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DC 年度回顧:2018年精彩電影、廣告、MV推薦

DCFS編輯部

2019/01/02

伴隨著2018的落幕,DC FILM SCHOOL 影製所 感謝大家一年來的支持,我們也將持續推出,更多攝影、影視製作的優質內容予粉絲們分享,共同創造更加透明的製作交流平台。

而回顧2018年,站在影視製作的角度,編輯群秉持著「公正但未必全然中立」的立場,從攝影、美術、剪輯等層面,推薦幾部於去年台灣院線、影展或各大平台播映的作品,與你們分享其幕後製作過程,作為迎接2019的特別複習!

最佳影片:《以你的名字呼喚我》

《以你的名字呼喚我》完美體現少男愛戀心事

導演Luca Guadagnino與團隊,藉採自然光拍攝的底片攝影,完美捕捉義大利田園風光,以及演員間巧妙的情慾流動,鏡頭精準卻毫無炫技,色彩鮮豔令人歎為觀止,原創歌曲與現成音樂的運用,更完美體現1980年代的風貌。全片影像手法流暢,片尾的特寫長鏡頭,更令本片注定成為影史經典。

延伸閱讀:捕捉復古夏日風情——《以你的名字呼喚我》以膠卷呈現北義之美

最佳攝影:《羅馬》、《地球最後的夜晚》

《羅馬》重回黑白質樸美感

由導演 Alfonso Cuarón 親自擔任攝影指導,以數位攝影捕捉家鄉墨城景色,使用緩慢推移的長鏡頭,呈現出美麗又質樸的影像細節。即使相對前作《地心引力》低調,但畫面卻更加弘遠大氣且深邃細密,再次證明Alfonso Cuarón調度影像的高超技藝。

延伸閱讀:《羅馬》以唯美黑白長鏡頭,重現導演艾方索柯朗的童年回憶

《地球最後的夜晚》滿載精緻影像魔力

導演畢贛新作,攜手姚宏易、董勁松、David CHIZALLET三位攝影師,營造似幻、無止境的午夜夢迴。包含開場的俯角鏡頭,多場戲的場面調度、鏡位選擇皆精緻無比,最終以3D呈現長達一小時的長鏡頭,正如外媒《Hollywood Reporter》的評價:充滿魔力且令人難忘。

延伸閱讀:金馬得獎電影怎麼拍:《大象席地而坐》、《地球最後的夜晚》、《影》

最佳美術設計:《黑豹》、 《犬之島》

《黑豹》注入非洲元素的圓形設計

為呈現故事的瓦干達文化,美術團隊自非洲古文明發想,以圓弧形的場景設計,呈現兼具豪華與科技感的皇宮、實驗室,更加入泥土、木材等天然元素,軟化場景的生硬感,並盡可能以自然光拍攝所有場景,讓故事更具有「人味」,與觀眾更加親近。

延伸閱讀:《黑豹》虛構「瓦干達」文明,非洲美學顛覆傳統英雄片

《犬之島》美術精細融合東西文化

藝術指導Paul Harrod率領美術部門,以複雜的實物素材,巧妙揉合傳統日式,及後工業時代的藝術風格,並手工打造富有美感的精緻木偶及場景,令人再次對導演Wes Anderson的美學風格感到驚艷。

延伸閱讀:融合東西古今文化——魏斯安德森手工打造《犬之島》

最佳剪輯: 《登月先鋒》、《人肉搜索》

《登月先鋒》掌握精彩的情感節奏

剪接師Tom Cross精準掌握不同影像素材流露的情感,讓觀眾在主角的工作和家庭、主觀和客觀之間,感受角色Neil的心鏡轉折。Tom Cross更運用「快速剪輯」,透過編排大量的主觀鏡頭和特寫鏡頭,完美塑造太空艙內緊繃、危急的氣氛,令觀影體驗充滿沉浸感。

►延伸閱讀:《登月先鋒》真實還原太空任務,底片攝影呈現偉人私密情感

《人肉搜索》加強全片的「視頻影像」感

全片畫面宛如皆於「電腦螢幕」上發生,運用日常攝影器材手機、Go Pro等追求真實感。剪輯師更運用Da Vinci Resolve軟體,加入晃動、模糊效果,加強手持攝影的臨場感;他們也常切割掉景框、讓人物擁有更多特寫鏡頭,開拓出「視頻電影」的可能性。

