《噤界》是由美國演員約翰卡拉辛斯基（John Krasinski）自編、自導、自演的恐怖驚悚片。本片於今年三月的SXSW（西南偏南）電影節首映，獲得相當高的評價。其特殊的劇情題材，還有引人入勝的聲音設計，讓許多媒體讚賞《噤界》是今年目前為止，最備受矚目的恐怖驚悚片。
劇情背景設定在未來的地球，因為外星生物大規模入侵，導致多數人類滅亡，而這些外星生物雖然看不見，卻擁有敏銳聽覺，人類只要一發出聲音，便會招致殺身之禍。故事聚焦在倖存的一家五口，為了保住性命，過著安靜無聲，只用美國手語（ASL，American Sign Language）溝通的生活。因此，「保持安靜」成為了貫穿全片的主軸和重點。
（本文涉及劇透，請慎入）
此時無聲勝有聲——讓人身歷其境的聲音設計
「我們希望聲音，能幫助觀眾沈浸在劇情中，去感受可能發生，
或彷彿發生在他們身上的情節。」
——聲音設計總監Ethan Van der Ryn。
無聲作為《噤界》的一大原則，全片對白不超過九十句，許多觀眾可能會認為，製作過程必定比一般電影輕鬆許多，但兩位聲音設計總監Erik Aadahl和Ethan Van der Ryn卻完全不這麼認為。
「我們明白，創造一個安靜的世界是很大的挑戰。」Aadahl解釋，「其實，這比做出整部充斥著聲音的電影還難。感覺很赤裸，因為一切都要精準到位。」
建構每位角色的「聲音觀點」
聲音觀點（Sonic Perspective）是指讓觀眾能聽見角色在影片中聽到的聲音，《噤界》劇組又稱之為聲封（暫譯，Sonic Envelop）。有了聲音觀點，我們便能跟著片中角色身歷其境，讓人更加融入劇情。
比較特別的是，Aadahl和Van der Ryn必須在劇情一開始，就建立起女兒Regan的聲音觀點。因為她是聾啞人士，需要用「聲音觀點」的手法，來突顯這位小女孩的不同之處。
原本兩位總監打算在Regan的鏡頭，使用暫時音效（Temp Music Score）表現Regan的聲音觀點，也就是粗剪毛片時，只使用一般的音效素材帶過。但為了清楚表現Regan聽不見的特質，最後改在特寫時，加入Regan戴上人工電子耳的低頻嗡嗡聲，而拿掉電子耳後，她的聲音觀點便是完全寂靜無聲。
用恰當的聲音設計，增加戲劇張力
《噤界》開頭展現了荒蕪人煙的街景，直接點出本片的故事背景。聲音設計Aadahl和Van der Ryn為了建構出聲音等於致命的概念，著墨於許多小細節。環繞整個荒涼環境的，僅有踩在沙子上的腳步聲和輕微的碰觸聲。
Aadahl也解釋了聲音運用的原則，「我們知道『保持安靜』這個概念極其重要，所以只有在特寫鏡頭，而非遠景鏡頭時，能夠聽到這些聲響。」
有時候，畫面甚至要居於聲音之下，由關鍵的聲音元素，引領畫面的順序。「我們要清楚呈現，怪物的聲音觀點給觀眾。」像是片中母親Evelyn使用計時器引開怪物的注意，鏡頭就得拍到怪物巨大又敏銳的耳朵，再來才是發出聲音的計時器。
聲音素材和電影配樂的製作
「聲音對敘事來說十分重要，我們要讓每個節奏都對拍。
適時增加音樂也可以助長電影氛圍。」
——聲音設計總監Ethan Van der Ryn。
善用擬音，並取得「新鮮」音樂材料
《噤界》中，有許多細小、細微的聲響，都是多倫多擬音公司Foley One負責製作的。像是一家人在家中相聚時，衣服布料的摩擦聲，還有外星怪物爪子接觸木地板的聲音，都由擬音完成。
聲音製作團隊表示，他們喜歡使用「新鮮」的聲音素材。聲音設計師Brandon Jones提到，《噤界》中小嬰兒的聲音來源，其實九成都是他直接錄製侄子的聲音而來的，「當時我侄子才兩個月大，我花了整個週末跟著他錄音，很幸運地，他是個愛吵鬧的小寶寶，所以我得到了嬰兒咳嗽、啼哭、咿咿呀呀的聲音。」
電影配樂與音效的默契配合
導演Krasinski參考了Peter Gabriel翻唱David Bowie《Heroes》這首歌，提供給配樂作曲家Marco Beltrami，建立《噤界》配樂的曲調風格和音樂氛圍。
Beltrami所製作的配樂，多半是純樂器演奏。他為影片中的一家人，寫出一首旋律性的主題曲，主要利用鋼琴黑鍵彈奏四分之一音，也就是半音再半音。而外星生物的曲子《Labor Intensive》，音頻相對之下低了許多，並使用脈搏般跳動、富有攻擊性的節拍，中間雖然聽似有電子樂音，其實是由黃銅、管樂器等錄製而成的。
《A Quiet Family》
《Labor Intensive》
最重要的是，音效部門與作曲家Beltrami兩方緊密合作，不時觀摩彼此的作品，才能讓兩者完美融合，把電影視覺饗宴提升到更高的境界。
給獨立影片製作者的建議
「聲音同時是《噤界》的DNA、一線生機、危險邊緣和死亡。」
——聲音設計總監Erik Aadahl。
留心捕捉聲音，熟悉音效軟體
音樂設計師Brandon Jones曾參與許多低能本製作影片，他提到自己從剛入門到現在，都還會使用Zoom H1手持數位錄音筆，這款錄音器材價格親民，也容易隨身攜帶使用，只要外出聽到特別的聲音素材，便能馬上收集，供日後使用。
Van der Ryn也提到音效處理軟體Pro Tools，這是一款同時適合初學者和專業音效師的工具。Jones表明自己經常使用Pro Tools，如果人們想更深入音效工作產業的話，熟悉該軟體是必要的。
大膽規劃，放手去做
Jones鼓勵有想法的人，務必要把理念付諸實現，「最重要的就是不斷嘗試。一些你認為可行的手法，真正採用並放入影片時，也許完全行不通，也不是你要的效果。」
現在的科技發達，軟硬體也比早期進步許多，讓專業性技能變得容易上手。就連智慧型手機也能用於錄音，聲音錄製完畢後，打開筆電，就能用軟體快速進行編輯，Van der Ryn認為最重要的，就是勇於去做。
「這是聲音設計師的夢想！」——導演John Krasinski。
《噤界》的獨特題材，還有玩轉聲音的高超手法，讓觀眾無不深陷在末世恐懼中。雖然全片需要保持靜默，但對聲音設計師來說，卻是另類大考驗，不但要精確抓出各種動作音效，也要運用恰當，才能順利推動劇情，並使角色情緒更濃厚。
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文字：王姵蓁 ｜ 來源：The Hollywood Reporter, Popcorn Talk, Inverse, Indiewire, Hollywood Reporter, Variety ｜ 圖片：The Verge, IMDb, Screenrant