業界趨勢活動消息

2021.09.22 前製編劇導演

經典電影場景如何誕生？揭開拍片勘景的實用秘訣

    《銀翼殺手》（Blade Runner） 「挑選拍攝地點是電影製作不可或缺的環節，基本上，場景可說是另一個角色。」──《銀翼殺手》《神鬼戰士》導演 Ridley Scott 無論是《銀翼殺手》洛杉磯大樓、《鬼店》山林酒店小屋，或者《瘋狂麥斯：憤怒道》納米比亞沙漠，這些令影迷印象深刻的拍攝場景，不但考驗編劇、導演、美術等人的想像力，挑選兼具藝術性與可執行性的拍攝地點，更是不容小覷的製片工作。 本文將介紹拍片勘景的重要性，並且搭配《變身影視製作人》作者 Maureen A. Ryan 獨立製片經驗談，分享劇組挑選拍攝場地的注意事項，以及實用製片場勘技巧，以供讀者進一步理解拍片幕後的工作範疇。 為什麼要挑選場景？該怎麼節省預算？ 《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation） 「我想要在東京捕捉霓虹的夜晚，拍出一段浪漫的故事。」──《愛情，不用翻譯》導演 Sofia Coppola 影視作品能夠營造獨特的時空環境，引領觀眾進入故事展開的位置。因此，無論製作規模大小，在挑選拍攝地點時，千萬不要忽視場景重要性，必須盡可能地建立場景與故事之間的關聯性。 像是導演 Sofia Coppola（蘇菲亞柯波拉）創作電影《愛情，不用翻譯》時，因為她想捕捉自己初次到訪東京時的迷人氛圍，於是堅持率領劇組在當地拍攝。除了減少劇組人員、攜帶輕便裝備、採取游擊式攝影之外，也盡量利用周邊環境光源拍攝夜景，讓整部電影充滿紀錄片風格，流露真實的東京城市氣息。 懂得預算才能找對場景...

2021.07.04 器材使用鏡頭分析

疫情時代新變革──「虛擬製作」如何改變影視產業？

自從2020年新冠病毒疫情爆發後，全球電影產業陷入停擺危機，促使電影工作者們必須尋求方法解決困境。其中，虛擬製作（Virtual Production）不但成為熱門話題，更是當今許多影視創作者躍躍欲試的拍片方法。 隨著軟硬體技術門檻逐漸降低，虛擬製作無疑會變得更加普遍、成熟。本文將介紹虛擬製作的特色與運用層面，同時分享《甜蜜家園》、《曼達洛人》等影視作品的拍攝幕後，帶領讀者一窺虛擬製作的發展潛力。 告別綠幕特效，遊戲引擎進軍影視產業 「虛擬製作可以快速地描繪並且實現所有的想法。」──《移動迷宮》系列電影導演 Wes Ball 「虛擬製作」泛指結合虛擬拍攝與實際拍攝的製片模式，從綠幕、動態捕捉，到視效預覽影片、LED牆等，都可以視為其中一部分，像是電影《魔戒》、《阿凡達》或《地心引力》等，都曾採用相關技術，可謂虛擬製作的先驅者，而近年流行的虛擬製作流程，更強調預覽合成、即時監看的重要性，讓工作人員能夠在片場直接看見合成畫面的效果。 此外，遊戲開發軟體Unity、虛幻引擎（Unreal Engine）等，則成為現今虛擬製作的技術主力，它們除了能夠設計精緻的3D場景，也能夠製作擬真動物、人物等，從無到有打造全動畫的電影世界。《移動迷宮》導演Wes Ball聲稱：「現在我完全可以穿著睡衣坐在家裡，利用電腦執導、剪接我的電影，並且把攝影機擺在我想要的位置上，擺弄所有燈光、材質等。」 顛覆傳統製作流程 對傳統製作來說，從劇本開發、劇組攝製到後製階段，製片團隊不僅需要面對不可逆的拍片流程，也要克服許多天氣、時間、場地等外在因素，讓導演、演員、攝影或美術等劇組部門，都要不斷調整自己的工作方式，應付各式各樣的情況。 然而，對虛擬製作來說，劇組人員既能在攝影棚裡任意變換時空，也能透過虛擬藝術部門的協助，提早參與後製階段的內容。倘若需要修改劇本、補拍鏡頭等，劇組亦相對方便進行反覆調整，令拍片流程更具機動性。 ▶延伸閱讀：新冠病毒疫情過後，好萊塢電影產業可能會發生哪些變化？ 棚內超擬真LED牆，沉浸式拍攝體驗 「幾十年來，電影圈一直試圖透過視覺特效解決這個問題：『我們該怎麼結合虛擬世界與真實世界，讓我們可以講述我們所能想像到的任何故事？』」──《獅子王》《雨果的冒險》視覺特效指導 Ben Grossmann 近年最受矚目的虛擬製作話題，無疑是虛擬攝影棚裡的LED牆。 在LED牆前拍攝時，只要透過虛擬攝影系統（例如Ncam、Stype RedSpy等），攝影機位置就可以即時回傳到遊戲引擎，隨著運鏡拍攝3D環境裡的樣貌，並且直接改變LED牆的影像內容，虛擬製片Amir Endalah形容：「這就像是把VR眼鏡放在攝影鏡頭上，讓你的攝影機進入虛擬世界。」 有別於傳統綠幕，LED牆的大尺寸、曲面寬螢幕等特色，可以為劇組創造富有沉浸感的拍片環境，令片場劇組能夠更精準地完成打光、走位等任務，演員也不再需要面對空白的綠幕表演，後製團隊亦能省略去背、校正反光顏色等流程，大幅提升拍片效率。 即便如此，LED牆仍有一些待克服的技術問題。...

