為使觀眾沈浸於故事情境之中，如何流暢組織鏡頭、避免突兀切換畫面，是剪接師經常得要面對的課題。本文將以《2001太空漫遊》、《駭客任務》與《鳥人》的片段為例，介紹三種實用的剪接技巧，看這些作品如何利用相似元素、人物動態及視覺「死角」，巧妙地隱匿剪輯痕跡！

《2001太空漫遊》銜接場景的Match Cut

「我喜歡剪接，勝過製作電影的其他環節。」
　——《2001太空漫遊》導演Stanley Kubrick

Match Cut，是利用兩段素材間相呼應的元素，例如類似的動作、圖形、顏色，銜接不同場景的剪接技巧。

此剪接手法，能在切換場景、推動情節的過程中，保有流暢的敘事節奏，避免觀眾因為畫面轉變而感到突兀，同時也能透過關聯物件的對照，共同傳遞隱含其間的內在訊息。

影史科幻經典《2001太空漫遊》，便是巧妙運用Match Cut的著名案例之一。在電影第一章「人類的黎明」尾聲，一隻黑猩猩發現骨頭可以作為工具，並將手裡拿著的骨棒高高拋起；隨著骨棒緩緩落下，影像遂切換到與骨棒形體相似、漂浮於無邊宇宙的太空船上。

這一瞬的畫面剪接，不但把故事舞台從遠古的蠻荒之地，搬移至浩瀚無垠的外太空，亦藉由骨棒與太空船的對比，呈現人類文明跨越千萬年的演變進程。

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Cutting on Action完成《駭客任務》精彩打鬥

「作為一名電影工作者，某種程度也是名手藝精巧的工匠。」

—— 導演 Lilly Wachowski

Cutting on Action，是一種以「持續中的動作」串連影像的剪接技巧。其實用的程度，甚至讓部分影視工作者說出：「除非你有好理由，否則別等動作停下來才剪。」

出於生物本能，人的注意力會被移動的事物所吸引，因此利用人物處於運動狀態時切換鏡頭、讓同一動作在鏡頭組合之間完成，能夠流暢銜接不同畫面，自然地隱藏剪接痕跡。

而處理體育競賽、搏擊武打等動作場面時，Cutting on Action亦有助保持緊湊的敘事節奏，避免觀眾在一連串動作變換間，感受到被打斷的停頓。

以《駭客任務》的大廳槍戰為例，若是仔細觀察其間的剪接方式，便會發現幾乎所有剪接點，都發生在人物的動態之中。這樣的剪接處理，能使觀眾更專注於角色的行動，全心投入故事緊張刺激的氛圍。

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剪出《鳥人》一鏡到底的Invisible Cut

「每天醒來，生活就像是移動的長鏡頭。那我們何不用這種方式拍電影呢？」

——《鳥人》導演 Alejandro G. Iñárritu

Invisible Cut，是指利用鏡頭運動、極端光影、景物過渡作為掩護，使觀眾看不出剪輯痕跡的剪接技巧。這樣的手法不僅能流暢切換場景，還能透過精心編排的鏡頭，呈現出「偽一鏡到底」的視覺效果。

例如大導演Alfred Hitchcock（希區考克），在拍攝《奪魂鎖》時，便曾刻意將鏡頭轉向演員的深色西裝，趁著畫面全暗的瞬間，將兩段素材拼接成連續的影像，藉此克服攝影機僅能錄製10分鐘的問題。

而Alejandro González Iñárritu執導的《鳥人》，亦藉由快速運鏡帶來的動態模糊、環境陰影造成的短暫黑屏，以及物件遮擋產生的視覺死角，創造隱形的剪接點串連各個片段，成就全片看似一鏡到底、一氣呵成的影像敘事。

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文字：蔡念栩 ｜ 來源：PremiumBeat, AzQuotes, videomaker, BrainyQuote, Applaudience, Rolling Stone ｜ 圖片來源：Futurity, Youtube（Movieclips, ShuttleworthVisuals）