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善用分鏡的時尚攝影師,一窺Tim Walker的魔幻童話世界

DCFS編輯部

2018/07/30

 「我拍攝的很多照片,都是以白日夢的形式呈現。」

—— Tim Walker 攝影師

作為時尚攝影界的翹楚,英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈,經常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝,擅長透過精緻佈景與華美服裝,營造出奇異浪漫的超現實氛圍,宛如進入童話世界般,令人著迷不已。

Tim Walker善於透過鏡頭說故事,「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中,經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素,賦予照片全新生命力,帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響,以及利用「分鏡」建構影像的方法,一同見識他天馬行空的奇幻異想。

從事時尚攝影的原因?Tim Walker的無邊想像 

「時尚是唯一允許幻想的攝影方式,而我是一名幻想家。」

「我從來沒有真正愛過時尚,潮流和走秀並不吸引我,我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認,當初會選擇從事時尚攝影,不是為了追求流行事物,而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時,他也認為時尚攝影,是能發揮最大想像力的地方。

「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界,這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說,對攝影師而言,時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式,允許他能在這個領域盡情幻想、創作,即便他不真的對時尚感興趣,也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相,但時尚攝影是你可以撒謊的地方,而人們也希望你說謊。」

與攝影大師Richard Avedon的學習

在時尚圈嶄露頭角之前,Tim Walker19歲時,就進入《Vogue》雜誌實習,累積拍攝時尚人像的經驗。而後來到美國,擔任傳奇攝影師Richard Avedon的助理,他形容這份工作簡直就像「入伍參軍」一樣,殘酷無比。

Tim Walker回憶:「Avedon對我說:『你要將事情簡化,別被這些器材和閃光燈絆住。』而他的口頭禪是:『拍攝你喜歡的東西就好,你的鏡頭只需要對著那些,對你來說意義深遠的事物,可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。』」而Avedon的教誨與叨念,也在無形中深入Tim Walker的心中,影響他後來的創作。

對童話故事的迷戀與詮釋

「一個沒有黑暗的童話故事,無法在情感上引起共鳴。」

「我一直很喜歡童書中的插圖,而非故事本身。」Tim Walker以暗黑童話夢境的攝影風格聞名,談及自己的風格,他坦承早期影響他最大的,是法國導演Albert Lamorisse的著作及電影短片《紅氣球》(The Red Balloon) ,其如詩如畫的影像風格,令他十分著迷。

Tim Walker也認為,童話故事之所以有趣,在於它在某種程度上反映了現實的陰暗面,與觀眾產生連結,世界並不總是那麼完美。「一個沒有黑暗的童話故事,無法在情感上引起共鳴。」他說:「別忘了,小美人魚必須走在破碎的玻璃上。」

Pirelli Calendar 2018 黑人版愛麗絲夢遊仙境

提及替輪胎公司倍耐力 (Pirelli) 拍攝的2018年曆,Tim Walker說:「我想回到作者Lewis Carroll的想像起源,從不同角度訴說故事。」而這次拍攝,他改用「黑人模特兒」,重新詮釋了愛麗絲夢遊仙境的故事。英國版《Vogue》編輯Edward Enninful補充:「我們希望透過這次拍攝,能讓所有種族的孩子從小明白,美麗有各種顏色。」

在美術設計上,Tim Walker與他長期合作的場景設計師Shona Heath,也花了不少心思。Shona Heath舉例:「原始故事中,撲克牌士兵們將玫瑰描繪成紅色;但在我們的畫面裡,他們將玫瑰漆成黑色。」他們甚至將故事中的白兔子改為黑色,極具視覺創意。

2018 Pirelli年曆 幕後拍攝:

拍攝照片就像製作電影——如導演般的攝影師 

「當你是時尚攝影師時,一切都是從一開始就設計好的。

沒有什麼真的,你的工作就是要讓這個虛假世界,看起來像是真實發生。」

一般來說,商業攝影師會依客戶需求決定拍攝內容,但Tim Walker卻完全不同,他會帶著一個「想法」前往雜誌社,與編輯一同討論。「我是真的對童話中的昆蟲與故事感興趣,想將這個元素應用於名模Kristen McMenamy身上。」像是2012年,替《LOVE》雜誌拍攝「The Origin Of Monsters」時即是如此。「我無法拍攝我不相信的東西。」

藝術系畢業的Tim Walker,擁有深厚美術底子,在拍攝作品前,他習慣先繪製「分鏡」(Storyboard) 或「情緒版」(Mood board) ,將腦內想像記錄下來,並搜尋相關材料及素材,試圖透過各式佈景、陳設呈現心中所想。因此,他作品中那些光怪陸離的影像,包含野生動物在內,皆是「真實」拍攝而成,並非使用Photoshop後製。

而每次拍攝就像製作一部電影,Tim Walker雖是攝影師但也是「導演」,需構思、籌劃照片主題並拍攝。而除繪製分鏡外,與各部門的溝通也很重要,從髮妝師、時裝設計師、模型製作者到佈景設計師,以及扮演角色的模特兒等,必須相互協調配合才能完成拍攝。

Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012

「The Editorials」Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017

「所有攝影師,都必須以某種形式愛著他們拍攝的照片。」

受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的朋克態度,總之你得愛著點什麼。」

「對我來說,攝影是通往另一個世界的窗口。」Tim Walker承認,他視攝影為一種逃避現實、隨心所欲的抒發管道。「我不喜歡考慮觀眾,我拍攝照片,是為了我自己的享受和樂趣。」他說:「作為一名攝影師,你永遠不會滿足。但我對我所拍攝的照片非常滿意,我為它們感到驕傲。」

Tim Walker除在攝影之路上持續創作外,他亦涉足電影領域擔任導演,於2010年製作了第一部短片《The Lost Explorer》,並在2011年芝加哥國際影展上,獲得最佳短片獎之殊榮。「作為攝影師,我總是渴望能創造出,更多無法用靜止圖像實現的效果。」希望這顆創作慾旺盛的心,將來也能為我們帶來,更多意想不到的奇幻作品。

The Lost Explorer》預告:

Tim Walker最新展覽,也將於201997日,至倫敦的維多利亞與艾伯特博物館 (V&A) 開幕,有興趣的朋友們,也能一睹這位暗黑童話攝影大師的作品風采。

更多 Tim Walker 的作品

 

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文字:劉家寧| 來源:timwalkerphotography, businessoffashion, thewhitereview, nowness, vogue  圖片來源:meaorbis, vanityfair, pirellicalendar, honestlywtf, redcucumber, hufmagazine, pinterest, visualoptimism, independent

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