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GUCCI御用攝影師拍廣告,以電影為靈感捕捉時裝魅力

DCFS編輯部

2019/03/08

英國時裝攝影師Glen Luchford,是當今最具影響力的創作者之一。他曾與超級名模Kate Moss(凱特摩絲)合作,並為Prada、Calvin Klein等知名品牌拍攝時裝照。近年,他更擔任GUCCI廣告影片的御用導演及攝影師,以多元的影像美學,打造獨特的商業廣告。

2019年春夏最新的時尚廣告,他向《萬花嬉春》等經典歌舞片致敬,引發大眾關注。本文將介紹Glen Luchford的創作方式、攝影風格及相關作品,看他如何踏上攝影師之路,並透過電影視覺風格,探索時裝攝影美學的可能性。

爭取試驗機會,開啟時裝攝影夢

「我曾耗費很長的時間,才理解時裝攝影該如何清晰地表現。」
──時裝攝影師Glen Luchford

Glen Luchford自幼開始學習攝影,並於15歲時獨自前往倫敦謀生。當時,他意外結識時裝設計師Ray Petri,並受其鼓舞,決心投入時裝攝影產業;然而,自從他開始擔任當地攝影師的學徒後,因其只觀摩、不幫忙的學習方法,令他連續遭到多名攝影師開除。

透過朋友介紹,Luchford開始為時尚雜誌社《The Face》工作,並被指派替搖滾樂團The Stone Roses拍照。為求表現,Luchford特地找來古老的玻璃乾版(Dry Plate)相機,試圖模仿攝影大師Richard Avedon的作品質感。儘管他根本不會操作,但在技術人員的協助下,仍拍出令雜誌社滿意的作品,成功進入時裝攝影圈。

經歷90年代的起落後,Luchford結識日後長期搭檔的攝影助理Jack Webb,並發現其顴骨及下巴偏小,與模特兒有相似之處,非常適合擔任光替;因此,Webb除需在拍攝現場需調整佈光,還要熟練地擺姿勢以供測光,而隨著兩人默契漸生,也令Luchford不禁笑稱:「這些測光照簡直比正式照還要好。」

如今,Luchford不僅與時裝品牌多有合作,更跨出舒適圈,擔任廣告導演職位,激發自身潛在的創造力。他說:「我試圖去創造及尋找時尚產業以外的發揮空間,否則我會拍不出好照片。」

►延伸閱讀:善用分鏡的時尚攝影師,一窺Tim Walker的魔幻童話世界

效法電影大師,照片背後的浩大工程

「你必須讓人停下來看這張照片,那才是成功的作品。」
──時裝攝影師Glen Luchford

Glen Luchford的攝影作品,時常被評為具有電影質感,而他也在受訪時坦承,自己常以電影慣用的三點佈光(Three-point lighting),且深受法國電影,如導演Jean-Luc Godard(高達)等人影響。

他認為,不論是底片或數位攝影,「燈光」永遠是攝影師必須深入學習的領域;因此,他總會耗費數小時來打光,鑄造作品細節。

儘管Luchford從未欲以時裝照「說故事」,但他對光線、場景的掌控,始終為其影像帶來豐厚內涵。不過,Luchford亦表示,自己的創作方式總是相對隨興,並樂於讓模特兒自由發揮:「你會先發現一個很棒的拍攝地點,再看有什麼時裝跟場景很搭,最後盡可能找到適合的模特兒。」

以下將介紹Luchford拍攝1997年Prada秋冬時裝照的幕後過程:

鏡頭美學的深刻影響

「我希望一切都看起來曝光不足、無聲,而且陰沉。」Luchford表示,為完成理想中的照片氛圍,他以Andrei Tarkovsky(塔可夫斯基)的《安德烈盧布列夫》,以及Emir Kusturica(庫斯杜力卡)的《流浪者之歌》為參考,研究兩部片中皆出現過的水上宗教儀式畫面,再轉化為創作靈感。

此外,Luchford亦受Terrence Malick(泰倫斯馬利克)的《天堂之日》風格影響, 令畫面充滿懷舊、內省的基調。而他也打趣地稱道,若要為這張照片選一首配樂,那將會是莫札特的歌劇作品〈女人皆如是:清風徐來〉。

