導演David Fincher (大衛芬奇)繼《紙牌屋》之後，跟Netflix合作，推出新影集《破案神探》，而且一次就訂下兩季。《破案神探》也是David Fincher繼《火線追緝令》跟《索命黃道帶》之後，推出的第三部關於「連續殺人犯」的作品。

《破案神探》講述的是根據FBI調查員John E. Douglas（約翰·E·道格拉斯)，與連續殺人犯的訪談，以及調查事件改編而成的故事。對於主題的描述，導演Fincher也表達看法：「我當然希望，我們都能當那種，永遠都願意伸手支援他者的那種人類。但連環殺手們當然不是這種人。要當連環殺手，代表你必須至少殺三個人，而且你還必須躲過前兩次的謀殺追查，你一定要非常深思熟慮地預謀跟躲藏。而這是我最害怕他們的地方。」

《破案神探》精彩預告：

Fincher自己是不承認他被封為完美主義者這件事，他說自己是最懶的人，他只是負責讓每個人做到該做的事情，而攝影指導、配樂指導跟Fincher自己認為該做的事情是什麼呢？

攝影指導該做的事情：

「我覺得攝影指導最大的工作就是，給予團隊權利，讓他們「給」你什麼，讓他們表達自己。這也是為什麼我們選擇電影當作事業，我們都非常享受表達自己，以及參與創作的過程。」——《破案神探》攝影指導Erik Messerschmidt。

除了題材是一貫的David Fincher (大衛芬奇)「黑色」、「懸疑」風格，他也帶來許多固定班底，甚至邀請《控制》的燈光師Erik Messerschmidt擔任攝影指導，這也是Erik Messerschmidt第一次擔任攝影指導的職位。

畢業於愛默生學院的Erik Messerschmidt，在擔任攝影指導之前，做過跟焦師、二助、《控制》的燈光師……等的工作，也是因為這樣接觸到導演David Fincher，更被邀請擔任《破案神探》的攝影指導（Erik Messerschmidt負責EP.1-EP.8的部分）

Messerschmidt覺得當燈光師可以跟攝影指導學習最多，因為可以就近觀察他們的技術。而當攝影助理的時候，最大的好處就是不用想辦法「解決」狀況，大部分時間都是「享受」狀況被解決。擔任攝影指導的話，就必須做很多溝通的工作，跟大助溝通、跟美術溝通，還要注意日程跟預算的安排。

《破案神探》使用的RED客製攝影機：

再一次，Fincher可能又要說他並沒有追求完美，他只是想追求「純粹」。這次《破案神探》使用的攝影機，是專屬於Fincher專有，因應團隊需求，與RED合作，聯合打造的全新攝影機RED-XENOMORPH。Fincher只是很單純，想回到攝影機一開始的樣子：鏡頭、攝影機、電池，就這樣。沒有一堆萬用魔術手臂黏著各種配件，沒有延伸多台外接螢幕、跟焦設備，把攝影機插滿cable線。

目前的RED-XENOMORPH是Fincher與攝影指導Messerschmidt都很滿意，整個劇組團隊一共有3台同時使用，RED-Xenomorph的規格參考如下：RED Weapon Dragon 6K 感光元件、7.0″ LCD 觸控螢幕、Paralinx 無線螢幕、WiFi / Foolcontrol 天線、遠端電子控制追焦、Zaxcom 無線收音、Anton Bauer Gold Mount 電池、穩定肩架。

配樂指導做的事情：

聲音及音樂，也是電影非常重要的一個部分，尤其是Fincher的電影。導演Fincher跟配樂指導Jason Hill的共識都是希望《破案神探》的配樂，是能夠潛進觀眾的腦中，讓觀眾相信他們現在看到的一切，其實正發生在隔壁房間。配樂指導Hill喜歡做很多種嘗試，例如他也會把酒杯們裝上不同容量的液體，然後把它們當作鋼琴一樣地「演奏」，沒事的時候他也喜歡敲打各種媒材，來聽聽看聲音如何運用在配樂裡面。

而Fincher跟Hill也討論非常多的恐怖片類型音樂，Fincher很欣賞1971年的電影《柳巷芳草》(Klute)的配樂，他們也參考了其他1970年代的電影配樂，畢竟這也是這個影集設定的年代，從美術到音樂，都可以讓觀眾更回到舊時代的氛圍。更從1970年代的流行音樂，挑選出適合這部片的調性，又能表現年代的歌曲。

Fincher用來參考的配樂風格：

Fincher用在影集當中的配樂：

在《破案神探》當中可以聽見許多1970年代的經典金曲，其中很有意思、也符合故事主題的這首Psyco Killer，也是因為電影影響而創作出來的作品，Talking Head的David Byrne表示當時創作的歌詞靈感，是來自恐怖大師Alfred Hitchcock（希區考克）經典電影《驚魂記》。

導演該做的事情：

Fincher一直都在電影跟電視的導演轉換沒有問題，比方說他跟Kevin Spacey合作的《紙牌屋》成功地成為Netflix當家招牌影集之一。而他覺得電影跟電視最大的差別在於，限制的不同，比方說：「在電影裡，根本沒有空間，來慢慢發展角色；在電視裡，根本沒有錢，來多做情節。」對他來說，電視作品在於角色的描寫與規劃，在這次的《破案神探》裡面，也可以觀察到Fincher藉由不同程度、不同犯人之間的對談，來慢慢成功建立主角的個性與特色。

Fincher當然不只是因為作品題材特殊，才廣受大家喜愛，而是他成功地執行好每一部特殊題材的作品。Fincher一直不斷地告訴大家，導演該做的事情就是讓所有做該做的事。Fincher欣賞的導演之一，Joel Schumacher（喬伊舒麥雪），也曾經跟他討論過導演的工作：「導演要擔心的事情就是，必須要把自己的擔心傳達給劇組的其他人，讓他們去幫你擔心。」身兼監製以及頭尾篇章導演的Fincher，在拍攝《破案神探》時，更習慣提早1個半小時到現場待命，也比大家都晚離開現場，確定所有人都方便找得到他。

David Fincher招牌影像特色來自？

Fincher的影像特色，在於鏡頭語言，除了黑色題材的發揮，所有影像幾乎一看就知道：啊！這是David Fincehr，國外的Youtube頻道Nerdwriter1做了影片，討論為什麼Fincher的影像這麼有特色。

Nerdwriter1整理的鏡頭語言是，Fincher大量使用「tilt」、「pan」、「tracking」這三種鏡頭移動的方式，甚至還會在同個鏡頭一次三種都用上，目的在於把觀眾的焦點鎖在角色行動身上。角色站起來，鏡頭就起來；角色往前邁進，鏡頭跟著移動；角色止步，鏡頭就停止，Nerdwriter1整理了非常棒的重點，Fincher非常善於影像創作，是因為「David Fincher非常著迷於角色行動。他深知一個角色如何行動，就代表他是個怎麼樣的人。」

如同《破案神探》影集當中所要表達的重點之一在於：「所有駭人聽聞的犯罪案件都牽涉一個冷酷的基本問題：哪種人會做出這種事？我們聯邦調查局的調查支援組(Investigative Support Unit)所做的剖繪和犯罪現場分析，即是試圖要找出這個答案。行為反應出個性。」

文字：梁均婕｜來源：nofilmchool, indiewire, cinema5d, thedancingrest