陳舊簡陋的閣樓房間裡，僅有窗外稀微的光線，經簾幕投射入房間，照亮陰暗寂靜的室內，照亮坐在窗邊、身穿鮮紅裙裝的女子。隨著鏡頭移動，我們窺見她背光的臉龐眉頭深鎖、眼神畏懼，坐落在光線與陰影之間，彷彿無語控訴生活的掙扎與無奈。
影集《使女的故事》改編自同名小說，展現極優秀的攝影技巧與燈光設計，以嫻熟的影像敘事風格廣受好評，更於去年擊敗《怪奇物語》、《西方極樂園》等影集，在獎項上屢獲肯定。今年，乘著第二季依然優良的水準，於日前公布的艾美獎入圍名單，以20項入圍強勢回歸，成為新一代的美劇典範之一。
營造壓抑氛圍的攝影元素：手持、POV、庫柏力克式對稱風
「我希望觀眾感到不舒服，這故事是個令人感到不安和壓迫的組合。」
——《使女的故事》第一季前三集導演Reed Morano
《使女的故事》設定於虛構時空，描述人們歷經天災人禍、失去生育能力，致使美國保守宗教勢力建立「基列國」（Gilead），強迫尚可生育的女性作為「使女」，住進達官顯要人士家中，與男主人進行「受精儀式」延續人類血脈。女主角June即為使女，被送至指揮官Fred家中，整齣劇正以她對世界的觀點與反思，展開奇異驚悚的「反烏托邦」抗爭。
前三集的導演Reed Morano與攝影指導Colin Watkinson，打造出壓抑、緊繃的影像氛圍，時而以穩定攝影機運動，呈現如Stanley Kubrick（庫柏力克）的完美對稱構圖；時而倚靠手持攝影，捕捉主人翁June內心的惶恐。導演Reed Morano說，她渴望「影像化」這本她求學時熱愛的小說：「我們想用最少的文字，讓觀眾以視覺感受故事。」
復古且「過有秩序」的影像風格
攝影指導Colin Watkinson使用輕巧、便利的Alexa Mini攝影機，搭配1970年代製造的老式定焦鏡頭Canon K35拍攝，他解釋道：「我們知道基列國的制度有退步、回到過往時代的元素。」因此，他選擇運用Canon K35，呈現柔美、淡雅的復古視覺。
為傳達劇中世界「過於有秩序」的氣氛，Colin Watkinson效仿名導演Stanley Kubrick的電影，以精準且對稱的構圖，描繪宏大卻荒涼的影像。例如：第一季中，大批使女們集合，受令集體攻擊一名強姦犯時，即動用50英尺高的Technocrane伸縮大吊臂與無人空拍機，從空中以「上帝視角」，捕捉使女們列隊整齊、對稱的隊形。
此外，為表現女主角June複雜的心理狀態，以June為主觀觀點（POV）拍攝的部分，劇組則改換用28mm的Zeiss鏡頭，相較於Canon K35，更能表現較「剛硬」的影像風格，並以手持攝影捕捉她的情緒。Colin Watkinson說：「我們想要進入June的腦中，讓觀眾體驗每個Elisabeth Moss（飾演June的演員）演出的細微末節。」
暗室裡的一道亮晃——高水準的光線設計與捕捉
「我想要觀眾感受到來自窗外的光線，是基於現實，但也是超脫現實的。」
——《使女的故事》攝影指導Colin Watkinson
《使女的故事》裡，如何設計、捕捉光線更是攝影的一大課題。攝影指導Colin Watkinson表示：「我不想受到任何反烏托邦電影影響，製造出灰濛或低飽和度的感覺。」因此，劇組嘗試各種燈具與器材，為這個晦暗的故事，注入明亮的「光景」。
Colin Watkinson在兩季的拍攝，分別參考兩位畫家捕捉光線的方式。第一季裡，他從17世紀荷蘭大師維梅爾的作品獲得靈感，試圖營造後者畫作中朦朧卻立體的光線；第二季則參閱當代寫實派畫家Andrew Wyeth，捕捉美國田園的水彩畫作，呈現劇情裡荒涼的殖民地景致。
棚內打光如何更具層次感