偏執專注的攝影要求

為打造迷濛的想像畫面,Luchford籌備3個月的時間,將拍攝地點台伯河封鎖,並與劇組於拍攝前4小時,即開始前置作業,工作人員除要將船漆成需要的顏色、選定適合的服裝,還得避免這艘船沉進水裡。

最終,這張照片共耗費2天才拍攝完成。Luchford將用以拍攝電影車內場景的小型燈具,固定於船上一側,並耐心等待日光漸暗之際,捕捉自然光和人工照明達到完美平衡的時刻。(儘管Luchford事後發現,Photoshop能更快解決這個問題。)

►延伸閱讀:揭開廣告拍攝秘辛,攝影指導Art Adams解析繁複燈光設計

終能大展身手,擔任GUCCI廣告導演兼攝影

「你不能再只是個攝影師,你必須是影像創作者。」
──時裝攝影師Glen Luchford

隨著時尚界日漸工業化,大量的年輕時裝攝影師投入產業,令許多資深攝影師紛紛受到影響,他們不得以個人形象建立品牌,或轉型投入跨領域創作;其中,少數人如Glen Luchford,即以自身對電影的研究及喜好,成功轉任廣告導演,開啟生涯又一波高峰。

2015年,GUCCI創意總監Alessandro Michele上任後,他徹底將原本典雅、高貴的品牌形象顛覆,轉而融入復古、流行文化等元素,開啟色彩鮮明又大膽的全新風格,而Luchford即是在這波改革潮流中,加入拍攝GUCCI廣告的行列。

掌握流行文化與社會的連結

多部廣告中,Luchford皆巧妙地掌控敘事技巧、影像元素及場景運用,將不同時代以不同風格的表現手法呈現,重現60至80年代的流行文化氛圍。

例如,2016年春夏廣告,即以浪漫、夢幻的色彩配置,將德國柏林80年代,略帶頹喪的青少年文化表現出來;2017年初秋廣告,則致敬西非馬利攝影師Malick Sidibé的理念,以鮮豔色彩及黑人文化,表現北英格蘭60年代末的舞蹈場景。

2018年初秋廣告,則模仿法國新浪潮電影風格,以手持攝影及黑白畫面,呈現1968年的法國學生運動「五月風暴」(Paris May),將大時代的集體叛逆精神,與影像、時裝清晰結合。

2018初秋廣告Gucci Dans Les Rues:

復刻多元的經典影視場景

此外,Luchford憑藉自身對電影的涉獵,打造具懷舊感的視覺風格,而其主題橫跨科幻、歌舞等多元領域,更展現令人驚豔的調度能力。例如,2017年秋冬廣告,即以復古的5、60年代B級科幻片內容,將外星人、恐龍等奇異元素融合實景,模仿《黑湖妖潭》、《星際爭霸戰》等多部影視場景。

2019年春夏廣告,則致敬多部4、50年代的經典歌舞片,如《萬花嬉春》、《娛樂至上》等,以誇張色彩、布景,及仿舊的影音品質,再現好萊塢黃金時代。

2019春夏廣告GUCCI Showtime:

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「如果你是為了錢才進入這行,你將永遠不能真正地創作。」
──時裝攝影師Glen Luchford

儘管Glen Luchford仍以其優秀的導演、攝影能力,在時尚界帶領潮流,但由於現今市場競爭壓力漸大,許多後輩為求在業界生存,都被迫模仿主流風格,失去個人創造力,令他不禁感慨:「以前沒有人會做雜誌上出現過的東西,大家永遠都在做自己的作品。」並期許有更多人願意持續發掘創意、勇於嘗試。

Glen Luchford專訪影片:

文字:邱昶維|來源:businessoffashion, i-d.vice, surecomamerica, artpartner, theguardian, interviewmagazine, onemanagement, crash.fr, hero-magazine, adweek, dazeddigital, collectibledry, gucci|圖片:gq, gucci, prada , hollywoodreporter, newsini, stopIrrightnow, tedore, wonderlandmagazine

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