經典電影之所以偉大，除了有創作者充滿巧思的設計之外，其幕後的技術難度和創意發想，更是令人欽佩。文中將分享3部經典好片的拍攝幕後，看大導演們如何解決技術困難，創造歷久不衰的影史鉅作。

《單車失竊記》寫實昂貴的雨景拍攝

義大利導演 Vittorio De Sica（狄西嘉），曾四度榮獲奧斯卡最佳外語片獎，善於以人道關懷視角，精準刻劃義大利的戰後生活，可謂貫徹新寫實主義精神的佼佼者，而他的代表作《單車失竊記》，即影響後世深遠。

《單車失竊記》雖啟用實景、自然光和非職業演員拍攝，但有趣的是，該片的製作成本，卻不比一部好萊塢電影的成本低廉。其中，電影裡的一幕街道下雨場景，更是讓 De Sica 拍片拍到超出預算。

為了打造寫實下雨場景，De Sica 特別請來羅馬消防隊支援人造雨，並聘請40名街頭小販參演，讓他們在精準調度之間，進行自然的即興表演，而劇組亦派出6台攝影機，才完整捕捉到極富動態感的影像。

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《阿拉伯的勞倫斯》驚人壯闊的海市蜃樓

「我拿出底片相機，從裡面看見地平線上的海市蜃樓。」
──《阿拉伯的勞倫斯》導演David Lean（大衛連）

2018年，美國電影攝影師協會（ASC）票選20世紀百大攝影作品，最終以1962年《阿拉伯的勞倫斯》奪冠。這部號稱影史最佳的沙漠攝影之作，不僅是以70mm彩色底片拍攝完成，其中一段拍出「海市蜃樓」的經典鏡頭，更是讓無數影評人及電影工作者推崇備至。

由於David Lean對海市蜃樓憧憬無比，攝影指導Freddie Young特地請攝影製造商打造482mm超望遠鏡頭，拍攝演員Omar Sharif從400公尺外騎乘駱駝的畫面；此外，為凸顯Sharif在海市蜃樓裡的身影，劇組刻意讓他全身穿著黑衣，以便加強畫面裡的對比關係。

「看著Sharif朝向我們移動，就像走在旋轉的波浪上，真的很奇妙。」Young表示，劇組還透過卡車行駛來製造細微的沙塵揚起，增添畫面動態感，藝術指導John Box則鋪設大量細小的黑色鵝卵石，同時繪製約60公分寬的白線，讓Sharif能沿著記號騎乘駱駝。

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《計程車司機》土法煉鋼的高難度上帝視角

「當他們問我，該怎麼拍出這個畫面時，
我說：『我猜我們要把天花板給鋸開。』」
──《計程車司機》導演Martin Scorsese（馬丁史柯西斯）

《計程車司機》的片尾槍戰畫面，主角Travis為拯救雛妓Iris，殺光妓院裡所有人之後，一顆緩慢的鳥瞰鏡頭，突兀地成為這場戲的最後畫面，帶領觀眾看遍大屠殺以後的殘酷現場；其實，這是編劇Paul Schrader在劇本裡，唯一明確指示的鏡頭畫面。

本場景拍攝於紐約市區的一棟危樓，由於此處空間狹小，難以安排攝影機運動，製片起初不認為有辦法執行編劇的意念，但導演Martin Scorsese非常欣賞這個結尾方式，執意要實現劇本裡的拍攝鏡位。

為此，劇組費時3個月，將天花板鋸開一道洞口，並在洞口邊緣架設軌道，讓攝影指導Michael Chapman趴在軌道車上，以手持攝影向下拍攝。然而，當時年僅12歲的Jodie Foster，礙於童工法規定，只有20分鐘時間可以工作，讓劇組不得不在兩次拍攝以內，完成這顆鏡頭。

儘管這個經典畫面，來自編劇Schrader的創意，但導演Scorsese向來也以這種鏡頭角度聞名，讓評論界不時以兩人的天主教家庭背景，視之為有救贖意味的「上帝視角」。對此，Schrader宣稱：「我不認為這是一個錯誤的解釋。」

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文字：邱昶維｜來源：mentalfloss, medium , cinematyler, nofilmschool , scrapsfromtheloft, cinephiliabeyond｜圖片來源：imdb, startfilm, youtube, wordpress