DC FILM SCHOOL 徵求更多專業好文,ACTION!

了解詳情

DC Film School

SEARCH
DC / 特別企劃

如何創作動畫角色?《幸福路上》動畫導演趙大威工作坊分享

DCFS編輯部

2019/04/19

2019年,影製所推出全新系列課程「幕後做的事」,首堂工作坊「動畫故事與角色創作」,由《幸福路上》動畫導演趙大威,以「沉浸式」體驗、實用教學,帶領初入動畫領域的學員們,走進由畫筆、素描本、繪圖板與動畫軟體構成的影像世界。

課程中,趙大威從至迪士尼動畫名校、流轉回台工作的經歷談起,分享東、西方教育及產業環境差異;也介紹動畫製作流程的必要性,更親自教導學員創作動畫角色的方式,學習找參考圖、繪製草圖,讓學員練習形塑專屬自己的動畫風格!

「動畫故事與角色創作」工作坊幕後花絮

大威的動畫人生——赴美留學、回台工作的發展經歷

「只要秉持著喜歡畫畫的初衷,一切就會很好玩。」

趙大威自小便對繪畫充滿熱情,更於高中時加入加州藝術中心設計學院( ArtCenter)的青少年課程,學習姿態速寫(Quick Sketch);頗具天賦的他,也順利考進加州藝術學院(CalArts)。該校曾孕育無數迪士尼、皮克斯人才,也成為趙大威動畫之路的開端。

「那裡不只是手把手教你怎麼做,你可以在那裡去試、去想像很多事,也要自己想辦法去解決問題。」趙大威分享道,加州藝術學院不僅校風開放前衛,鼓勵學生自主發展創意,同學間的較量,也時時督促著他須持續進步:「同儕間的影響比老師更厲害,會想跟他們競爭、想變得跟他們一樣。」

畢業後,趙大威因遇見妻子韓采君,而選擇回台發展,曾待過遊戲公司、動畫工作室,去年更參與金馬得獎作品《幸福路上》製作。他認為,台灣的動畫產業不夠純熟,仍處由「代工」轉型、摸索風格階段;加入電影劇組,也讓他體認到國產動畫片籌資困難,而導致製作上難以細緻分工等問題。

在就讀台藝大研究所時,他更藉由個人短片作品《菊花小箱》、《黑熊阿墨》等,確立創作方向,摸索出自己繪製動畫、運用色彩的邏輯。因此,即便「國外的月亮真的比較圓」,他也並不後悔回台發展,他說:「有能力的人,在哪裡都會被看到,只是要走不同的路徑。」

解析動畫繁複製作環節——讓團隊各司其職最重要

「每個製作環節,都需要具備不同的能力。」

要完成一部動畫作品,包含極為繁複的工作流程,如:概念美術、分鏡動態腳本、角色設計、動畫製作、特效合成等階段,會因製作案規模、形式而有所調整,也可能於這些環節間來回修正作品,未必是線性的過程。

趙大威解釋,在國外標準製作規格下,每個流程皆有相應的負責人,由幕後團隊各司其職。例如:美術人員要與光影「戰鬥」,極具美感素養;動畫師如同懂繪畫的演員,需時時將周遭人事物的形貌、動作,轉化入動畫角色中;合成師則像化妝師,妝點影像的氛圍。

 

通常前期規劃的草圖、概念美術,至真正製作動畫時,礙於技術、資金或時間受限,未必能完好實現。趙大威說:「每個階段都在扣一點分,所以我們在做的是,你不要讓自己那個階段,被扣到太多的分數。」

他認為,讓幕後人員掌握自身職責,尊重每個環節極為重要:「流程,是讓專業發揮到最大效益的方式。」他也表示,製作案應盡量避免變更已訂定好的流程,須依循流程、用心執行,才能讓創意發揮到最佳狀態:「當你在某階段碰到問題,放到下個環節去跑的時候,問題也不會自然被解決。」

創作來自生活的反饋——動畫角色設計的要領

「你要有獨特的風格,就需要去好好摸索。」

課程中,趙大威仔細分享「角色設計」常用的方法。概念發想階段時,可先依據故事的角色設定,抽出關鍵詞,例如針對「黑熊阿墨」,他便抽出「黑熊、公、胖」等詞做為發想;搜集資料、繪製草圖時,更可以將參考圖像佈置在工作環境,他說:「讓自己沉浸在一個氛圍裡,對創作很有幫助。」

繪製草圖時,可先以簡單幾何形狀下手,構成角色的形象,運用形狀、線條的對比,以「剪影」的黑白邏輯思考,強化人物辨識度。趙大威說:「成功的角色設計,就是擺在一堆角色之中,你還是可以認得他是誰。」

趙大威也建議製作時,可以設計角色轉身圖及三視圖、或各角色的並列圖,幫助思索角色完整面貌,以便進入電腦製作時,能更清楚方向。另外,繪製草圖時,也可以找真人演員模擬角色的動作,讓人物更加接近真實。他說:「創作通常來自生活中的反饋,如果只靠猜測,往往很難打動人。」

不要放下畫筆!——永不停歇、秉持初衷的創作精神

「不用想第一次就要畫得多好,創作是個需要練習的過程。」

課堂中,趙大威改編志怪小說《定伯賣鬼》為劇本,以人類宋定伯與鬼魂的互動較量為題,請學員繪畫出兩角色的設計圖。學員們融合課間習得的創作方法,無不發揮創意,有人著重人物神情、或描繪古裝細節,更有人顛覆傳統,繪製出「嘻哈版」宋定伯,以及外形像「大媽」的鬼。

「大家畫出來的東西,常常可以對應到畫家本人,畫圖也可以讓人更瞭解自己。」趙大威笑稱。他也一一對學員作品回饋、給予建議,並且認為繪製草圖時,更可以緊抓「關鍵詞」概念,誇張化角色外貌,例如:大小、胖瘦、美醜等:「我們常用刻板印象,去放大某些特別特徵,讓角色形象更加鮮明。」

趙大威也鼓勵,初接觸動畫創作必定會遇到矬折,而他的解決方法便是「不停歇」地練習。他建議,可以隨身攜帶速寫本,觀察並記錄下身邊有趣的人事物,作為靈感的累積,也能增加練習機會。「當你畫滿一整本就會很有成就感,它就像你的日記一樣。」

課堂間,趙大威也提到,動畫的工作內容重複性極高,因此要審視自己的職涯方向,例如:要靠攏商業製作,抑或是實踐創作理想。他形容,這是身為「職人」一輩子的課題:「如果把這件事當做一輩子的目標,要想的是,該怎麼把它做到生命的最後一刻。」

趙大威也將目前對工作的體悟,分享給學員,其實便是「莫忘初衷」四個字。唯有保持著當初的熱情,才能誠實面對創作,釐清自身往後的道路,他說:

「不要忘記你最初喜歡畫畫、進入這個產業的原因,
這才是最重要的。」


大威於當日工作坊的現場速寫

3分鐘講堂——動畫導演趙大威

閱讀完整訪談DC 封面人物:3分鐘講堂——動畫導演趙大威

講師:趙大威|紀錄撰稿:黃鈞浩|編輯校對:劉家寧|平面拍攝:連梓璇

關於作者

這些你也會有興趣

瀏覽更多

社群討論

瀏覽更多