2021.04.26 業界趨勢活動消息

93屆奧斯卡得獎名單！《游牧人生》打破影史紀錄奪3大獎！

第93屆奧斯卡頒獎典禮於日前落幕，領跑獎季的《游牧人生》不負眾望，奪得最佳影片、導演、女主角三項大獎，成為本屆最大贏家，趙婷則成為史上第二位榮獲此獎的女性導演，而二度參戰最佳國際影片的丹麥導演Thomas Vinterberg（湯瑪斯凡提柏格），亦憑《醉好的時光》得到殊榮。 本屆獎季話題性極高的《靈魂急轉彎》與《花漾女子》此次皆有所斬獲，而演員Anthony Hopkins（安東尼霍普金斯）更憑《父親》打破影史紀錄，以高齡83歲躋身本屆最佳男主角。導演Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）新作《天能》 雖然呼聲較低，但最終仍獲頒最佳視效獎，不至於顆粒未收。 此外，串流平台發行電影更是不容小覷，除了導演David Fincher（大衛芬奇）新作《曼克》奪得最佳攝影、美術設計兩大獎之外，《藍調天后》與《靜寂的鼓手》也個別獲得兩座技術獎，成功受到傳統電影產業的認同與肯定。 《游牧人生》獲得獎項：最佳影片、最佳導演、最佳女主角 《游牧人生》改編自同名報導文學，中國導演趙婷自編自導自剪，細膩描繪「美國夢」的破碎瓦解，成為奧斯卡史上第二位女性導演得主，而演員Frances McDormand（法蘭西絲麥朵曼）更是憑此片三度封后，完美演繹美國西部飄泊旅人的身心狀態。 ►延伸閱讀：《樂來越愛你》捕捉絢爛天光，6個訣竅拍出電影「魔幻時刻」 《父親》獲得獎項：最佳男主角、最佳改編劇本 改編自導演Florian Zeller同名舞台劇，《父親》以複雜、燒腦的敘事手法，呈現老年人失智症的發病狀態，而導演欽點演出的演員Anthony Hopkins不僅暌違29年二度封帝，更以高齡83歲成為奧斯卡史上最年長的男主角得主。 ►延伸閱讀：《父親》變化莫測的佈景設計，驚悚剪接營造獨特視角 《曼克》獲得獎項：最佳攝影、最佳美術設計 描繪《大國民》幕後傳奇的《曼克》，以精湛的數位黑白攝影，還有奢華的美術設計，成功塑造1940年代前後的好萊塢黃金時代，而本片也是導演David Fincher根據已故父親劇本、睽違6年推出的最新執導作品。 ►延伸閱讀：《曼克》大衛芬奇挑戰黑白影像，美術、服裝再現《大國民》幕後傳奇 《花漾女子》獲得獎項：最佳原著劇本 《花漾女子》是導演Emerald Fennell自編自導的原創電影，透過嶄新的女性復仇視角，本片以希臘神話復仇女神Cassandra為主角原型，從陳年心理創傷的角度出發，並且利用日常情景傳遞濃厚寓言性，展現既大膽又悲傷的復仇故事。 ►延伸閱讀：《花漾女子》復古繽紛的女性復仇，妝髮、服飾刻劃角色心理...

