韓國鬼才導演奉俊昊的《末日列車》（Snowpiercer），講述全球進入冰河末日，僅存的人類搭上一班自給自足的列車。車上乘客被分為兩種人：車尾生存環境嚴苛的下層人民，和車頭生活奢華的上流階級。
隨著主角Curtis率領下層人民前往車頭抗爭，穿越一節節車廂，色彩和燈光逐漸從晦暗陰鬱，變得鮮明繽紛。原本骯髒不已的貧民窟環境，轉眼就身處富人們高級的娛樂場所。在反差極大的美術及場景設計下，觀眾就像穿越了兩個完全迥異的對立世界。
用場景說故事——末日列車與冰天雪地
「片中僅存的人性互相碰撞，就像我們現在的世界一樣。
無論身處什麼情況，是沒有絕對的和平的。」
——《末日列車》導演 奉俊昊。
由角色思維出發，模擬出近乎真實的列車設計
電影中，整部列車由一名叫Wilford的男子所創造與統治。起源是他自小愛玩火車玩具，並誓言長大後要造出一列火車，永遠生活在裡面。
根據這樣的故事背景，藝術指導Ondrej Nekvasil表示，他與導演奉俊昊討論出的列車主概念，就是所有車廂並非一人一時間打造完畢的。末日列車應該是角色Wilford經過數年研究，在人生不同階段，一點一滴完成的，「Wilford創造了這班車，每個車廂都該有不同感覺和設計。」Nekvasil解釋。
原先，導演奉俊昊希望列車能寬6公尺，但Ondrej Nekvasil認為，太過寬敞的車廂，會讓觀眾難以入戲。因此，兩人參考真正的火車尺寸，如往來巴黎和伊斯坦堡間的東方快車（Orient Express）。最後打造出的道具車廂，也僅比實際火車大一點點，只為了方便攝影機在車廂中自由移動。
綠幕VFX，真實呈現壯觀場面和細節
相較於大部份實景製作的列車內部，大雪紛飛的末日畫面、水族館車廂，則利用綠幕和VFX（Visual Effects，視覺特效）製作。根據不同特效需求（冰雪、打鬥、內部裝潢等），《末日列車》與多家特效公司合作，其中由Scanline公司負責戶外雪景。
特效師Eric Durst表示，為了能更貼近真實，特效團隊還特地到阿爾卑斯山勘查，透過拍攝照片、全景等方法，真正了解雪山的地形與特性。
《末日列車》雪景VFX
至於在水族館與壽司攤的拍攝現場，是運用較細的建材支架，構築起水族館的輪廓、拱形曲線，還有豪華壽司攤背後的大窗戶，讓後製團隊能清楚分辨，大面積玻璃該擺放的位置。此外，攝影指導洪慶彪選擇在支架上方放置燈具，讓演員身上產生光影，模擬出水族館裡，水光照映的樣子。
《末日列車》水族館VFX
社會分層，階級隔閡——乘載貧富光譜的列車
「我們就是要讓每段車廂，呈現出不同色彩、質感和氛圍。」
——導演奉俊昊。
困窘灰暗的末端區域，以「香港」為發想
藝術指導Ondrej Nekvasil表示，貧民區的靈感，來自於香港的「劏房」，也就是居住空間十分狹隘有限的蝸居文化。並且自行假想了列車尾端的故事：原先車廂是作為工業用途，廢棄之後，人民被塞入這個狹窄的環境，駢肩雜遝，他們只能在貨架、鐵桶中，尋覓得以安身的空間。
Nekvasil說到，在末端車廂，所有事物都是老舊又污穢的，也因此，整體佈景彩度非常低。「其實，我們使用了原本有顏色的道具，只是不斷地洗舊、洗破，讓顏料剝落。」Nekvasil運用刻意讓物品變舊的手法，製作出更真實，也更符合場景的道具。
奢華明亮的前端區域，製造「驚奇」視覺感
居住在列車前區的人民，不但錦衣玉食，還能享受各式娛樂，如水族館、桑拿室、舞廳、游泳池等。幾乎每節車廂都有大片窗戶，讓富人們欣賞戶外壯闊的雪景。
Neksavil提到，對於上流社會區段的設計構想，是受到20世紀，南斯拉夫強人鐵托（Josip Broz Tito）的私人豪華列車所啟發，鐵托的列車配有超大晚宴廳、會議室、奢華大客艙等車廂。「這些夢幻得不切實際的場所，就是專門給乘客頂級享受的。」奉俊昊導演強調。
由於一般列車常見筆直的走道，因此，奉俊昊導演希望能加入「曲線」這項對比元素。例如，游泳池區的走道就是一條不規則、蜿蜒的路線，將不同池子隔開。導演認為，Wilford試圖為乘客創造驚奇感，因此，他們的設計也盡可能地緊抓這項概念。
奉俊昊的影像語言犀利，透過《末日列車》中，高反差且精緻的場景，展現他對社會現象的觀察，和洞悉人性的細膩心思。
「奉俊昊導演擅於融合幽默和諷刺、極端與絕望，並透過角色散發人性光輝。」
——《末日列車》特效師 Eric Durst。
推薦閱讀：
縮小版的荒涼末世——《銀翼殺手2049》以微型模型打造科幻之城
穿梭於虛實之間，《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」
文字：王姵蓁 ｜ 來源：Creators, NYTimes, Cinefex, Indiewire, TheMarySue ｜ 圖片：IMDb, deepfriedmovies, Collider, Creators, NYTimes