業界趨勢活動消息

2017.07.12 業界趨勢活動消息

皮克斯動畫教學pipeline—全免費online課程推廣動畫教育

皮克斯今年跟可汗學院，合作開了一系列免費的動畫課程，叫做Pixar in the Box。從說故事、角色設計、動畫、特效等各個角度，教你理解動畫的基本流程。Pipeline是動畫產業很重要的一個字，意思是指流程，也是指準則。每部片一定要嚴謹遵守pipeline製作，每一環節再逐一檢查，才能全片僅使用電腦，就能完成每一個複雜的畫面。  Pixar in the Box 主要在傳達動畫產業運用的數學、物理基本概念 每個系列的課程，都會有簡介、小單元、習作、認識Artists共8-10個單元，其中像是「群眾」設計的課程，明確點出每個artist的任務，就是要同時滿足導演跟製片的需求：導演想要角色越多元越多種越好；製片想要預算越精簡越好，或是至少控制在預算之內吧。所以該課程甚至提供了需要控制預算在300元以下，同時達到設計12種機器人的需求。 為什麼控制預算這麼重要？因為大場面的電影，尤其是商業動畫電影，一定會有「Money Shot」。群眾越多人越好、車撞越多越好、飛機越多越好、特效越多越好。 其中在動畫電影來說，「群眾鏡頭」一直是導演、製片、動畫師們需要挑戰的任務。這也只是這個課程的小舉例而已，Pixar的artist們一直都是很擅長數學、物理、設計的通才，課程從每種需要運用到動畫上的數學或是物理現象條列解釋，讓你理解讓「動畫」動起來，真的是一件很了不起的事情！ Pixar in the Box 課程針對各部門做介紹： 1. 故事部門：擅長用繪畫說故事的artists，在這個組合會發想故事，針對故事設計Storyboard、Beatboard、Moodboard等表達故事的方式，這些artists在構圖時，必須對於角色、攝影、場景、動作有基本的概念，才能發想出讓後續各組可以執行的故事方式。 2. 攝影部門：動畫片的攝影師要非常了解攝影鏡頭大小的運用，甚至運鏡、焦點等細節在動畫片裡更要仔細琢磨。比方說在《腦筋急轉彎》裡面，主人翁萊莉在曲棍球場上跌倒，鏡頭為了呈現她的主觀角度，除了跟著晃動，焦點也必須先失焦再聚焦。這樣的小細節對於觀眾來說很少察覺，但其實是經過巧妙的鏡頭設計。 3. 角色設計：針對角色設計，皮克斯的課程指出可以從形狀開始，並且可以觀察該人物在3D各個角度是不是符合該形狀。比方說三眼怪的發想形狀是「類菱形」，所以從臉型、到身體都是往這個形狀發展，同時也會一併檢測3D各個角度是不是符合這個形狀。 4. 場景部門：事先規劃好劇本需要的場景，設計出符合故事需求的場景之後，也會再繼續根據攝影鏡頭重新調整個每個場景，或是增加需要的道具，豐富整個畫面的情緒與劇情。...

