甫摘下金球獎最佳戲劇電影的《波希米亞狂想曲》，這部描繪皇后合唱團主唱Freddie Mercury傳奇一生的電影，於各國上映以來便屢屢開出票房佳績，掀起風靡全球的「皇后熱潮」。

從琢磨演員神態、再現經典歌曲、到還原盛大的演唱現場，本文將一窺《波希米亞狂想曲》的幕後團隊，是如何精心考究各種細節，重現搖滾史上光輝燦爛的一頁。

律動教練剖析肢體特徵，傳神演出搖滾巨星魅力

「你不會想去模仿Freddie，你會渴望能夠了解他做的事，以及背後的意義。」

——《波希米亞狂想曲》主演 Rami Malek

要傳神演出搖滾巨星Freddie Mercury的風采，主演Rami Malek不僅透過各色服飾、特殊化妝改變外型，更進一步尋求律動教練（Movement Coach）協助，讓自己在戲裡的每個眼神、步伐、手執麥克風的拍點，都帶有Freddie的鮮活靈魂。

律動教練Polly Bennett，仔細地剖析Freddie的經歷，和他動作裡的所有細微特徵。「Freddie學生時代是長跑選手，也是一名拳擊運動員。」Polly Bennett指出，「這讓我們了解Freddie會跑過舞台、朝空中揮拳的原因。有趣的是，Freddie只從事個人運動，而非足球、橄欖球等團體運動，這本身就造就了一種肢體態度。」

Polly Bennett亦提及，當一個人對自己的身體部位感到不自在，行為也會隨之做出反應，Freddie突出的暴牙也是一樣。她說：「在舞台上，Freddie把麥克風拿的非常靠近嘴唇，他使用它的方式，同時彰顯出他的力量和自卑。」

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John Ottman包攬剪接配樂，細膩傳遞人物情感

「我迫不及待地想要完成剪輯，進行我最期待的配樂工作。」

——《波希米亞狂想曲》剪接師、配樂師John Ottman

雖然剪接和配樂之間往往密不可分，但像John Ottman這般，能夠精擅二者的電影工作者並不多見。包攬《波希米亞狂想曲》剪接與配樂的John Ottman說：「我總是同時從音樂和影像兩種角度，來看待這部電影。」

「這部電影有著典型的敘事弧線，講述既孤獨又自我膨脹的藝術家，隨著故事進展變得謙卑，最終帶領樂團一同重返榮耀。」John Ottman說，「我們以一種腳踏實地的方式講述故事，除了演唱會片段，沒有任何超乎現實的元素。」

相較其他橋段，John Ottman賦予演唱場景更強烈的視覺風格。他表示：「我不想只是羅列這些片段，而是讓每一段都在推動敘事。」例如，片中的巡迴演出，以Freddie在台上喊出的各個城市名稱串接影像，快速表現時間的流逝；又或者在巡演之間，放入發生於休息站洗手間的插曲，首度向人們揭露Freddie的性向。

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儘管《波希米亞狂想曲》的配樂，主要來自皇后合唱團豐厚的音樂創作，但John Ottman仍融入不少巧思，希望營造更多戲劇性和深度。

John Ottman舉例說道：「針對一些的感性場面，我選用了歌劇音樂，因為Freddie是個歌劇樂迷。比方說，當Freddie向Mary求婚、或打電話給Mary時，我讓背景音樂聽起來，像是Freddie正在聆聽歌劇。」

儘管有皇后合唱團成員Brian May、Roger Taylor的大力支持，提供諸多原始錄音素材，使配樂得以進行細緻的聲音處理；但出於技術考量必須抽換人聲的部分，則由瘋狂皇后（Queen Extravaganza）選秀比賽中，獲得優勝的歌手Marc Martel，代為演繹Freddie的嗓音。John Ottman說：「就連樂團成員都難以分辨Freddie和這傢伙的歌聲。」

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從零打造萬人「Live Aid」演唱會，重返皇后搖滾盛世

1985年，於倫敦溫布利球場（Wembley Stadium）舉辦的拯救生命（Live Aid）演唱會，是皇后合唱團最具代表性的演出，也是《波希米亞狂想曲》指向的劇情高潮。

由於歷經大規模翻修，溫布利球場早已不復昔日樣貌，因此藝術指導Aaron Haye將地點拉到倫敦郊外的博文登機場（RAF Bovingdon），依據照片資料和有關人員的記述，從零打造當年的演唱會場。

製作團隊建置約6,500平方公尺的佈景，包括舞臺本身、後台區域、容納演唱會觀眾的廣場，以及體育場的入口。後期再由視效公司Dneg加以擴張，添加標誌性的塔樓等景物，完整再現溫布利球場的風采。

拍攝現場更動員800位作80年代裝扮的臨時演員，填充舞台和音控台之間的區域，並從數十個角度拍攝這些演員的肢體動作，讓視效公司Dneg能以此為基礎，透過數位後製，複製出72,000名演唱會觀眾的外觀和動態。

「對我們來說真正有趣的，是Freddie的情感，和這場演唱對樂團的意義。」

——《波希米亞狂想曲》攝影指導Newton Thomas Sigel

拍攝團隊花費許多時間，研究拯救生命演唱會的實際轉播，復刻樂團成員的一舉一動，甚至配合英國多變的天氣，在一天內的不同時間進行拍攝，只為取得光影的連續性。

攝影指導Newton Thomas Sigel表示：「我們必須盡可能地，讓影像素材與拯救生命演唱會的鏡頭相符，即使這是部電影而不是紀錄片。」

Newton Thomas Sigel採用大片幅的Arri Alexa 65攝影機，搭配Hasselblad Prime DNA和Prime 65-S鏡頭，捕捉這史詩般的一幕；比起電影前期的懷舊氛圍，以更銳利清晰的影像質感，呈現皇后合唱團攀至巔峰的聲勢。

Newton Thomas Sigel說：「我們希望從視覺上，讓你和團員們一起登上舞台，看見他們之間的互動、留意到Freddie開場時的失誤，並隨著演唱會的進行重拾信心。」

Newton Thomas Sigel指出：「跟著演唱會現場觀眾的合唱聲，你會進入這場歌頌皇后音樂的偉大慶典，並明白他們的存在是多麼鼓舞人心。這就是為什麼拯救生命演唱會，對他們的故事而言是如此關鍵。」

即便電影隨著演唱結束劃下句點，Freddie和皇后合唱團的故事，就如同他的高亢嗓音一般，仍在人們心中迴盪不已、久久不散。

文字：蔡念栩 ｜ 來源：NME, Youtube (twfoxmovies), ProVideo Coalition, IBC365, Variety, IndieWire ｜ 圖片來源：WWNO, geektyrant, IMDb, roastbrief, IndieWire