「我拍攝的很多照片，都是以白日夢的形式呈現。」
—— Tim Walker 攝影師
作為時尚攝影界的翹楚，英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈，經常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝，擅長透過精緻佈景與華美服裝，營造出奇異浪漫的超現實氛圍，宛如進入童話世界般，令人著迷不已。
Tim Walker善於透過鏡頭說故事，「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中，經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素，賦予照片全新生命力，帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響，以及利用「分鏡」建構影像的方法，一同見識他天馬行空的奇幻異想。
從事時尚攝影的原因？Tim Walker的無邊想像
「時尚是唯一允許幻想的攝影方式，而我是一名幻想家。」
「我從來沒有真正愛過時尚，潮流和走秀並不吸引我，我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認，當初會選擇從事時尚攝影，不是為了追求流行事物，而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時，他也認為時尚攝影，是能發揮最大想像力的地方。
「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界，這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說，對攝影師而言，時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式，允許他能在這個領域盡情幻想、創作，即便他不真的對時尚感興趣，也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相，但時尚攝影是你可以撒謊的地方，而人們也希望你說謊。」
與攝影大師Richard Avedon的學習
在時尚圈嶄露頭角之前，Tim Walker於19歲時，就進入《Vogue》雜誌實習，累積拍攝時尚人像的經驗。而後來到美國，擔任傳奇攝影師Richard Avedon的助理，他形容這份工作簡直就像「入伍參軍」一樣，殘酷無比。
Tim Walker回憶：「Avedon對我說：『你要將事情簡化，別被這些器材和閃光燈絆住。』而他的口頭禪是：『拍攝你喜歡的東西就好，你的鏡頭只需要對著那些，對你來說意義深遠的事物，可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。』」而Avedon的教誨與叨念，也在無形中深入Tim Walker的心中，影響他後來的創作。
對童話故事的迷戀與詮釋
「一個沒有黑暗的童話故事，無法在情感上引起共鳴。」
「我一直很喜歡童書中的插圖，而非故事本身。」Tim Walker以暗黑童話夢境的攝影風格聞名，談及自己的風格，他坦承早期影響他最大的，是法國導演Albert Lamorisse的著作及電影短片《紅氣球》(The Red Balloon) ，其如詩如畫的影像風格，令他十分著迷。
Tim Walker也認為，童話故事之所以有趣，在於它在某種程度上反映了現實的陰暗面，與觀眾產生連結，世界並不總是那麼完美。「一個沒有黑暗的童話故事，無法在情感上引起共鳴。」他說：「別忘了，小美人魚必須走在破碎的玻璃上。」
Pirelli Calendar 2018 ：黑人版愛麗絲夢遊仙境
提及替輪胎公司倍耐力 (Pirelli) 拍攝的2018年曆，Tim Walker說：「我想回到作者Lewis Carroll的想像起源，從不同角度訴說故事。」而這次拍攝，他改用「黑人模特兒」，重新詮釋了愛麗絲夢遊仙境的故事。英國版《Vogue》編輯Edward Enninful補充：「我們希望透過這次拍攝，能讓所有種族的孩子從小明白，美麗有各種顏色。」
在美術設計上，Tim Walker與他長期合作的場景設計師Shona Heath，也花了不少心思。Shona Heath舉例：「原始故事中，撲克牌士兵們將玫瑰描繪成紅色；但在我們的畫面裡，他們將玫瑰漆成黑色。」他們甚至將故事中的白兔子改為黑色，極具視覺創意。
2018 Pirelli年曆 幕後拍攝：
拍攝照片就像製作電影——如導演般的攝影師
「當你是時尚攝影師時，一切都是從一開始就設計好的。
沒有什麼真的，你的工作就是要讓這個虛假世界，看起來像是真實發生。」
一般來說，商業攝影師會依客戶需求決定拍攝內容，但Tim Walker卻完全不同，他會帶著一個「想法」前往雜誌社，與編輯一同討論。「我是真的對童話中的昆蟲與故事感興趣，想將這個元素應用於名模Kristen McMenamy身上。」像是2012年，替《LOVE》雜誌拍攝「The Origin Of Monsters」時即是如此。「我無法拍攝我不相信的東西。」
藝術系畢業的Tim Walker，擁有深厚美術底子，在拍攝作品前，他習慣先繪製「分鏡」(Storyboard) 或「情緒版」(Mood board) ，將腦內想像記錄下來，並搜尋相關材料及素材，試圖透過各式佈景、陳設呈現心中所想。因此，他作品中那些光怪陸離的影像，包含野生動物在內，皆是「真實」拍攝而成，並非使用Photoshop後製。
而每次拍攝就像製作一部電影，Tim Walker雖是攝影師但也是「導演」，需構思、籌劃照片主題並拍攝。而除繪製分鏡外，與各部門的溝通也很重要，從髮妝師、時裝設計師、模型製作者到佈景設計師，以及扮演角色的模特兒等，必須相互協調配合才能完成拍攝。
Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012
「The Editorials」Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017
「所有攝影師，都必須以某種形式愛著他們拍攝的照片。」
受到前上司Richard Avedon的影響，Tim Walker分享拍攝人像的經歷，建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」，必須由衷的愛上自己所拍攝的事物，才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的朋克態度，總之你得愛著點什麼。」
「對我來說，攝影是通往另一個世界的窗口。」Tim Walker承認，他視攝影為一種逃避現實、隨心所欲的抒發管道。「我不喜歡考慮觀眾，我拍攝照片，是為了我自己的享受和樂趣。」他說：「作為一名攝影師，你永遠不會滿足。但我對我所拍攝的照片非常滿意，我為它們感到驕傲。」
而Tim Walker除在攝影之路上持續創作外，他亦涉足電影領域擔任導演，於2010年製作了第一部短片《The Lost Explorer》，並在2011年芝加哥國際影展上，獲得最佳短片獎之殊榮。「作為攝影師，我總是渴望能創造出，更多無法用靜止圖像實現的效果。」希望這顆創作慾旺盛的心，將來也能為我們帶來，更多意想不到的奇幻作品。
《The Lost Explorer》預告：
Tim Walker的最新展覽，也將於2019年9月7日，至倫敦的維多利亞與艾伯特博物館 (V&A) 開幕，有興趣的朋友們，也能一睹這位暗黑童話攝影大師的作品風采。
推薦閱讀：
DC / TALKS專欄｜楊川宏——談肖像攝影：畫面是來自攝影「關係」的成果
獨立製片攝影大師——Robby Müller極簡、極美攝影分享
鬼才導演Guillermo del Toro的奇異幻想——打造黑暗童話《羊男的迷宮》
文字：劉家寧｜ 來源：timwalkerphotography, businessoffashion, thewhitereview, nowness, vogue ｜ 圖片來源：meaorbis, vanityfair, pirellicalendar, honestlywtf, redcucumber, hufmagazine, pinterest, visualoptimism, independent