2017.06.27 影視專題

認識電影中的平面設計——Annie Atkins設計師開設國際工作坊

每部優秀的電影背後除了導演、攝影指導、美術指導、特效指導之外，還藏著許許多多的魔鬼——因為魔鬼藏在細節裡。當然是半認真半玩笑地說這句話，因為今天要介紹的，正是隱藏在電影美術裡，功不可沒的平面設計師。 要不是當年《歡迎來到布達佩斯大飯店》的美術這麼成功，一般觀眾根本很少研究電影當中，所有平面道具設計師的用心。電影成功之後，Annie Atkins的信箱被各式可愛又認真的問題塞滿，於是她決定開設工作坊，大方分享她的電影美術之路。 網站上，她細細列出她是誰，她做了什麼，工作坊會學到什麼，甚至還有如果是搭乘飛機前往上課的人們，應該住在都柏林的哪一區，目前2017年下半年的課程還有名額。 在電影前製時期，平面設計師該做些什麼？  「你必須先用自己的手，完全了解跟掌握到道具文件的大小跟材質，否則它們永遠沒辦法在演員的手上發揮作用。」 不管是電影、電視、廣告，設及影像的製作，幾乎都會有美術的部分，如果有特效，那特效總監、美術指導、導演、攝影指導都會針對電影畫面再三確認風格、色調、年代等大方向的原則。 Atkins設計的書信道具。  Atkins則在電影開拍之前，會花6-8周的時間，徹底研讀、蒐集所有年代的資料，每個專案的年代跟地點幾乎都不相同，很難接到兩個背景完全一樣的案子，所以每個專案都是新的開始，絕對需要好好把年代感調查清楚，地圖、報紙、電報、信件，每一種道具的材質、字體、大小都不一樣，一定要確實掌握住，才能提供導演及演員適當的環境去讓演員發揮表演跟去讓導演說故事。 你看不到的美術細節，都隱藏在每一個準備中。 「你不必非常擅長做很多種東西，不用成為一個書信的插畫家，但如果你有，那絕對是加分。在電影裡做美術設計，需要非常廣泛的技術，你不會成為每一種技術的專家。」 在設計師收到劇本的時候，會在需要處理的句子上，做上記號，通常一頁的劇本或是腳本可能只有一兩個記號，但在安德森的電影裡，她常常發現一頁下來，她畫滿了螢光黃色。然後再根據記號，她列出了表單，記載著有多少道具需要製作，以及它們最好製作完成的順序是什麼。對首次與安德森合作的Atkins來說，真是一大挑戰。  《歡迎來到布達佩斯大飯店》劇照以及導演安德森親筆撰寫的報紙。  Atkins說，其實所有出現在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中的報紙，版面上面所有的故事都是由魏斯安德森親・自・寫・下，不管有沒有特寫鏡頭帶到它們。（哇噢。）這也讓Atkins在設計的時候不敢鬆懈，在設計角色名片的時候，她甚至還參考了希特勒的真實名片。 為了讓導演有充分的選擇跟空間可以挑選使用的道具，Atkins也會多準備不同的版本，讓導演挑選，甚至有時候也許做到20種版本。 除了這個之外，當時的年代所有文件都是手寫字體，禮物盒可以印製，但是文件就必須根據實際年代而執行，有多少文件就寫多少字。通常文件是很脆弱的，一般無特殊場景，同一道具的預備數量大概是6份，當小意外發生時，可以立刻補上。但是如果是執行安德森的電影，每一種文件都需要準備30-40份，因為他可能會需要拍攝這麼多的鏡頭數。（又一次哇噢。）  小心避免失誤，也是工作很重要的一部份。 Atkins為《歡迎來到布達佩斯大飯店》設計的虛擬護照。  Atkins覺得「連戲」是電影中最乏味的工作，但卻是非常重要的事情。她在課綱當中也特別列出「How to avoid ending up on the...

2017.06.26 業界趨勢活動消息

世界影視的搖籃——美國電影學校前10名介紹

美國一直都是全世界影視的發展重鎮，全世界想學電影的人一定都會考慮美國的電影學校。去年The Hollywood Reporter整理的名單，可以讓今年或是未來想申請的人參考。你可以讀一遍頂尖前十名的學校介紹，再去交叉比對是否該學校的體系、設備、學費符合你理想的期待。而唸書是不是成為業界的一定方法？你也可以藉由本文介紹，思考一下想進入電影業界，到底要不要先讀電影。 第1名：南加州大學電影藝術學院 USC School of Cinematic Arts 學士學費：$51,442 碩士學費：$46,454 校友：喬治盧卡斯、克林伊斯威特（《來自硫磺島的信》導演）、陳駿霖、楊德昌  近年校友詹姆斯法蘭斯柯回到母校南加大開課。 南加州大學電影藝術學院從1929年開始設立，一直都是全美名列第一的電影學校，學校教育一直走在時代尖端。2016年開始，USC與VR的創立公司Jaunt合作，成立VR電影實驗中心，請來《阿凡達》特效總監Michael Fink教授課程，培育VR電影人才。 USC慷慨的傑出校友也很多，如《星際大戰》導演喬治盧卡斯就捐贈1千萬美金回饋學校當作獎學金。《一個國家的誕生》的製片人Jason Berman表示：「Filmmaker來自不同的文化背景，有這麼多精彩的故事要告訴世界，所以能夠提供學生不同的獎學金制度是很重要跟很棒的事情。」 能夠成為第一名的學校，體系跟設備絕對是一流的，也鼓勵大家申請錢多多參考獎學金制度減免學費，擅用資源也是拍片很重要的一件事情。 第2名 美國電影學院 American Film Institute 第一年學費： $47,030 ...

