近年來，《非普通教慾》希臘導演Yorgos Lanthimos（尤格藍西莫）轉戰國際影壇，陸續推出《單身動物園》、《聖鹿之死》，使用冷酷而精緻鏡頭語言，揉合驚悚及黑色幽默元素，放大審視社會的荒唐與悲涼。
《單身動物園》作為導演的首部英語電影，成為他打開知名度的關鍵。劇情設定在「單身有罪」的虛構未來，以情節諷刺僵化的情愛價值，更藉由攝影構圖、光影運用及演員演出，展現與現實幾乎無異的「近未來世界」，成就令人啼笑皆非的反烏托邦寓言。
另類解析現代愛情面貌——尤格藍西莫的超現實劇情設定
「我們喜歡把現實的情況推向極端，揭示它們背後的荒謬。」
——導演Yorgos Lanthimos
《單身動物園》情節描述，單身的「剩男剩女」被送至郊外飯店，與外界斷絕聯繫45天，需於時限內找到伴侶，否則將被變成動物流放大自然。性格木訥的主人翁David因妻子外遇後，被送至飯店，就此展開瘋狂、荒唐的「求偶」歷險。
導演Yorgos Lanthimos與長年合作的編劇Efthymis Filippou，觀察周遭友人的愛情觀，將單身、約會交往、婚姻及分離等，各階段的問題、癥結一併呈現。導演說：「我們想對情感關係，以及人們看待單身者、已婚夫妻的方式，加以詮釋。」
打造暗黑嘲諷喜劇，致敬庫柏力克、伍迪艾倫
為使情節不過於沉重，Yorgos Lanthimos仍融入喜劇與浪漫愛情片元素，緩解調和劇中壓抑氛圍。他參考Luis Buñuel（布紐爾）、Stanley Kubrick（庫柏力克）電影，常帶諷刺的喜劇影像語言，再加入Woody Allen（伍迪艾倫）等重口語表達的幽默風格，盡可能「致敬」、而非模仿這些大師。他說：「我們有自己的邏輯與方式，並努力做到這點。」
劇中設定，男主角David預想變成的動物為龍蝦，被多數評論家猜測，是向超現實主義Salvador Dalí（達利）的《龍蝦電話》致敬，抑或是因深海龍蝦眼盲，與劇情有極高關連性。但導演澄清，選擇「龍蝦」並無上述考量，而是源由首版劇本滑稽而悲慘結局：「那個版本裡，主角最後真的變龍蝦，然後你會看到，他的前妻與新情人吃龍蝦的畫面。」
數位攝影模糊「時代感」——為獵奇題材抹上柔和光影
「這（復古的畫面感）就是我們想要的，讓你不知道這是過去還是未來。」
—— 攝影指導Thimios Bakatakis
雖本片設定發生於未來，但導演Yorgos Lanthimos並不期望，電影有明確的「未來感」，因此選擇真實飯店作為主場景，藉19世紀古典的石磚牆外觀，以及內部現代感的裝潢，模糊片中時代。他說：「它的外觀，就像現在我們所處的世界，只是有著不同的規則。」
考量到捕捉真實場景時，需能適應內景、森林外景及夜景等條件，加上拍攝地愛爾蘭陰晴不定的天氣，攝影指導Thimios Bakatakis選擇使用數位攝影機Arri Alexa XT，讓本片成為熱愛底片的Yorgos Lanthimos，極少數的數位規格作品。
使用純自然光，捕捉復古氛圍
片中除少部分夜景外，皆以自然光、室內場景燈捕捉畫面。Thimios Bakatakis採用Panavision Primo系列鏡頭，搭配老式大光圈超高速鏡頭（Super Speed Lenses）拍攝，呈現柔和、略帶復古氛圍的影像：「我們期望捕捉自然的畫面，具有豐富的顏色，但不過度有『人工』的痕跡。」
Yorgos Lanthimos表示，不使用人工光源打燈，不僅能讓劇組加快拍攝速度，也讓演員更投入於演出，但也因愛爾蘭天候變化大，難以控制現場光線。不過，Thimios Bakatakis仍決議維持當下狀態：「我們繼續拍，而不是等待適當的光線。」後期調色時，他與導演也並未修正畫面，僅再加入部分「底片顆粒感」，維持畫面的復古外觀。
攝影機遠觀凝望角色——「窺視感」的畫面構圖
「我和Yorgos所拍攝的每部電影，都試圖為作品挖掘新的拍攝手法。」
—— 攝影指導Thimios Bakatakis
此片為攝影指導Thimios Bakatakis，與導演Yorgos Lanthimos二度合作。默契十足的兩人，皆為作品研擬獨特的鏡頭語言，例如：《非普通犯罪》以手持攝影，仿造「第三人視角」，捕捉侷促不安的緊張感；《非普通教慾》常以特寫呈現受父權家庭禁錮的青少年，Thimios Bakatakis說：「因此畫面更加靜態而嚴謹，鏡頭也更接近演員。」
