「奧迪技術，小丑證明。」
「三寶」駕駛總被視為禍害般的存在，即便小心注意，有時仍無法完全避免，是道路上的潛在危機之一。奧迪汽車 (Audi) 以此為鑑，於去年推出《Clowns TV Advert》廣告，並與商業名導Ringan Ledwidge合作，呈現如糖果般繽紛、亮麗的駕駛世界。
廣告以不按牌理出牌的「小丑三寶」為題材，例舉馬戲團小丑們，於馬路上橫行肆虐的荒謬情形，旨在敘述奧迪如何透過科技輔助，將不必要的碰撞與事故機率減到最低，完美體現「奧迪技術，小丑證明」的廣告標語。
奧迪廣告《Clowns TV Advert》
荒誕繽紛的三寶世界——導演對「小丑」的看法
「創造這個被小丑佔領的世界令我非常興奮。」
—— 導演 Ringan Ledwidge
「這個世界充滿了小丑，奧迪科技讓你無所顧忌。」奧迪英國行銷總監Benjamin Braun表示，「小丑」即代表著道路上的危險，影像旨在展示奧迪將如何有效地解決這些問題。「我們希望以明亮、詼諧且引人入勝的方式，傳達關於奧迪安全技術的嚴肅訊息。」
與導演Ringan Ledwidge的合作
Ringan Ledwidge為廣告業界的知名導演之一，曾與Adidas、Nike、CHANEL和可口可樂等各大品牌合作，並於2006年創立製作公司Rattling Stick，持續發展影像創意。而當他初見奧迪的拍攝腳本時，Ledwidge說，這是他所見過最「簡單、乾淨」的想法之一。
「作為導演，當你獲得越簡單的概念時，你能發揮創意的空間也越大。」Ledwidge表示，這是他第一次接觸小丑題材，他不希望呈現可怕、或像麥當勞般的傳統模樣。因此，他參考導演Buster Keaton的喜劇風格，和驚悚片教父Michael Mann的視覺畫面，並從中獲取靈感，試圖創造出不落俗套的現代小丑形態。
實地走訪布拉格——獨具手工藝風格的「小丑車」造型設計
「布拉格有著豐富的啞劇、戲劇和小丑傳統。」
—— 導演 Ringan Ledwidge
為使廣告能呈現電影感的畫面，製作團隊選擇至歷史悠久、且蘊含人文藝術氣息的布拉格拍攝。除擁有豐富的戲劇傳統外，布拉格表演藝術學院，更被稱為是世界上最好的小丑學校之一。為此，劇組還實地去招攬這些「真正」的小丑，加入廣告拍攝。
「片中大約有70％的人，是真正的小丑 (而不是扮演小丑的演員)，並擁有小丑的經歷，這帶來了非常不同的感覺。」導演Ledwidg提及，他想要的不僅僅是「煩人的小丑」，而是透過演員、化妝及服裝，創造每個小丑的獨特外型與個性，過程十分有趣。
而選擇布拉格的另一原因，則是因為那裡有著優秀的藝術團隊。「他們非常擅長製作這些有趣的小型汽車。」Ledwidge說：「我希望觀眾在看這些賽車時，可以感受到真實和現代化，但仍保有小丑風格元素。」
小丑車的搞怪設計與思考
藝術指導Nick Foley-Oates表示，Ledwidge熱衷於呈現「朋克小丑」(Punk Clown) 的外觀，而這種美學，亦延伸至小丑駕駛的汽車中，並受到DIY的視覺風格啟發。
「我從觀察人們訂製汽車的方式中，產生一些糟糕想法。」Foley-Oates說，為使小丑車設計更具創造性，應走出框架，發揮許多大膽、滑稽且天馬行空的想像。「如可能在被打破的後視鏡上，貼上手持鏡子；或將餐廳的椅子插入車輛，以替換破損的汽車座椅。」
最困難的戲，連續22小時的隧道拍攝
Ledwidge提及，這次拍攝所遇上的最大挑戰，即為小丑們穿過隧道的戲。「我覺得這個地理位置很重要，但這是市政府的領域，所以我們無法掌控能拍攝隧道的時間。」原先劇組已預訂於最後一天拍攝，但為配合施工考量，必須得在第一天完成拍攝。「這意味著連續22小時的拍攝，從凌晨1點開始，看著小丑們20幾個小時，這感覺有些微妙。」
汽車廣告中，配樂與聲音設計的重要性
「最重要的，就是要讓片頭的小丑夫婦以啞劇開啟影像。」
——聲音設計 Will Cohen
為使影像更聚焦在奧迪汽車的性能，廣告為靜音拍攝，而小丑們的畫面，皆以啞劇形式表現。再由聲音設計Will Cohen和Julien Pirrie，於聲音工作室The Foley Barn，錄製所有音效；如引擎聲、劇烈震動的手推車、斷裂天線、四處散落的球，以及各布料的摩擦聲。
「Will對細節的關注，為影像帶來新的生命力。」為獲得精確的車輛音效，製作團隊尋求自行車及摩托車專家協助，錄製各種變速檔位的聲音，十分考究。「這是一個充滿歡樂的錄音日。」Pirrie回憶：「即便在完成錄音後的數週內，也能在錄音室裡找到球。」
而背景配樂〈Send In The Clowns〉的抒情曲調，更加深了觀眾對廣告的印象。「很明顯地，音樂賦予這個作品非常特別的音調。」導演Ledwidge補充：「動人的配樂，能將影像提升到另一層次。」
「我認為自己是想法的守護者。」
—— 導演 Ringan Ledwidge
「我總是希望能嘗試一些從未接觸過的新事物。」導演Ringan Ledwidge說，為落實自己想呈現的畫面，他會適時堅持「保護想法」的原則，試著說服人們接受與瞭解。他笑道：「我盡量不要成為混蛋。」
而和客戶間的合作關係，也影響著創意的發揮空間。Ledwidge表示，唯有和代理商、客戶間彼此信任，才能創造出前所未見的東西。「因為信任，他們願意支持你、滿足你的願景，這對拍攝很有幫助。」
「若你想成為一名成功的導演，必須傾聽、且不要以你不喜歡的方式對待他人。」Ledwidge分享自身的成功經歷，建議年輕導演們需保持謙虛，仔細聆聽各種不同的聲音，尊重每名團隊成員的意見，不應一意孤行。
「對我來說，從製片到接待，Rattling Stick的每個人都很重要。
每個項目都有大量的工作，如果沒有這些工作，導演將會變得毫無用處。」
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文章：劉家寧 ｜ 來源：creative-review, campaignlive, audi, thinkbox, lbbonline, luerzersarchive｜ 圖片來源：themill, tumblr, audi, creative-review, thedrive