2017.06.18 前製編劇導演

導演分享——魏斯安德森給年輕創作者的10個忠告

魏斯安德森導演的作品美術風格強烈有趣，角色故事也都生動逗趣，各大明星在他的電影裡都成了獨特的角色人物，其強迫置中的構圖風格，也深受日本人喜愛，曾經重金聘請他與布萊德彼特為日本銀行拍攝廣告，同時也是各大品牌廣告愛好導演之一。 他在一場演講中分享了給年輕創作者的10個忠告，中肯且溫暖地鼓勵大家擁抱各種可能性，也據自己為例，必須要一直學習新事物。  魏斯安德森與布萊德彼特拍攝的日本銀行廣告：   1. 從經典作品挖掘靈感，發想自己的故事 「當我真的被作品啟發的時候，我並沒有想把它改編成電影；我只是從別人的故事中，發想出自己的版本。」 魏斯安德森表示，他很能理解市面上60%的電影都是改編自書籍的現象，因為他自己的電影靈感來源也都是從書而來。但這不代表他真的把小說改編成電影。 《歡迎來到布達佩斯大飯店》的靈感來源是作家褚威格的小說《Beware of Pity》和《The Post-Office Girl》。安德森表示，經典作品是人民的公共財產，他也不是真的改編，但是他會參考經典，也鼓勵年輕創作者可以多多參考經典作品。  電影《歡迎光臨布達佩斯大飯店》劇照  2. 設立自己的夢想範本，物質或是遠大志向都可以  「你可以這樣想，我也想要像電影那樣：有一台自己的勞斯萊斯，在車子的手套箱放一台相機，住在高大寬敞的公寓，每天開著車四處兜風，四處拍照。」 魏斯安德森表示受費里尼跟安東尼奧尼兩位導演影響很深，費里尼的作品是經典，必看的大師風範，但是安東尼奧尼帶給他全新的視野，讓他開始想要拍電影。安德森受到鼓舞，想成為安東尼奧尼，做跟他一樣酷的事情。 所以他也鼓勵年輕人，如果你有想要成為創作者，一定要對於自己的未來有非常清楚的想像；就算是想成為安東尼奧尼所執導《春光乍現》中的Thomas，駕駛名車、居住豪房，也都是夢想開始的第一步。  電影《春光乍現》劇照男主角Thomas是富家子弟，每天帶著攝影機在倫敦市區玩樂、攝影 3.找到自己的繆思男神 / 女神 安德森很喜歡《絕美之城》，這部電影一推出就被影評人比喻是21世紀版本的《甜蜜的生活》。安德森很欣賞演員托尼瑟維洛，可以在臉上呈現出豐富的情緒表演。安德森將托尼瑟維洛比喻為導演保羅索倫提諾的繆思男神，安德森認為，托尼瑟維洛甚至已經超越繆思的程度。因此他鼓勵創作者可以有一個自己的繆思，有良好合作關係，或是以他為靈感的範本。  電影《絕美之城》劇照，演員托尼瑟維洛，飾演看遍都市繁華的知名作家  4....

2017.06.04 業界趨勢活動消息

藝術電影你不知道的光影故事—攝影大師 Christian Berger

動作片跟藝術片的分鏡、攝影、節奏都大不相同，大部分人習慣商業片不斷地塞滿各式敘事資訊的節奏，覺得藝術片流動緩慢、煩悶，但其實藝術片不只是永遠的廣鏡頭、長時間定卡鏡頭而已，藝術電影對於攝影師來說，反而其實是艱鉅的任務。  「《完美結局》全片只有50頁劇本，我從來沒有拍過這種片，用50頁劇本拍滿80分鐘的戲。」 對於一個不斷求進步的攝影師來說，你可以參考Christian Berger的攝影哲學。 不跟風、不僵化、不停止思考新的可能 麥克・漢內克的新作《完美結局》(Happy End)，與合作多年的攝影師Christian  Berger，再度搭檔。 （Christian Berger 與Michael Haneke 在《完美結局》現場） 上一次兩人合作是奧斯卡最佳攝影提名的黑白電影《白色緞帶》（註）。漢內克導演的作品一向簡潔有力地描述，各式資產階級遇到的衝突與問題，他的敘事風格也深深影響了攝影師Christian Berger，讓Christian Berger從《鋼琴教師》開始，自創一套打燈系統，Cine Reflect Lighting System。  (白色緞帶 The Withe Ribbon, 2008 )...

2017.05.24 業界趨勢活動消息

好萊塢的劇本開發這樣做——Amazon Studios

Amazon Studios出品的《Paterson 派特森》劇照 Amazon Studios 陸續出品多部優秀電影  在越來越多的「藝術片」片頭，會發現多了Amazon Studios的片頭動畫。每年Amazon執行長傑夫貝佐斯（Jeff Bezos），都會發表一封給股東的信，隨信還附上1997年第一封信，讓大家知道他一貫的理念跟策略。2015年貝佐斯的信中提到他曾經反對Amazon Studios的計畫，因為覺得拍片是一件很複雜的事情，業界條款看起來不好等等原因，但是他仍然願意支持，而且希望要做就要成為受觀眾歡迎的製片廠，如今Amazon成功了，並且拿下多座獎項。  Amazon Studios出品《海邊的曼徹斯特》劇照 2017年奧斯卡最佳影片，由Amazon Studios出資合作的《Manchester by the Sea 海邊的曼徹斯特》拿下兩個獎項：最佳男主角獎以及——最佳改編劇本獎。2016年陸續推出 《The Neon Demon霓虹惡魔》、《Café Society 咖啡・愛情》、《Paterson 派特森》等與各家導演合作的作品。  使用適當工具，掌握好的劇本格式很重要 除了持續製作好作品，Amazon也開發創作工具，供作者使用，如Storywriter...

