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《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇

DCFS編輯部

2019/07/06

攝影指導Roger Deakins,於第80屆奧斯卡金像獎,以《刺殺傑西》、《險路勿近》兩部西部電影,同時獲得兩項最佳攝影提名,至今仍是不少影迷津津樂道的話題。其中《刺殺傑西》一片,更是他與導演Andrew Dominik初次合作的作品。

「導演Andrew Dominik是個非常講究細節的人,他基於Ron Hansen筆下細節豐富、引人入勝的小說,對Jesse James這個人物進行了許多研究。」攝影指導Roger Deakins說,「與多數描繪維多利亞年代的作品不同,《刺殺傑西》裡的西部正面臨改變,事物也變得更加現代化。」

本文將分享《刺殺傑西》幕後,攝影指導Roger Deakins如何透過獨創鏡頭和精湛打光,實現導演Andrew Dominik追求的影像氛圍,引領觀眾走進上演大盜傳奇、展露幽微人性的西部世界。

Super 35mm保留底片質感,特製「Deakinizers鏡頭」創造老照片視覺

「我們並不是要追求懷舊,而是希望這些畫面能夠喚起人們的回憶。」

——《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins

相較業界常用的35mm底片與變形鏡頭(Anamorphic Lens),Roger Deakins選擇Super 35mm底片,作為《刺殺傑西》的影像載體。他解釋道:「這個規格讓我能以短焦距鏡頭進行拍攝。此外,我也喜歡它帶有的親密感與顆粒感,在某些情況下,我發現變形鏡頭會使畫面太過乾淨、清晰。」

而為了創造獨特的視覺,Roger Deakins甚至與器材公司Otto Nemenz合作,開發多組特製的「Deakinizers」鏡頭,替影像邊緣帶來暗角和衍射。Roger Deakins表示:「我們拆除Kinoptik 9.8mm鏡頭的前端元件,還把從老式廣角鏡頭取下的鏡片,安裝在Arri微距鏡頭的前方。」

「這個構想源自導演Andrew喜歡的一張老照片,我們做過許多測試,去模仿那張照片的外觀。」Roger Deakins指出,「這些鏡頭大多用於片中的過渡時刻。我們並不是要追求懷舊,而是希望這些畫面能夠喚起人們的回憶。」

大膽挑戰黑暗,成就經典樹林火車場景

「我們在沒有任何彩排的情況下,拍攝了火車到來的畫面,

但最終呈現的效果非常好。」

——《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins

《刺殺傑西》最令人印象深刻的,莫過是埋伏在樹林間的盜賊,於漆黑的深夜裡劫持火車的橋段。「當你面對這種情境,第一個浮現在腦海的,便是『如何照亮場景』的技術挑戰。」Roger Deakins說。

閃爍燈泡模擬提燈火光

一開始,Roger Deakins計畫在電動升降平台(Condor)上,設置燈光來點亮林間,好讓觀眾能在火車出現前,先對角色身處的環境建立印象。但在正式開拍前一小時,Roger Deakins臨時決定關掉這些照明,並在現場以人造煙霧替畫面增添氛圍。他表示:「火車和盜賊手中的提燈,是這個場景裡僅有的光源。」

Roger Deakins使用300500瓦的燈泡,透過調低亮度和使其輕微閃爍,模擬提燈內燃燒的火光。他進一步透露:「有些時候我會保留真正的火焰。我們將金屬薄片放置在燈泡與火之間,如此一來,攝影機就只會拍到那些小小的火苗。」

車燈、火花、蒸汽營造戲劇場面

至於火車也暗藏許多玄機。除了以5K Par燈取代原有的車頭燈,Roger Deakins亦在車下裝設一些裸露燈泡,於照亮周遭煙霧的同時,為車底添加熾熱的紅光。「我們另外設置一小面銀色反光板(Reflector),反彈5K燈的光線製造反射光,藉此點亮火車頭的前半部。」Roger Deakins補充道。

除此之外,劇組還在火車上,架設能噴出火花的特效裝置,以及一具蒸汽產生器(Steam Generator),創造火車因急煞而產生的火星,和主角Jesse James於火車停下時,消失在濃重煙霧中的戲劇場面。

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數位中間片技術,後製平衡光影與時間

DI(數位中間片技術)的缺點是你必須親自參與後製,

因為這個技術存在太多可變因素。」

——《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins

「導演Andrew一直在追求『黑暗』。」Roger Deakins說。《刺殺傑西》另一場精彩的夜戲,是Jesse James拜訪從前的夥伴,並在共同乘馬外出的路上將其射殺。「在這樣的情況下,你並不希望看到太多風景,所以我只是照亮沿途的白色小樹,來提供一些背景感。」

劇組在400英呎(約120公尺)處,架設一排10K燈,營造人物被月光照亮的效果;但由於角色會在馬上持續移動,如何讓光線維持一致便十分重要。Roger Deakin解釋,一旦演員離光源越來越近,他們就會變得越來越亮:「除非燈光距離遠在1英里(約1.5公里)外,但這樣的配置根本不切實際。」

因此,數位中間片技術(Digital Intermediate)在此場景發揮了極大效用。Roger Deakin說:「我可以利用Power Windows功能,將馬調得暗一些、把演員調得亮一些。透過數位中間片技術,讓我得以對前述光線問題作出補償。」

Roger Deakin也指出,數位中間片技術對本片的助益不僅於此:「我使用這個方法通常是為了平衡調性,稍稍調整對比度,好讓事物外觀的時間感相互匹配。」舉例來說,火車搶案發生前的營地、Bob FordFrank James在鐵軌旁的對話,其實是在完全不同的日照、時間、地點拍攝,所以得藉由數位後製調整,使兩段畫面看起來像在同一天發生。

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「導演Andrew於拍攝前、拍攝中和拍攝後,都花了很多時間考慮一切,他真的為此反覆思量並感到苦惱。」Roger Deakins笑著說,「這是一種激烈的方式,來進一步達成你想要的目的。」

預先進行縝密規劃、在關鍵時刻仰賴直覺,攝影指導Roger Deakins與導演Andrew Dominik,用微妙且克制的影像,為總是予人粗獷印象的西部電影,寫下詩意細膩的嶄新篇章。

延伸閱讀:《刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins8個拍攝心法

文字:蔡念栩 來源:The American Society of Cinematographers 圖片來源:steemKR, IMDb, The Movie Score, YoutubeScreen Themes

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