Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師，如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影，皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂，直到去年第十四度入圍，才以《銀翼殺手2049》，贏得第一座奧斯卡最佳攝影。
許多人認為，這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上，往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品；但Roger Deakins一向主張，攝影工作不該是風格及技巧的炫耀，而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的8個拍攝心法，分享他是如何思考攝影工作，透過鏡頭形塑動人的電影世界。
1. 不刻意賣弄技巧，為角色和故事服務
《刺激1995》（The Shawshank Redemption）
「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」
—— 攝影指導 Roger Deakins
對Roger Deakins來說，好的攝影應自然地與電影融為一體，讓觀眾從視覺上感受角色的處境，而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示，當你選擇移動相機，你得清楚知道「為何要這麼做」；炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影，鏡頭的設計必須基於故事本身，並進一步展現故事蘊含的意義。
►延伸閱讀：《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程，Roger Deakins締造動人攝影美學
2. 燈光始於劇本，創造敘事情境
《冰血暴》（Fargo）
「傑出的燈光始於劇本。」
Roger Deakins曾說，要成就一部好電影，「燈光」是最重要的元素之一。除了適切照亮場景、讓演員的表演得以被看見，更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍，使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時，別忘了理解劇情、和導演進行討論，思考場景要帶給觀眾怎樣的感受，找到「用光線說故事」的方式。
►延伸閱讀：柯恩兄弟新作《西部老巴的故事》，與御用攝影、配樂描繪荒誕人性
3. 認清既有限制，善用手邊資源
《霹靂高手》（O Brother, Where Art Thou?）
「在拍攝紀錄片時使用額外的器材，通常只會令人分心並產生反效果。」
由於過去拍攝紀錄片的克難經驗，Roger Deakins習於認清既有限制、善用手邊資源，以重點事項為優先進行創作。Roger Deakins說，若你沒有太多燈光預算，那麼拍攝地點的選擇就至關重要，那將是決定鏡頭、燈光及攝影機配置的關鍵。此外他也補充道，《天堂之日》、《永生樹》導演Terry Malick的作品，即很少使用人工光源，是運用自然光非常好的學習對象。
4. 不要為了捕捉完美鏡頭，而犧牲演員的表演
《刺殺傑西》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）
「出色的表演能挽救糟糕的攝影，反之卻難以成立。」
為了幫助演員發揮最好的表演，有時你必須就構圖、燈光稍作妥協，比方說將攝影機退得遠一些，以免干擾演員的注意力。Roger Deakins也提到，當演員已於拍攝現場準備就緒，任何變動皆可能會對他們造成影響，因此若是在拍攝當下發現問題，例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移，Roger Deakins不一定會要求重拍，而是記取這次錯誤，盡可能避免同樣的狀況再度發生。
5. 攝影不存在唯一解答，找到屬於自己的風格
《007：空降危機》（Skyfall）
「如果有人將我的攝影視為『唯一正確的拍攝方式』，我會對此感到相當震驚。」
Roger Deakins表示，攝影無法透過一昧地模仿，獲得真正屬於自己的技藝；他期待自己的創作能為他人帶來啟發，但不希望被視作唯一正確的解答。若你有非常崇拜的攝影大師，請記得不要只是複製他們的作品，而是要在學習拍攝技法的同時，努力尋找個人對影像的詮釋方式。
6. 學習使用新技術，但別忘記「說故事」的本質
《為愛朗讀》（The Reader）
「科技雖然重要，但它只是達成目的工具——就跟畫筆一樣。」
從膠卷、數位、3D攝影，到穩定器、搖臂、空拍機，隨著科技的持續發展，電影拍攝技術亦不斷隨之改變。不過Roger Deakins認為，儘管人們必須跟上技術革新的腳步，但就攝影工作的思考而言，其實並沒有太大的變化，科技只是達成目的的工具，攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動，來講述關於人的故事。
7. 累積生活經驗，與他人互動交流
《缺席的男人》（The Man Who Wasn't There）
「攝影工作其實就是你看待世界的方式。」
Roger Deakins相信，比起鑽研技術方面的知識，累積生活經驗反而更為重要。攝影師肩負將電影視覺化的任務，而攝影工作本身，其實就是你看待世界的方式，親身感受這個世界、與他人互動交流，都有助於更加認識自己，並將這些想法和經歷應用到作品之中。
8. 找到與導演、拍攝團隊的協作方式
《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）
「每部電影都是導演的電影，我們絕對不能忘記這一點。」
Roger Deakins指出，每位導演的特性都非常不同，攝影師的責任是要找到合適的方法，與導演、拍攝團隊組織合作，共同完成眼前的電影創作。Roger Deakins也強調，儘管電影是團隊協作的藝術，攝影師也能提出自己的想法和意見，但「電影終究是屬於導演的電影」，這是絕對不能忽視的一點。
►延伸閱讀：20世紀百大電影攝影——《教父》《銀翼殺手》10部經典之拍攝秘辛
文字：蔡念栩 ｜ 來源：PremiumBeat, REVL8, BBC, Screenwriting from Iowa ｜ 圖片來源：The American Society of Cinematographers , Taste of Cinema, IMDb, Fandor,