2017.04.23 業界趨勢活動消息

《攻敵必救》新手編劇Jonathan Perera，三大秘訣進軍好萊塢

年輕編劇Jonathan Perera目前唯一代表作就是首部作品《攻敵必救》，他的秘訣看似非常普通，卻非常實際，也讓他第一部作品就成功打開好萊塢的大門。 不只是台灣的編劇市場凋零，好萊塢的原創劇本也逐年減少中，在佈滿系列電影、續集電影、改編電影的市場當中，這是編劇Jonathan Perera的第一部劇本，卻奇蹟似的沒有透過經紀公司或任何媒體介紹，便直接順利獲得導演與製作公司的青睞，最後加上影后Jessica Chastian（潔西卡崔絲坦）的精湛演技，成就了這一部精彩的原創電影。 也許是因為題材過於敏感，《攻敵必救》在美國票房表現不佳，但在IMDB、爛番茄以及台灣觀眾中均獲得正面肯定。 在電影中，Chastian扮演的Elizabeth是一位政治遊說客（lobbyist），策劃並推動法案的通過。她必須精通法律及案件，還要懂得市場數據以及政治利害關係，（這跟編劇Perera本身是法律出生的背景有相似之處）每個人在她的謀略發酵之後，都不敢置信她居然可以運籌帷幄到這種地步。 除了掌握運氣，編劇Perera面對生活，也跟Elizabeth一樣具備勇氣與謀略。如果你也想當編劇，也許可以參考他成功的方式： 1. 先解決經濟問題，找尋自我不只是空談。 「我學法律並不是因為想成為律師，而是因為我還不知道我要做什麼。」跟大部分的年輕人一樣，Perera選擇感覺有用的科系就讀，甚至為此揹負學貸，畢業後便暫時從事相關工作，努力還清貸款。 貸款一還清，他開始思考自己真正想做的事。首先列出喜好清單：足球、汽車、建築、……電影。喜歡電影也喜歡故事的他想，何不寫劇本？ 「我沒有看過任何一部劇本，可是我知道律師一天花16小時在工作，為什麼我不能這麼做？我想留給自己更多的時間訓練基礎，但大家都覺得我瘋了。」 Perera辭去律師職後開始教書，讓生活穩定以實踐編劇的計畫。有了基礎收入，才能沒有顧慮地安排時間讓自己構思，該怎麼寫出好劇本。他讀了很多劇本，也分析劇本、研讀劇本工具書，他的方法很單純，就是嘗試讓自己在穩定的經濟基礎下，追求心中的理想。 2. 抱持好奇心，善用數位優勢。  現代科技相當發達，網路資源豐富，沒有人天生就是Woody Allen（伍迪艾倫），年年出產哲理清晰的電影，你能透過網路搜尋，吸收消化任何相關的資訊，同時繼續在生活中尋找靈感。 「網路讓大家可以公平競爭。如果有心想拿到什麼資源，儘管伸手。」 Perera不只一次強調自己雜食新聞愛好者，他喜歡看各式各樣的新聞，獲取新鮮訊息。美國的遊說教父Jack Abramoff也給Perera很多靈感跟啟發，讀Abramoff的書，下載與他相關的任何檔案，甚至精細到Abramoff的Email內容，都可以用來當作形塑遊說公司內部溝通氛圍的參考。 而開始投遞劇本的契機，是Perera在閱讀Variety（綜藝報）的時候，發現有製片公司正要製作以女性為故事主角的電影，他想也許自己的劇本會有市場（大部分的電影主角都是男性角色較為重要），儘管沒什麼業界人脈，還是透過網路寫信給製片人Scott Carr，順便把劇本寄過去，也成功獲得了回應。 當Perera向Carr表示自己正在南韓教書的時候，Carr甚至同意經由Skype跟他討論合作，也許某部分是訝異一個住在南韓的英國人，怎能寫出以美國議會為背景的故事。 3. 以親近人物當作雛形，再發展角色個性。...