你或許聽過近景、中景與遠景等攝影鏡位，但隨著取景距離、角度改變，攝影師能夠不斷創造新的鏡頭語言，利用它們訴說更精采的情感和故事。本文將針對大特寫、大遠景與七分身鏡頭，介紹這些特殊鏡位的影像意涵。

「大特寫」加強細節描繪與情感張力

「大特寫」又稱Italian shot，其特色是刻意將被攝物放大至整個銀幕，使觀眾近距離觀看演員特定部位，例如眼睛、嘴巴等，感受親密的情感交流，或近距離觀察特定細微之處，強迫觀眾注意重要細節。

影史留名的「大特寫」運用，首推導演塞吉歐李昂尼的《黃昏三鏢客》。透過捕捉演員眼神的移動，以及快速切換畫面的敘事節奏，他成功營造對峙時刻，展現大特寫帶來的強烈情緒。

如今，像是導演大衛芬奇、昆汀塔倫提諾，以及戴倫艾洛諾夫斯基等人，都是「大特寫」的愛好者，而不少電影創作者也常以此作為B-Roll、插入鏡頭或建立鏡頭等的素材，藉以加強影片的情感張力。

「大遠景」透過描繪環境凸顯角色處境

「大遠景」是一種著重於描繪環境的取景方式，其特色在於大範圍拍攝場景空間，令角色幾乎消失於畫面裡，觀眾也恍若置身於電影之中，非常適合作為「建立鏡頭」（Establishing Shot）。

除了當作「建立鏡頭」，該鏡頭也能夠描繪大場面，或表現角色與環境的關係，使角色看起來既渺小、無助又不重要；因此，像是西部片、戰爭片或災難片等注重環境的電影，皆可常見「大遠景」。

雖然「大遠景」用途有限，但仍有創作者能藉此發揮創意。例如《畢業生》結尾處，導演Mike Nichols即透過「大遠景」，凸顯主角與教堂內所有人對峙的處境，為接下來的衝突預留伏筆。

「七分身鏡頭」拍出氣勢十足的英雄氣場

「七分身鏡頭」是一種比全景小、比中景大的取景方式，其特色在於拍攝位置常與臀部齊高，藉以捕捉演員頭部至膝蓋區域，令觀眾能在近距離內，清楚看見人物的神情與周遭狀況。

由於「七分身鏡頭」常見於1930-40年代的美國西部片，其主角多是牛仔或槍手，故此取景方式又被稱作Cowboy Shot或American Shot，透過展示其腰間上的槍枝或刀劍，呈現人物的攻擊性。

有趣的是，這種鏡頭大多攝於英雄角色，當觀眾看見人類最脆弱的部位——腹部及臀部，卻又看見他們的堅定神情時，往往能夠感受到他們的信心，進而相信角色擁有強大能力。

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文字：邱昶維｜來源：comicbookglossary, studiobinder, nofilmschool｜圖片來源：studiobinder, pinterest, imdb