回想起你第一次打開剪輯軟體時的感受：看著介面上一堆細瑣的工具項目，多到讓你不知道該往哪邊開始下手。舉凡Adobe Premiere, Final Cut, Avid, Lightworks,及DaVinci Resolve。只要懂的使用，他們全都是幫助你將拍攝素材轉為美麗影像的好工具，但倘若你無法正確地使用它們，下場就是—— 你會被工具們搞得一團亂。

要將這些工具一一介紹完是不可能的，畢竟軟體的使用是基本功，只能靠著你一步一腳印的跟它們混熟。今天要談的是基本，大家卻常忽略犯下的五種剪接錯誤，避免這幾項失誤，你也能剪出一定水準的作品。

電影《教父》堪稱經典平行剪接範例

 不吸睛的片名視覺風格

片名設計影響視覺的程度絕對超過你的想像，字體及色彩視覺上的設計都會影響畫面整體感與質感，因此在將時間花在片名設計上，絕對是相當明智的作法。

香港知名導演王家衛，就特別重視電影片名的字體設計。 

陽春的慢動作效果

要將畫面以慢動作效果呈現，絕對不是單單改變剪輯速度就能完成的。如果你的影片播放的畫面速率為30FPS，那拍攝時就必須以高出30FPS的幀率（60 fps, 120 fps, ）進行拍攝。若你的相機無法錄製30FPS以上的幀率，可以考慮使用剪輯軟體中的功能Time Remapping來調整影片速度（就是Premiere中的Optical Flow功能），可以說是幀率不足的小救星呢！

不當使用的影片特效

剪輯軟體中，你可以依照喜好套入想要的濾鏡及模板等效果。但如果你是毫無章法，毫無來由的選擇你所使用的效果，那你的作品將會變得很可笑。重點是你如何充分運用效果來達到畫面要呈現的模樣。

廉價的轉場效果

這點應該就不用多做說明了，我想你也會同意「wipes」及「stylish」兩種轉場效果看起來不是相當具有質感吧！

欠佳的節奏感

事實上，掌握影片節奏需要的就是大量的剪輯經驗，也是剪接師最需具備的能力。而掌握的通則不外乎影片的類型及內容（驚悚片通常為快節奏、藝術片則大多為慢節奏）、拍攝素材（短鏡頭的武打動作戲）、角色的情緒表現手法（以長鏡頭表現演員情緒的張力）。這些都會是剪輯師納入考慮鏡頭長短的依據。

以下是一部影片在時間軸上的變化。 藍色片段表示稍慢的開頭速度，橘色片段則為高潮迭起的快節奏。 而粉紅色區塊之所以為最慢，則是為了強調發生戲劇性轉變的時刻。

文章：曾慶怡｜來源：nofilmschool