2020.06.23 業界趨勢活動消息

新冠病毒疫情過後，好萊塢電影產業可能會發生哪些變化？

「如果你遇到颶風侵襲或演員身亡，電影史會告訴你解決方式，但是沒有人知道該怎麼面對這次的瘟疫。」——《永不屈服》監製 Matthew Baer 2020年，新冠病毒肆虐全球，為了避免疫情擴散，3月初開始就有許多影展、電影獎或院線片等，紛紛宣布延期或取消，製片廠亦不斷推遲工作進度，或暫停拍攝計畫，導致全球電影工業幾乎陷入停擺，大量劇組人員因此失業，觀眾也不敢光顧影院，嚴重衝擊電影產業。 儘管疫情尚未平息，但主力電影產業的好萊塢，卻正在嘗試復工，並透過調整人力調度、拍攝方式與發行管道等，試圖兼顧安全及效率，找到最適合「後疫情時代」工作模式，而好萊塢未來的製片策略，也可能就此開始改變。 現場大量節省人力，未來可能允許在家工作 「實施更嚴格的安全措施絕對是必要的，但老實說，只有隔離措施能夠確保百分之百安全。」——《小丑》化妝師 Nicki Ledermann 由於疫情擴散，好萊塢電影產業的停工狀態，預估已經造成近20萬人失業，對電影從業人員的生計造成極大衝擊，像是《失控救援》藝術指導Blair Barnette就曾在3月中旬時，於同一天內連續失去四份工作，她驚呼：「我真的立刻無預警遭到解雇，而且再也沒有錢進到我的戶頭。」 因此，當拍攝工作有機會恢復時，製片人不得不嚴格控制片場環境，除了發放口罩、手套、洗手液，以及一次性用品之外，也規定拍片現場不得聚集超過百人，並安排醫護定時監測劇組人員的健康狀況，而《小丑》化妝師Nicki Ledermann亦建議，所有工會都應該掌握會員們的健康狀況，避免停工危機再次出現。 在家工作減少接觸機會 雖然拍片現場有著嚴格的安全措施，但許多劇組已經開始避免演員有不必要的肢體接觸，並利用攝影借位、合成影像等方式，拉開演員之間的表演距離，而《猛毒》視覺特效總監Douglas Larmour也認為，未來片場很可能會限制人員的互動方式或穿搭衣著，並加速遠端作業流程，開放後製人員在家工作。 此外，受到航空業停擺的影響，許多跨國、跨地區的主創團隊，被迫開始改用線上視訊會議，卻反而增加工作效率，並達到節能減碳的效果。不過，這種沒有親身面對面的交流過程，也受到不少業內人士批評，像是《黑色聖誕節》導演Sophia Takal即表示：「我認為講求效率足以摧毀藝術，但人與人之間的關係正在助長這個訴求。」 ▶延伸閱讀：隱身於電影幕後的職人們——概念設計師、收音師及調色師在做什麼？ 融合特效及實拍畫面，加速開發虛擬製作技術 「因為新冠病毒，我們發現很多虛擬製作技術將會派上用場，並且能夠在後疫情時代解決許多問題。」——《雙子殺手》視覺特效總監 Guy Williams 有鑑於遠端作業的觀念，正逐漸在好萊塢業界形成，《雙子殺手》視覺特效總監 Guy...

