彩以及景深的選擇上，他認為色彩比較重要，也會影響後期，所以只好讓景深淺一點，讓色彩跳出來。
前製時期，測試調光
在前製時期，團隊在測試器材以及調光時，除了特別注意「膚色」外，也特別測試「紅色」，因為紅色是戲中角色林投姐的重點顏色。而冠衡分享，在《林投記》中，最常使用的濾片為sepia（褐色鏡）以及enhancing（增艷鏡）。在測試調光的時候，發現 enhancing（增艷鏡）對於鏡頭的亮、暗部有細節的改變。交叉比對，使用濾片與否的畫面，發現加了濾片，的確可以讓後期調光更有調整的空間。
未來，現場拍攝與後期製作
冠衡另外分享，希望看到未來在拍攝現場，能將「調光」執行得更完善。比如說，國內劇組編製DIT技師（Digital Image Technician）為「檔案管理技師」。而冠衡希望未來，DIT技師除了負責保存、轉換、管理拍攝檔案，也能在現場執行「初步調光」的步驟。將剛拍攝的檔案，套上事先設定好的LUTs（電影色調）。如此可以重複確認，現場是否有需要進行攝影、美術、或是燈光的調整。雖然這個步驟費時，但可以確保後期調光的效果，達到理想的狀態。
獲獎之後，才是挑戰的開始
2016年，冠衡以《公視人生劇展—衣櫃裡的貓》，榮獲「金鐘攝影獎」，並沒有因此事業更加順利，去年才開始陸續接到案源。「大概是金鐘魔咒吧，對我來說，我自己的解釋是，因為年輕就獲獎，其實大家還不夠認識你，可能也會腦補酬勞是否變高。所以更要去做到，更要讓別人看到你的態度，讓別人認識你拍出來的東西。」
而冠衡認為，「成長」應該是平常多多觀察生活中的影像、光影。常常在現場靈光乍現的作法，就是來自於日常的觀察。冠衡認為風格這件事情，應該是努力完成每一部作品。像是，這次的專案適合有「反差」的光源，但未來也想嘗試使用全自然光拍攝。冠衡說，燈光主要是幫助演員表達情緒，就算光源不足，只要鏡頭看得到表演，未來也想挑戰運用寫實光源拍攝。
冠衡說，獲獎當然是很高興的事情，但這不是最終目的。現階段的他，各種類型的拍攝，都想嘗試；對他來說，成就感來自於，當下執行出來的影像跟視覺，能讓自己滿意，也希望繼續追求更多自己滿意的作品。
TALKS：趙冠衡 ｜ 採訪：梁均婕 ｜圖片：公視新創電影提供
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