最新工作坊「幕後做的事－邁向導演之路」已於上週圓滿落幕，特地邀請到動畫、設計領域出身的導演——蘇三毛，與我們分享他的創作經歷，以及從動畫轉為導演的艱辛歷程，從故事行銷、募資到實際拍片，教導學員們該如何「賣出自己的故事」。

課程中，三毛以「沉浸式教學」模式，帶領學員們實際解構劇本、設計分鏡，更現場指導學員如何導戲，並透過問答與交流的方式，為現場許多來自不同領域的人，解答創作及導戲等問題，使其能深入瞭解導演工作的要領。學員也於實作體驗中，彼此切磋、相互交流，激盪出各式不同的創作火花。

「邁向導演之路」工作坊幕後花絮

蘇三毛的導演之路——從動畫到電影的心路歷程  

「劇本最難寫的地方，就是要將影像化成文字。」

蘇三毛在大三時轉入實踐大學媒傳系，有次繳交課堂作業時，老師建議他參加台北電影節，他旋即著手準備報名簡章及燒錄DVD，在申請截止最後一刻才趕上報名，最終幸運地榮獲台北電影節動畫首獎，從此開啟了影像創作的大門。

大概在艋舺上映的年代，台灣剛好流行在電影裡穿插動畫元素，《南方小羊牧場》也是在這個趨勢下製作的電影，當時綿羊插圖設計便是由蘇三毛親手創作，同時他也擔綱這部片的動畫導演。那時蘇三毛為了爭取設計綿羊插畫，特別用原子筆、螢光筆等工具作畫，他笑稱：「我用了所有文具行的文具作為元素，完成這幅插畫。」

在製作《南方小羊牧場》的過程中，他從導演侯季然身上學到許多寶貴的經驗，由於侯季然是作家出身，常常藉由文字描述表達畫面，於是蘇三毛看完劇本後，即自己畫一遍分鏡，再跟導演確認他的創作方向。他表示：「我本來就有分鏡跟畫畫的基礎，我主要是學到劇組之間溝通的方式，這成為我日後的養分。」他笑稱自己就像導演的影像翻譯，而他也從中學到劇本該怎麼呈現。

此後，擔任廣告、MV導演的經歷，奠定了他影像創作與溝通的技巧。蘇三毛說明，導演需具備說故事及剪接的能力，前者訓練自己精簡話語表達重點，學習如何將文字影像化；後者則幫助自己搞清楚需要的鏡頭與好看的畫面，有助於他在拍片現場的判斷。

如何用影像訴說故事？分鏡建構與故事行銷 

「電影最終呈現的是影像，這過程中需要用分鏡來溝通。」

或許分鏡對於導演來說並非必備技能，但是必須有將文字轉換為影像的能力，透過分鏡建構，有助於釐清畫面構圖、拍攝方式與鏡頭調度，乃至於後製的特效費用評估。

蘇三毛導演分享執導喜劇電影《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》時，有一場火箭升天的戲，需要為數眾多的群眾演員，藉由分鏡即可清楚知道哪幾個鏡頭會帶到大量臨演，在預算考量下，便優先將這幾顆鏡頭拍完。

課程中，透過親自練習分鏡設計，讓學員們更深刻體驗導演實務內容，在兩場情節迥異的戲中，學員們各自從不同的切入點詮釋劇情，創造出他們獨到的風格。比如說有位學員以攝影運鏡及角度，說明角色的主動權或優劣勢；還有人細心的設計佈景道具，象徵人物間的關係與心境；另外也有學員透過剪接編排，為故事製造懸念或曖昧的氛圍。

加深評審印象，募資時具體呈現更吸睛

許多剛入行拍片的新手導演，一定會經歷「找資金」的難關，台灣政府目前對於影視產業提供的補助，有短片輔導金、長片輔導金、金馬創投、高雄拍、優良劇本獎等，每年都有不少人競爭補助名額，蘇三毛也不例外，他在課堂中分享金馬創投的經歷。

金馬創投嚴格篩選資方，為申請人把關適合的媒合對象，創作者須在有限的時間內，介紹自己的作品給投資人，為了說服資方買下故事，許多人會在這階段使出渾身解術各出奇招。蘇三毛舉例，獲獎無數的奧斯卡強片《地心引力》也曾參加過金馬創投，雖然故事情節單薄，但導演艾方索柯朗 (Alfonso Cuarón) 仍試著以外太空人影片，簡單合上珊卓布拉克 (Sandra Bullock) 的臉，讓劇本更有具體畫面。

蘇三毛表示：「你必須讓大家能夠進入你的作品世界。」他搜集素材，串成預估表現手法的影片，使作品以更具體的樣貌展現出來，他提到，有時候投資人真的對你的作品很感興趣，他們也會事後另約時間與你深入洽談。此外，金馬創投還有另設培訓工作坊、產業論壇，提供影視創作與行銷全方位觀點，突破市場局限性，使自由創作得以實踐。

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指導演員實作演練——動作表情有助於情緒醞釀 

「在選角的過程中，會幫助自己越來越建立這個角色。」

成功的賣座電影，除了有好的劇本作為基礎外，選角一環也不得馬虎。他以自身經驗出發，過去執導《五個姊姊》時，根據原著小說女主角的陽光美少女設定，花了大量時間選角後，他理解到這個形象過於籠統、平面，於是選角時更仔細留意開朗外的特質，最終才確立項婕如作為女主角：「因為她 (項婕如) 眼神中有一股哀傷。」蘇三毛解釋。

課程中，蘇三毛親自示範如何與演員溝通，同場戲用不同的指示引導演員表演，產生不同韻味。他表示：「對演員的指示一定要簡單又精準。」，而且建議導戲過程中，不要親自演給演員看，因為演員會被指導動作侷限住，反而成了模仿。

但如果演員演出的感覺不對時，該怎麼辦？蘇三毛舉例，當演員哭不出來時，可以藉由表情動作醞釀情緒：「很多時候你的情緒會受表情影響，滴眼藥水就是幫助他先把表情做出來，有時滴著滴著就真的哭出來了。」 

邁向導演之路——從訓練說故事開始  

「當導演，還是要從劇本開始。」

溝通與判斷力是導演不可或缺的能力之一，蘇三毛分享《五個姊姊》執導經驗，首先電影風格定調必須非常明確，才能和所有組員清楚溝通，讓大家準確地執行各自的工作，當時訂定電影類型為荒謬喜劇，僅以動漫片《亂馬1/2》為例，傳達影像整體氛圍。

拍電影就是不斷和工作人員溝通，現場會遇到很多需下判斷的狀況，蘇三毛舉例，在拍火箭升天那場戲中，恰逢雨天，但因先前演員檔期因素，已經在晴天時拍掉這場戲一部分，結果導致戲不連，加上預算關係，無法延期拍攝，蘇三毛現場就要決定該如何處理問題，比如說評估製作下雨、去除水窪的特效，哪一個做法比較實惠與可行。

從只會畫圖，一步步到動畫導演、廣告導演、MV導演，還曾經為了寫劇本，辭掉工作，一直到去年執導一部長片，現在他依然繼續寫本、投劇本輔助，對於想入行當導演的人，不妨也能從寫劇本開始。 

導演蘇三毛關於「喜劇」的7個問與答

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講師：蘇三毛｜紀錄撰稿：林君樺｜編輯校對：劉家寧｜平面拍攝：連梓璇