►延伸閱讀:迷走於「電腦螢幕」上的電影——《人肉搜索》捕捉虛擬網路世界

最佳視覺特效:《一級玩家》、《滅絕》

《一級玩家》獨創虛擬實境「綠洲」

大導演Steven Spielberg執導的《一級玩家》,融合各式80年代的經典元素,呈現極具科技感的華麗視覺。電影以底片拍攝真實社會,數位攝影捕捉虛擬世界「綠洲」;拍攝遊戲場景時,演員更要配戴VR眼鏡親身演出,紀錄其情緒、表情和動作,打造兼具懷舊與未科技感的虛實世界,引領創新觀影體驗。

延伸閱讀:穿梭於虛實之間,《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」

《滅絕》打造駭人突變的X禁區

導演Alex Garland繼《人造意識》後,再次挑戰科幻題材。全片視效團隊,以「碎形」數學概念,打造禁區變形空間,也運用身體追蹤(Body-tracking)技術,輔助完成片尾令人屏息的「雙人舞蹈」。可惜的是,本片並未進入奧斯卡初選名單,無緣角逐視效獎項。

延伸閱讀:深入《滅絕》微光禁區,《人造意識》團隊再創驚奇特效

最佳配樂: 《水底情深》、《意外》

《水底情深》夢幻編寫愛的旋律

90屆奧斯卡最佳配樂《水底情深》,配樂師Alexandre Desplat藉「水流」般流暢的運鏡,發想以清透的長笛音色,模擬水中朦朧迷離的聲響。樂曲中更加入象徵主角Elsa的口哨聲,彷彿為啞聲的她訴說言語。樂曲柔美夢幻,如配樂師自稱:「像愛一樣,溫柔、暖和,並且脆弱。」

延伸閱讀:《水底情深》配樂師Alexandre Desplat,編奏《犬之島》奇幻樂曲

《意外》樂音勾勒社會沈痛的呼喊

黑色喜劇《意外》,藉喪女母親Mildred觀點,直擊歧視、性侵與暴力層出不窮的美國社會。配樂師Carter Burwell融入鄉村音樂元素,加入拍手與踱步聲,象徵Mildred腥風血雨的復仇,也以吉他與曼陀林,勾勒角色的悲痛孤寂,樂曲具有力道、獨具韌性。

延伸閱讀:奧斯卡提名配樂師——Carter Burwell打造電影夢幻聽覺

最佳音效 / 混音:《噤界》 / 《一個巨星的誕生》 

《噤界》引人入勝的音效設計

《噤界》是由演員John Krasinski自導自演的恐怖驚悚片,其聲音設計為電影製作的重要環節。聲音部門為劇中聾啞女孩Regan,設計、模擬她戴上人工電子耳時,所聽見的低頻嗡嗡聲,使角色情緒更為濃厚,也令觀眾彷彿身歷其境、更加融入劇情。

延伸閱讀:《噤界》全片對白少於一百句——「無聲」電影的赤裸殺機

《一個巨星的誕生》混音技術重現演唱實況

票房、評價雙收的《一個巨星的誕生》,展現兩位音樂人的成敗興衰。片中,多處Lady Gaga和Bradley Cooper的演唱,皆為現場實錄收音,並再透過錄製場景的「脈衝響應」,透過混音軟體技術,讓樂音更符合人耳所聽見的聲響,細緻還原聲音細節。

延伸閱讀:《一個巨星的誕生》布萊德利庫柏蛻變導演,挑戰手持攝影與現場收音

最佳動畫:《蜘蛛人:新宇宙》、  《無敵破壞王2:網路大暴走》

《蜘蛛人:新宇宙》融入漫畫風格致意原作

樂高玩電影》編劇組合推出的《蜘蛛人:新宇宙》,目前廣受外媒好評,成為奧斯卡最佳動畫的種子選手之一。全片風格以電腦動畫,結合原始漫畫印刷效果,加入漫畫式的對話框、動作線條,令本片革新之餘,在漫威之父Stan Lee過世後推出,也別具懷舊之意。