《單身動物園》中，兩人再度推翻過往風格，讓攝影機作為「窺視者」，遠觀凝望角色。Thimios Bakatakis表示：「我們以更長的鏡頭、從更遠的角度拍攝。」片中也使用許多廣角鏡頭，表現寬廣的飯店及森林場景，並適度與演員及情節保持距離。
參考旅遊節目、經典電影的構圖巧思
為使影像更具多樣性，Yorgos Lanthimos還參考英國旅遊真人秀節目《The Hotel》的畫面構圖，他笑稱：「彷彿到處都擺放攝影機，記錄人在做什麼。」劇組於飯店中試驗，嘗試以各種高、低角度取景，凸顯人物與場景的關係。
另一處構圖上的巧思，為開場主角David初入住飯店用餐時，看見眾單身者端坐於整齊排列的「單人座」。「這是致敬導演Orson Welles的《審判》，片中主角走過巨大辦公室、經過一個個職員的畫面。」《審判》改編自作家Franz Kafka（卡夫卡）的著作，該片凸顯僵化體制對人的侵害，正巧與《單身動物園》的母題不謀而合。
「反動作」電影的敘事手法——運鏡方式依現場即興調整
「我們製作的電影，試圖以一種非常開放的方式進行。」
——導演Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos強調，這是部「反動作」（Anti-Action）電影，即使是緊湊的動作戲，也不以手持攝影、近距離拍攝等常見手法表現，現場也不全依腳本拍攝，時常「即興」改變運鏡。攝影指導Thimios Bakatakis表示：「我們會把攝影機，放在某個關鍵位置，再依演員的動作稍做調整。」
例如：「無情的女人」追捕主角David時，攝影以對稱如《鬼店》般的構圖、近乎定格的鏡頭，對比主角David慌亂的情緒；當David等人被派遣至森林，獵殺其餘脫逃的單身者時，更以優雅悠長的慢動作鏡頭，呈現血腥場面。
本片更是導演首度使用推軌鏡頭（Dolly Shot）。Yorgos Lanthimos解釋道，推軌鏡頭常用於角色具「強烈意圖」的動作時，例如木訥的David於舞會上決定邀請女性跳舞，橫越舞池中央。他說：「我們讓角色觸發攝影機運動，一切都非常自然，並非刻意炫技。」
不限制演員演出，油然而生的奇異表演風格
Yorgos Lanthimos電影的註冊商標，即是角色經常面無表情，說話死板無起伏，動作僵直怪異，但他實則從未限制演員的表演：「我盡量不告訴他們，應該如何演戲或表達，只是依他們的表現再去調整。」他認為，演員若能理解故事基調，並且以最自然的方式演出，才是他所最期待的。
正式會面演員前，Yorgos Lanthimos也會先觀看演員過去的訪問，依其習性、性格調整劇本。他也猜測，演員於他的作品中，總是表現「冷酷」的原因，恐是和他超脫現實的故事有關：「當演員以過度聰明地表現，可能會顯得太有自我意識，但若是以簡單、嚴肅的方式呈現，反而能凸顯出劇情的荒謬。」
「拍電影時，我喜歡改變，不論是劇本語種、影像風格或者表演形式。」
——導演 Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos呈現《單身動物園》古怪、瘋狂的故事形貌，即使極具爭議性，但仍吸引不少影迷喜愛。他受訪時曾說，即便他的作品常違背現實常理，但絕對反映生活中的現象與問題。他說：「有各種方式可以傳遞真相，因此我試圖從中，找到最可行的風格與方式表現。」
推薦閱讀：
文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Washingtonpost, Bfi, Bkmag, Britishcinematographer, Nytimes, Moviemaker, Brightlightsfilm, Latimes, Filmschoolrejects, theglobeandmail ｜ 圖片來源：Birthmoviesdeath, Scannain, Stuff, Imdb, Girlz, Film, medicinaonline