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夜戲日拍——《羊男的迷宮》《冰封之心》如何於白天模擬夜晚質感?

DCFS編輯部

2019/06/06

有時,因環境及預算等限制,劇組難以進行夜戲的拍攝,只能於白天盡量呈現宛如夜晚的畫面。而「夜戲日拍」的手法,從黑白電影時代到現今數位攝影,對於幕後人員來說一直是一項艱鉅任務,除了必須留意日光對於背景、人物與前景,以及各個畫面細節的影響程度,也需考慮不同時段的光線大小與方向,適時調整光圈、ISO等數值;或是使用減光濾鏡,避免光暈和強烈折射光,便於後期調光、調色,模擬呈現夜景效果。

本文將介紹「夜戲日拍」的常見手法,並以《羊男的迷宮》及《冰封之心》兩部作品為例,探討製作團隊如何在環境限制下,透過攝影、燈光及後製處理,將白天的外景模擬夜晚呈現,創造出電影中獨特的夜戲氛圍。

日光仿月光,夜戲日拍的戶外拍攝重點

 

「你感覺身處在真實、自然的夜晚中,但其實只有陽光才能營造出來。」

——《羊男的迷宮》攝影指導 Guillermo Navarro

或許你會想夜戲為什麼不在晚上拍攝?夜間攝影確實是更直接的做法,但他必須考慮到攝影器材的感光度,以及大量照明設備的成本。舉例說明,電影中看到的月光,其實多半是幕後人員打出來的,並非真實的月光,因此在設備上就需要一大筆預算,這也是劇組決定以夜戲日拍的主要原因之一。

然而,夜戲日拍需要考量的環節繁多,若稍不留意,就會成破綻滿出的假夜景,不僅失了夜晚的質感與氛圍,也叫觀眾看了出戲,所以夜戲日拍的前製作業相當重要。

最好選在陰天、清晨或傍晚拍攝

夜戲日拍的做法,大多是先於白天拍攝,再由後製人員進行光線與色彩校正。白天拍攝的好處是可以保留畫面中陰影處的豐富細節,讓後製有更大的彈性調整空間,為夜景添上不同層度的黑色陰影。調光調色後製軟體可依據亮度程度分成高光 (Gain)、中間調 (Gamma) 與暗部 (Lift),調光、調色師即可依此分別調整不同區域的亮度與顏色,呈現夜戲日拍極具層次感的細緻影像。

必須注意的是,太明亮的光線,會導致夜景破綻百出。如果在晴空萬里的好天氣下拍攝,會產生對比相對強烈的影子,這會使夜晚顯得不夠自然,畢竟晚上的特點是大片陰影面積與偏冷的色溫,由於夜晚本身就已經很暗,月光的投射也較難映照出明顯的陰影輪廓,因此最好避免在光線強烈的正中午拍攝,盡量選擇於陰天、清晨、傍晚或是可遮蔽烈陽的地方,捕捉夜戲畫面。

 

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盡量避免拍到天空

與夜晚恰好相反,白天天空是相對整個影像畫面中較為明亮的,屬於高光調,而地表、人物則偏向中間調,因為兩者亮度、顏色不同,必須分別進行不同程度的調整,另外根據攝影機運鏡,可能也需要動態追蹤天空,使夜空色調能夠確確實實符合影像畫面。若天空中有許多較為細小複雜的不規則影像,如樹葉、街道電線等,後製過程會更加難以呈現夜晚,因此,建議盡可能不要拍到天空。

儘管如此,如果真的需要將白天天空調整成夜晚質感,那麼拍攝時就讓天空畫面保持乾淨,且與之相接的地平線也要清晰,減少後製的難度與工時。《星際大戰:原力覺醒》特效師 Andrew Kramer,在網路上創辦 VideoCopilot,免費教大家 After Effects 的特效製作,其中就有教導夜戲日拍的天空該怎麼做,以及如何透過車燈、窗光等,設計宛如夜晚的光源。

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擬夜晚光感——攝影器材如何幫助夜戲日拍

「隨著故事進展,我們創造出現實與奇幻的橋樑。

鏡頭也將虛實情節中的不同色調逐漸融合。」

——《羊男的迷宮》攝影指導 Guillermo Navarro

除拍攝時段的考量外,在攝影機上裝 ND 減光濾鏡或偏光鏡,也有助於消除不必要的反光或眩光,同時降低高光,讓影像更能夠擬夜晚的質感。但值得注意的是,有時降低過多的曝光度,會使畫面過於灰暗,反而變得不自然。

電影《羊男的迷宮》中許多於森林場景的夜景,即是在白天拍攝完成的。攝影指導 Guillermo Navarro 使用 Vision 250D 5246、Vision2 500T 5218 及 Vision2 200T 5217柯達底片攝製,藉由降低曝光,並利用打光板獲得恰到好處的亮度,拍攝三至四次才完成,這使影像的明暗色調沒有強烈對比,畫面更顯自然。

《羊男的迷宮》的中風格奇幻,低曝光的拍攝方式,呈現片中詭譎、怪異的鬱藍色調,反倒增添不少魔幻感。此外,由於拍攝地點森林茂密,難以架燈,除了用夜戲日拍的方式外,劇組人員也採用一些新穎創意的方法解決問題,比如使用香腸造型的發光氣球,讓他們集中在空中照亮森林。

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實際比照現場夜晚——後製如何將白天變晚上

「因為沒有太多預算,省下了燈光器材,

如此一來變得更加困難,演員必須更加專注投入情境。」

——《冰封之心》導演 Debra Granik

進入後期調光、調色階段,原則上,夜戲日拍有三個重點處理:飽和度、亮度與色彩。

首先,降低顏色飽和度,因為晚上環境是暗的,人眼所能接收的顏色有限,去除太過明亮、鮮豔的顏色,能使畫面更貼近夜晚。接著,將亮度調暗,並根據畫面調整對比度,加強陰影。最後再校正色彩,大部分的做法是在三原色光模式 (RBG 顏色模型) 中進行,降低紅色光,並提高藍色光,讓影像偏冷色調,使它更具夜晚質感。

《冰封之心》中有一場在湖上的夜戲,即是靠著後製的魔法,將白天變為黑夜。導演 Debra Granik 表示:「我們一路拍到天黑 (湖上到岸上場景) ,但這真的很有幫助,我們拍到在演員身後真正的黑夜。」比對實景的夜晚,模擬出來的湖上夜戲,後製也能夠做出難辨真假的夜景。

面對夜戲日拍的考驗,演員也須更加融入情境中,呈現真實的夜戲的氛圍,《冰封之心》湖上划船這場戲中,Debra Granik 讚許飾演 Merab 的演員 Dale Dickey 專注的演技,也讓 Jennifer Lawrence 更加入戲,宛如身臨寂靜寒冷的黑夜中。

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文字:林君樺 | 來源:nofilmschool, 20questionsfilm, noamkroll,  matthewworkmanofcinematographydatabase, surfacedstudio, cambridgeincolour, videocopilot, aidinrobbinsofdigitalblast, tunnelviziontv, timeinpixel, missrobinsonvce, filmmakermagazine, moviemaker, theasc, imdb | 圖片來源:imdb, narrative, artificialscrutiny, pinterest, oscarchamps, asc

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