延伸閱讀:《蜘蛛人:新宇宙》融入漫畫元素,開啟電腦動畫新篇章

《無敵破壞王2》將網際網路搬上大螢幕

《無敵破壞王2:網路大暴走》中的網路世界繽紛絢麗,蘊藏彩蛋充滿驚奇,而作為首部嘗試將網路「實體化」的電影,其動畫製作團隊只能從電腦、或手機螢幕上獲取靈感,模擬並測試瀏覽頁面、或移動滑鼠時,網路中的角色可能會採取的行為,藉此呈現片中兼具藝術與科技的趣味互動。

►延伸閱讀:《無敵破壞王2》創建絢麗網路世界,環境藝術與角色設計思考

最佳影集:《使女的故事》第二季 、 《亞特蘭大》第二季

《使女的故事》仿水彩畫捕捉荒漠場景

獲得無數肯定的《使女的故事》再度交出第二季,雖同樣交由多位導演指導,但攝影指導Colin Watkinson仍在運鏡、燈光上,維持統一的高水準質感。針對劇中新場景「殖民地」,更參考寫實派畫家Andrew Wyeth的畫作,捕捉出荒涼但柔美的田園景致,讓全片的視覺更具可觀性。

延伸閱讀:為暗色驚悚注入明亮,《使女的故事》攝影精湛捕捉光影

《亞特蘭大》影像忠實呈現種族困境

同樣備受好評的《亞特蘭大》,續作仍由導演Hiro Murai、演員Donald Glover共同執導,維持首集底片攝影的顆粒感,並以自然光呈現亞特蘭大的生活,寫實捕捉非裔族群於美國的困境,本季更加重反應「白人至上主義」,成為當今最成功的種族題材喜劇。

延伸閱讀:忠實呈現影像的不完美——《亞特蘭大》低曝光的攝影技法

最佳廣告:《Welcome Home》、 《The Boy and The Piano》

《Welcome Home》驚奇場景創造魔幻影像

《雲端情人》導演Spike Jonze繼KENZO香水廣告後,再次以蘋果產品Homepod廣告《Welcome Home》,展現對音樂、舞蹈的敏銳運用。全片宛如與舞者FKA Twigs「共舞」的陳設佈景,全由團隊實景打造,精準掌控牆壁的延展、轉動,與音樂節奏完美契合,實屬去年最吸睛的作品之一。

延伸閱讀:緊貼音符的空間轉換,《雲端情人》導演再創魔幻舞蹈廣告

《The Boy and The Piano》生動重現懷舊氛圍

英國百貨品牌John Lewis年度聖誕廣告,以傳奇音樂人Elton John的創作生涯作為主題,透過畫面準確、細緻的轉場,以及歌曲〈Your Song〉的演唱,帶領觀眾往返不同的時代和空間,並以畫面和音樂的高度連貫性,生動重現每一次的表演場合,賺人熱淚。

延伸閱讀:英國百貨品牌John Lewis經典聖誕廣告,以簡單劇情打動人心

最佳MV:〈This Is America〉、 〈Color〉

〈This Is America〉框架無處不見的暴力

〈This Is America〉由《亞特蘭大》導演Hiro Murai以及Donald Glover再續前緣,同樣藉作品嘲諷種族、槍械等議題,融入非洲舞蹈風格排演歡快舞步,並以淺景深的廣角鏡頭,應對周圍的槍擊、爆破場面,顯示「人們對生活中的暴力早已麻木」,不失趣味、且極具批判力道。

►延伸閱讀:舞動於歡快和驚悚之間,〈This Is America〉MV導演建立奇異視覺

〈Color〉潑灑精湛色彩創意

《玩命再劫》導演Edgar Wright再度結合聲音及影像,為歌手Beck的〈Color〉一曲,透過佈景與特效,鋪上黃、藍搶眼色彩,並向歌舞片導演Busby Berkeley作品取經,重現「萬花筒」般的華麗舞蹈,又一次實驗出集結動作、音樂與影像調度的「奇作」。

►延伸閱讀:《玩命再劫》導演潑灑色彩創意,〈Colors〉重現復古歌舞MV

影製所年度十大電影(不計名次排序)

1、《以你的名字呼喚我》

2、《小偷家族》

3、《霓裳魅影》

4《羅馬》

5《意外》

6《大象席地而坐》

7《燃燒烈愛》  

8《水底情深》

9《登月先鋒》

10《一屍到底》

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