2020.02.09 業界趨勢活動消息

92屆奧斯卡得獎名單出爐！賀《寄生上流》奪下最佳影片！

無論是金球獎或是英國奧斯卡（BAFTA）都將最佳影片頒給《1917》，儼然已眾望所歸；但奧斯卡則將最佳影片給予《寄生上流》，更橫掃原創劇本、國際影片、導演等三項大獎，打敗普遍最被看好的《1917》導演Sam Mendes（山姆曼德斯）。 而入圍奧斯卡最佳攝影多次的攝影指導Roger Deakins，繼去年《銀翼殺手2049》一圓小金人夢，今年再度以《1917》拿下最佳攝影。十一項入圍的《小丑》亦不負眾望，由Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）稱帝，另外配樂師Hildur Guðnadóttir也以《小丑》收割金球、英國影藝學院與奧斯卡。 導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）的第9部鉅作《從前，有個好萊塢》，雖在歷史還原上有所爭議，但本片終於讓男配Brad Pitt抱回小金人，並贏得最佳美術指導。製作公司福斯探照燈的最後一部電影《賽道狂人》，則拿下最佳影片剪輯及音效剪輯兩項大獎，交出漂亮的成績。 《寄生上流》獲得獎項：最佳影片、原創劇本、國際影片、導演 刻畫底層人物與反映社會階級，一直是奉俊昊著迷的題材，從《殺人回憶》、《駭人怪物》等對南韓民族的現實寫照，一直到國際製作《末日列車》、《玉子》展現階級不對等的手法，有了這些作品的歷練，更讓他在《寄生上流》展現精準的敘事功力。 ►延伸閱讀：《寄生上流》打破類型框架，導演奉俊昊獨特敘事手法 《1917》獲得獎項：最佳混音、攝影、視覺效果 《1917》以「偽一鏡到底」呈現氣宇磅礡的戰爭片，展現金獎導演Sam Mendes與攝影指導Roger Deakins（羅傑狄金斯）的影像調度與攝影功力。為了拍攝流暢自然的一鏡到底，劇組在美術尚未搭景完成前，就已不斷練習走位，整整耗費六個月才正式開拍。 ►延伸閱讀：金獎陣容Sam Mendes與Roger Deakins一鏡到底拍戰爭史詩《1917》  《從前，有個好萊塢》獲得獎項：最佳男配角、美術指導 在強敵環伺下，Brad Pitt（布萊德彼特）仍以《從前，有個好萊塢》突圍，榮得奧斯卡最佳男配角，這也是Pitt首次以演技摘金。其中本片的美術設計，不倚賴特效復刻70年代的洛杉磯，而是實景拍攝，大至一手搭造整片建築牆面，小至當年夏日的廣告、海報、招牌等重現。 ►延伸閱讀：《從前，有個好萊塢》回到七零年代洛杉磯，重現片場歷史與風光  《小丑》獲得獎項：最佳男主角、原創音樂 飾演《黑暗騎士》小丑的Heath...

