自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的競速，或悠閒自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活裡的重要場所；因此，在電影世界裡，車內空間成為一種常見的重要場景。

拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。

拖車拍攝，兼顧真實感和安全性

拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Process trailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平台，讓被攝車輛可放置於平台上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，製造出車輛行駛的錯覺。

例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員Tom Hardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演Steven Knight先將被攝車輛放置在攝影平台上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。

善用晴天的自然光

為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘餘日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。

如何消除行駛雜音

不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。

收音完成後，聲音後製部門會用iZotope RX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後製階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室裡，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。

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棚內拍攝，經濟實惠又方便

棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。

正確拍攝合成前景

若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。

模擬車輛行駛的細節

透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在一台行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能製造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。

若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號誌的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。

《血迷宮》開場駕駛畫面：

例如，電影《血迷宮》（Blood Simple）的開場駕駛畫面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，製造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。

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六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅

180度線原則（180-degree rule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關係的連貫性，協助觀眾對場景裡的空間方向、大小等，產生明確的認知。

然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關係；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：

擋風玻璃前鏡頭（Front windshield）：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關係。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（Master Shot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。

過肩鏡頭（Over the shoulder）：拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。

乘客主觀鏡頭（Close up passenger POV）：若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能製造出乘客的主觀鏡頭。

後座鏡頭（French over）：從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。

車內後照鏡鏡頭（Rear view mirror shot）：由於後照鏡的可視範圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。

車外後照鏡鏡頭（Side mirror shot）：此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。

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上述基本鏡位，是多數電影採用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓複雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間裡實現，突破拍攝車內場景的限制。

如《人類之子》（Children of Men）、《極凍之城》（Atomic Blonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。

《極凍之城》車內拍攝花絮：

文字：邱昶維 ｜ 來源：collider, nofilmschool, blog.pond5, premiumbeat, videouniversity, blog.celtx, noamkroll, quora, movies.stackexchange, criticalhit｜ 圖片來源：lindiceonline , mattmulcahey , reelscene , 8filmblog , exploderblog , digitalvortex,IMDB