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《計程車司機》怎麼拍?解析3部大導演代表作的經典鏡頭

DCFS編輯部

2019/07/23

經典電影之所以偉大,除了有創作者充滿巧思的設計之外,其幕後的技術難度和創意發想,更是令人欽佩。文中將分享3部經典好片的拍攝幕後,看大導演們如何解決技術困難,創造歷久不衰的影史鉅作。

《單車失竊記》寫實昂貴的雨景拍攝

義大利導演 Vittorio De Sica(狄西嘉),曾四度榮獲奧斯卡最佳外語片獎,善於以人道關懷視角,精準刻劃義大利的戰後生活,可謂貫徹新寫實主義精神的佼佼者,而他的代表作《單車失竊記》,即影響後世深遠。

《單車失竊記》雖啟用實景、自然光和非職業演員拍攝,但有趣的是,該片的製作成本,卻不比一部好萊塢電影的成本低廉。其中,電影裡的一幕街道下雨場景,更是讓 De Sica 拍片拍到超出預算。

為了打造寫實下雨場景,De Sica 特別請來羅馬消防隊支援人造雨,並聘請40名街頭小販參演,讓他們在精準調度之間,進行自然的即興表演,而劇組亦派出6台攝影機,才完整捕捉到極富動態感的影像。

► 延伸閱讀螢幕中的雨都是真的嗎?經典電影《萬花嬉春》雨景拍攝分享

《阿拉伯的勞倫斯》驚人壯闊的海市蜃樓

「我拿出底片相機,從裡面看見地平線上的海市蜃樓。」
──《阿拉伯的勞倫斯》導演David Lean(大衛連)

2018年,美國電影攝影師協會(ASC)票選20世紀百大攝影作品,最終以1962年《阿拉伯的勞倫斯》奪冠。這部號稱影史最佳的沙漠攝影之作,不僅是以70mm彩色底片拍攝完成,其中一段拍出「海市蜃樓」的經典鏡頭,更是讓無數影評人及電影工作者推崇備至。

由於David Lean對海市蜃樓憧憬無比,攝影指導Freddie Young特地請攝影製造商打造482mm超望遠鏡頭,拍攝演員Omar Sharif從400公尺外騎乘駱駝的畫面;此外,為凸顯Sharif在海市蜃樓裡的身影,劇組刻意讓他全身穿著黑衣,以便加強畫面裡的對比關係。

「看著Sharif朝向我們移動,就像走在旋轉的波浪上,真的很奇妙。」Young表示,劇組還透過卡車行駛來製造細微的沙塵揚起,增添畫面動態感,藝術指導John Box則鋪設大量細小的黑色鵝卵石,同時繪製約60公分寬的白線,讓Sharif能沿著記號騎乘駱駝。

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《計程車司機》土法煉鋼的高難度上帝視角

「當他們問我,該怎麼拍出這個畫面時,
我說:『我猜我們要把天花板給鋸開。』」
──《計程車司機》導演Martin Scorsese(馬丁史柯西斯)

《計程車司機》的片尾槍戰畫面,主角Travis為拯救雛妓Iris,殺光妓院裡所有人之後,一顆緩慢的鳥瞰鏡頭,突兀地成為這場戲的最後畫面,帶領觀眾看遍大屠殺以後的殘酷現場;其實,這是編劇Paul Schrader在劇本裡,唯一明確指示的鏡頭畫面。

本場景拍攝於紐約市區的一棟危樓,由於此處空間狹小,難以安排攝影機運動,製片起初不認為有辦法執行編劇的意念,但導演Martin Scorsese非常欣賞這個結尾方式,執意要實現劇本裡的拍攝鏡位。

為此,劇組費時3個月,將天花板鋸開一道洞口,並在洞口邊緣架設軌道,讓攝影指導Michael Chapman趴在軌道車上,以手持攝影向下拍攝。然而,當時年僅12歲的Jodie Foster,礙於童工法規定,只有20分鐘時間可以工作,讓劇組不得不在兩次拍攝以內,完成這顆鏡頭。

儘管這個經典畫面,來自編劇Schrader的創意,但導演Scorsese向來也以這種鏡頭角度聞名,讓評論界不時以兩人的天主教家庭背景,視之為有救贖意味的「上帝視角」。對此,Schrader宣稱:「我不認為這是一個錯誤的解釋。」

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文字:邱昶維|來源:mentalfloss, medium , cinematyler, nofilmschool , scrapsfromtheloft, cinephiliabeyond|圖片來源:imdb, startfilm, youtube, wordpress

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