2020.01.30 DCTALKS專欄

【投稿】台荷電影製作《狂歡時刻High Time》燈光師Bram van Woudenberg專訪

電影《Borers》劇照 受訪者：Bram van Woudenberg｜採訪編輯：邱玓萱｜核稿編輯：劉家寧 Bram Van Wonderberg，為荷蘭電影燈光師，同時也是業餘的靜態攝影師。從小他即跟隨著擔任燈光師的叔叔到片場，熟悉現場環境；18歲時，則開始在片場工作。2019年，他更親自抵達台灣，拍攝電影《狂歡時刻High Time》。 Jasper Wolf，現為荷蘭知名電影攝影師。分享進入產業的契機，他說是因鄰居邀約他到片場協助擔任電工助手，因緣際會下加入電影業界，從此開啟了他長期電影攝影之路。近期更以電影作品《Borers》與《Monos》，榮獲多項國際影展提名，後者更於2019年，入選柏林影展提名，備受肯定。 電影《Borers》劇照 Q：歡迎來台灣參加拍攝。是否可以請Bram自我介紹一下，是怎麼開始電影行業工作的？還有你跟Japsper是如何開始一起工作的？ Bram：我們第一次一起工作，我記得是在2009年《Het leven uit een dag》電影中擔任電工助手。在2007年我成為燈光師Mark bakker燈光組的一員。 工作14年來，他是我合作最多的夥伴之一。在2014年我第一次跟Jasper合作一個有趣的荷蘭短片, 在紐約拍攝《All That Sunflowers》。這對我們來說開啟了很好的工作模式，培養了完美的工作默契，同時我也開始在紐約工作。 Q：能否談談電影《Broers》？我們期待台灣讀者可以瞭解更多世界電影之餘，也想請問你花了多少時間拍攝並且如何跟導演溝通？ Bram：《Broers》是我作為燈光師工作的第一部電影。這對我來說是一次了不起的學習經歷，同時也刻劃了我自己。我們大部分都是使用16mm拍攝，所以不得不更多地去依賴測光錶，以及我們的雙眼和自身經驗。 拍攝夜晚場景時，我們使用ALEXA Mini攝影機，只用了非常少的燈具打光，1盞ARRI L7、2盞M18，一些基本的燈版跟幾個鎢絲燈，這是夜戲僅有的燈具。喔，別忘了還有個12×12的控光幕BUTTERFLY...

2019.07.12 業界趨勢活動消息

獨立電影的新出路——深入淺出解析「線上影音串流平台」

《月光下的藍色男孩》（Moonlight） 想發行自己的電影嗎？想透過自己的作品賺錢嗎？比起商業電影，獨立電影的發行預算往往不盡充裕，只能透過少數的藝術院線，或發售DVD等方式，達到相當有限的曝光機會。 因此，若你身為獨立電影工作者，一定要知道目前最簡便的發行管道——線上影音串流平台。文中將介紹相關名詞、營利模式，和不同發行平台的特色，讓創作者能找到最適合自己的發行方式，並供有興趣的讀者們參考。 「未來我們觀看電影的地方，幾乎都會在串流平台上，你無法阻止這個趨勢。」——布倫屋製片公司創辦人 Jason Blum 什麼是「OTT」和「VOD」？——2個重要名詞釋義 自2007年Netflix轉型以後，線上串流媒體（Online Streaming Media）開始蓬勃發展，並受到廣大群眾的熱烈歡迎。其中，「OTT」和「VOD」這兩個名詞，更成為近年影視界和網路媒體的熱門話題。以下將簡單介紹兩者意義： OTT（Over-the-top）：網路服務 係指「利用網路傳輸」的服務，相較以往透過衛星或電纜等方式傳送資料，OTT服務讓觀眾可以從任何設備接收資訊，並減少創作者或製作公司受到傳統廣告商制約的可能，進而增加製播利潤，例如：Whatsapp、Skype等。 VOD（Video-on-demand）：隨選視訊 強調「依照個人需求，隨選隨看」的功能，相較於以往的廣播電視等收看管道，VOD服務讓觀眾可以隨時找到想看的內容，也免除創作者或製作公司等待廣播電視排程播出的過程，進而提升曝光效率，例如：YouTube、電視機上盒等。 OTT和VOD的發行模式 由於VOD功能日漸受到觀眾的支持，再加上OTT服務有效減少傳輸硬體成本，近年來的線上影音串流平台，如Netflix、Hulu等，都成功建立了有別以往的觀影習慣，也讓獨立電影有更簡便的管道，觸及來自全球各地的觀眾們。 ► 延伸閱讀：不用再轉為橫向了　廣告影片新趨勢 要怎麼賺到錢？——快速掌握3大營利模式 隨著VOD功能逐漸普及，網路上開始出現各式經營型態，而選擇適合自己作品的發行途徑，將會是未來獨立電影發展的一大關鍵。以下為將介紹幾種常見的VOD營利模式： SVOD（Subscription VOD）：訂閱制隨選視訊 通常是按月／年計費，類似於傳統電視服務，觀眾只要同意訂閱協議，即可在約定期限和範圍內，觀賞平台提供的所有影片，但這也代表平台必須持續提供優質內容，才能提高續訂率，例如Netflix的包月制度等。 TVOD（Transactional VOD）：交易制隨選視訊 主要是按次計費，類似於購買或租看DVD，觀眾只需為選擇觀看的內容付費，就能在期限內進行下載或觀看。由於按次計費的收益較高，版權方能夠獲得較多利潤，通常會提供平台播映更多、更新的內容，例如單次租看或購買的Google...