劇中經常可在室內空間，看見許多由窗外照進的日光。這些看似自然的光線，皆非自然光，而是使用10KW的Mole Beams照明燈照射。Colin Watkinson表示，為讓拍攝現場光線，更接近維梅爾畫作裡的質感，還使用DF-50煙霧機，讓光線照射在淡薄的煙霧上，削弱光的銳利度，達到柔和的光影表現。
Colin Watkinson也提到，設計與捕捉光線時，更要善用場景裡固有的陳設。例如：拍攝劇中極為病態、詭異的「受精儀式」片段時，劇組運用ARRI的 SkyPanel照明燈，製造靛藍的夜光，透過半透明幕簾照進房間，讓光線有更多變化。他說，攝影師應要在拍攝時，依據光線做各種臨機應變，「接著再選擇使用現場的陳設、道具，製造出更多層次感。」
完美契合的顏色搭配——美術、服裝如何影響畫面質感
「我們在前置期（與各組）一同討論顏色，讓成品像是同個腦袋完成的。」
——《使女的故事》攝影指導Colin Watkinson
攝影指導Colin Watkinson表示，攝影捕捉畫面時，片中的建築、佈景，甚至人物身著服裝的顏色，皆需完美搭配，才能創造高質感的影像風格。他在接受訪問時，也極力讚賞該劇團隊在色彩選擇上的用心，他說：「正因為藝術指導Julie Berghoff製造出如此完美的房間質感、服裝設計Ane Crabtree的服裝，顏色配置在畫面裡才會如此美麗。」
美術與陳設佈滿巧思細節
藝術指導Julie Berghoff在規劃劇中的屋內裝潢時，大量研究故事發生地新英格蘭地區的歷史，結合17世紀英國清教徒移居時的建築風貌，加入些許現代設計元素，呈現清雅肅穆、相對低彩度的裝潢調性。她希望觀眾記住，這故事發生在現在而非過去：「它必須感覺是真實的，好像（劇情）隨時發生在你身上。」
設計女主角June的房間時，劇組使用米色壁紙佈置，並且在上頭鋪上部分灰泥，製造出凹凸不平的斑駁感，顯示女主角June身份的困境，也因此製造牆壁細微的色彩變化。攝影指導Colin Watkinson說，這讓光照射在牆壁時，其質地使得影像有更多細節，「我們可以在黑暗的場景裡，感受到更多不同的顏色深淺。」
鮮豔服飾顯示人物階級身份
服裝設計Ane Crabtree根據導演Reed Morano的提議，參考早年彩色電影豔麗的「特藝彩色」（Technicolor），將楓葉的血紅、略暗沉的孔雀藍，分別放置到使女、指揮官妻子的服飾上。Ane Crabtree運用人造絲，作為服飾的布料，她認為該顏色的布料與選擇，可適用於劇中白人、黑人演員的膚色。
指揮官Fred家中房間的顏色設計與擺飾，也與服裝大有關聯，如客廳牆壁即是漆成與女主人服飾相同高雅的藍色，廚房則是與女僕Rita身上的灰綠色工作服相契合。女主角June與指揮官Fred間更成強烈對比，前者以鮮豔的紅衣配上極簡的房間擺設，後者則是暗淡的灰西裝，搭配繁複裝潢的書房，顯示兩者間地位的懸殊。
導演Reed Morano帶領劇組，完成接近「教科書」水準的前三集劇集，在攝影精緻地捕捉光影與顏色下，以介於寫實與科幻間的影像語言，讓世人檢視影集裡駭人的烏托邦世界，反思父權社會裡的陰暗與荒誕。
「我會盡我最大的努力，保護我作品裡的視覺表現。」
——《使女的故事》第一季前三集導演Reed Morano
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Vulture, Pushing-pixels, Indiewire, Mpaa, Arri, Variety, Domino, Curbed, Tvguide, filmmakermagazine｜圖片來源：culturess, vulture, Mpaa, ew, filmozercy, domino