2019.04.20 業界趨勢活動消息

【徵才】影製所編輯、實習編輯、活動企劃招募中

日前，我們釋出三個職缺，歡迎熱愛電影、觀察影視幕後訊息的你加入我們！  編輯部｜網站編輯（已結束） 影製所 DC FILM SCHOOL 致力於提供深度製作文章，傳達更多攝影、影視幕後訊息與大家分享，讓大眾更加瞭解一部影像作品背後的誕生過程。我們也將往更高遠的目標前進，因此，我們需要更多夥伴，共同打造出透明化的學習平台。 我們期望編輯夥伴們熱愛文字編寫，對影視幕後有強大的熱忱與好奇心，並且具備積極、主動性格，與我們一起創造出更多可能性！ ▶ 工作內容1. 收集國內外影像幕後資訊，企劃並獨立完成專題文章。2. 採訪電影、電視等影視工作者，瞭解影像製作基本流程及產業生態。3. 規劃並執行社群經營與推廣，具備基礎行銷能力。 4. 協助電子報、官網及媒體平台上稿事宜。 ▶ 條件需求1. 熱愛電影，對廣告、MV等影視作品有廣泛涉獵。2. 具備採訪、寫作、編輯和圖文整合能力，略懂攝影和影音剪輯概念。3. 不排斥閱讀英文或其他外文資訊，若能翻譯外稿更好。4. 有高度學習熱忱，熱於吸收各種新知識，喜愛溝通與團隊合作。5. 具攝影能力加分，有劇組/影像製作經驗加分，懂第二外語加分。 ▶ 時間地點週一至週五，每日 09:30 至 18:30，如遇採訪或活動則需配合團隊行程。公司地點位於台北市信義區，近國父紀念館、信義安和捷運站。 ▶ 薪資待遇月薪 30,000~40,000元（詳面議，視個人能力和工作經歷決定。）勞健保保障。 ▶ 需求人數1人...

2019.03.08 前製編劇導演

GUCCI御用攝影師拍廣告，以電影為靈感捕捉時裝魅力

英國時裝攝影師Glen Luchford，是當今最具影響力的創作者之一。他曾與超級名模Kate Moss（凱特摩絲）合作，並為Prada、Calvin Klein等知名品牌拍攝時裝照。近年，他更擔任GUCCI廣告影片的御用導演及攝影師，以多元的影像美學，打造獨特的商業廣告。 2019年春夏最新的時尚廣告，他向《萬花嬉春》等經典歌舞片致敬，引發大眾關注。本文將介紹Glen Luchford的創作方式、攝影風格及相關作品，看他如何踏上攝影師之路，並透過電影視覺風格，探索時裝攝影美學的可能性。 爭取試驗機會，開啟時裝攝影夢 「我曾耗費很長的時間，才理解時裝攝影該如何清晰地表現。」──時裝攝影師Glen Luchford Glen Luchford自幼開始學習攝影，並於15歲時獨自前往倫敦謀生。當時，他意外結識時裝設計師Ray Petri，並受其鼓舞，決心投入時裝攝影產業；然而，自從他開始擔任當地攝影師的學徒後，因其只觀摩、不幫忙的學習方法，令他連續遭到多名攝影師開除。 透過朋友介紹，Luchford開始為時尚雜誌社《The Face》工作，並被指派替搖滾樂團The Stone Roses拍照。為求表現，Luchford特地找來古老的玻璃乾版（Dry Plate）相機，試圖模仿攝影大師Richard Avedon的作品質感。儘管他根本不會操作，但在技術人員的協助下，仍拍出令雜誌社滿意的作品，成功進入時裝攝影圈。 經歷90年代的起落後，Luchford結識日後長期搭檔的攝影助理Jack Webb，並發現其顴骨及下巴偏小，與模特兒有相似之處，非常適合擔任光替；因此，Webb除需在拍攝現場需調整佈光，還要熟練地擺姿勢以供測光，而隨著兩人默契漸生，也令Luchford不禁笑稱：「這些測光照簡直比正式照還要好。」 如今，Luchford不僅與時裝品牌多有合作，更跨出舒適圈，擔任廣告導演職位，激發自身潛在的創造力。他說：「我試圖去創造及尋找時尚產業以外的發揮空間，否則我會拍不出好照片。」 ►延伸閱讀：善用分鏡的時尚攝影師，一窺Tim Walker的魔幻童話世界 效法電影大師，照片背後的浩大工程 「你必須讓人停下來看這張照片，那才是成功的作品。」──時裝攝影師Glen...

2019.02.25 創意分享

91屆奧斯卡得獎名單！《幸福綠皮書》奪最佳影片等3大獎

91屆奧斯卡先前雖風波不斷，今天仍在無主持人狀態下落幕，由金球獎得主《幸福綠皮書》再度拿下最佳影片、原創劇本及男配三大獎；原本許多人看好的《羅馬》，則由Alfonso Cuarón一人拿下導演、攝影及外語片三大獎。（外語片獎項授予國家或地區，但通常由導演領獎。） 《波希米亞狂想曲》除最佳影片外四項大獎全拿，成為今年最大贏家，獲得最佳男主角、剪輯、音效剪輯、混音等獎。漫改作品今年也有所突破，《黑豹》拿下三項技術大獎；備受歡迎的《蜘蛛人：新宇宙》，也不負眾望奪得最佳動畫長片獎。 十項入圍的《真寵》在眾片夾擊下，差點顆粒未收，最終則以首次入圍的演員Olivia Colman，拿下最佳女主角一獎；曾以《人造意識》獲獎的Double Negative工作室，則再度以《登月先鋒》獲得最佳視覺特效獎。 《幸福綠皮書》獲得獎項：最佳影片、男配角、原創劇本 《幸福綠皮書》以1960年代的美國為背景，描繪一段跨越種族、階級與偏見的真摯情誼。今年在未獲得兩大指標：奧斯卡導演獎及演員工會整體演出獎入圍狀況下，擊敗呼聲同樣極高的《羅馬》，拿下最佳影片獎。 ►延伸閱讀：《幸福綠皮書》詼諧描繪種族議題，細膩剪輯牽動人心 《羅馬》獲得獎項： 最佳導演、攝影、外語片 《羅馬》由Alfonso Cuarón一人拿下導演、攝影及外語片三大獎。全片以唯美的黑白影像、藉詩意鏡頭，描繪導演對童年、家庭與故鄉的愛。他認為，電影也是記憶的一種方式：「那些空間感、那些試圖駐足成為記憶的事物，都會像我曾有的時光那樣純粹。」 ►延伸閱讀：《羅馬》以唯美黑白長鏡頭，重現導演艾方索柯朗的童年回憶 《波希米亞狂想曲》獲得獎項： 最佳男主角、剪輯、音效剪輯、混音 今年最大贏家《波希米亞狂想曲》獲得四獎肯定，除首次入圍即拿獎的演員Rami Malek外，剪輯師John Ottman同樣也是初次獲獎。他說：「這部電影有著典型的敘事弧線，講述既孤獨又自我膨脹的藝術家，隨故事進展變得謙卑，最終帶領樂團一同重返榮耀。」 ►延伸閱讀：《波希米亞狂想曲》重建皇后樂團搖滾盛會，再現主唱Freddie傳奇一生 《黑豹》獲得獎項： 最佳藝術指導、服裝設計、原創配樂 作為首部獲得最佳影片提名的漫威電影《黑豹》，分別拿下藝術指導、服裝設計、原創配樂三項大獎。美術部分，運用曲線設計、以天然木材與金屬為建材，打造劇中的瓦干達國度；服裝則借用非洲文化符號，結合現代服裝技術，用色直接大膽，紋路線條分明。 ►延伸閱讀：《黑豹》虛構「瓦干達」文明，非洲美學顛覆傳統英雄片 《真寵》獲得獎項：最佳女主角...