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〈Call Out My Name〉MV展奇觀視覺,導演Grant Singer的影像美學

DCFS編輯部

2018/12/14

Lorde、The Weeknd、Taylor Swift等年輕西洋唱作人,皆有一個共通點:他們都是新生代MV導演Grant Singer的擁護者。年僅33歲的他,憑藉搶眼飽滿的視覺色彩,恣意流暢的鏡頭運動,捕捉一位位歌者的姿態,並在2016年以The Weeknd的暢銷MV〈Starboy〉,獲得MTV音樂錄影帶大獎。

今年,Grant Singer再次與最佳拍檔The Weeknd合作,拍攝其作品〈Call Out My Name〉。片中,The Weeknd穿梭於迷彩大街與戲院間,彷彿對著外星宇宙聲嘶力喊,導演Grant Singer以獨具節奏的攝影與剪輯,搭上仿「透視模型」的動物特效,再造視覺奇觀。本文也將介紹導演的創作歷程,解析他新奇的影像敘事風格。

先來看看〈Call Out My Name〉的完整MV:

跨度時空的奇異旅程——〈Call Out My Name〉的靈感來源

「The Weeknd播給我聽〈Call Out My Name〉時,
是我第一次立刻發自內心地有所感觸。」
——導演 Grant Singer

導演Grant Singer和The Weeknd合作無間,每每攜手幾乎皆在Youtube創下驚人點擊率,作品包含:〈Can't Feel My Face〉、〈The Hills〉、〈Starboy〉等。Grant Singer更讚許The Weeknd勇於嘗試的精神與獨道品味:「Abel(The Weeknd的本名)總試圖讓音樂更視覺化、藝術化,並保有創作空間,讓我專注在影像工作上。」

〈Call Out My Name〉一曲中,Grant Singer發揮其奇想創意,從他聆聽歌曲時的感受出發:「我以某些想像中的畫面為構想,不想讓它發生在2017或2018年的現代。」因樂曲融合復古迷幻樂音與現代電子節拍,他將片中場景設定為1940、1950年代,以及十年後的未來世界,讓角色跨度於過去與未來間,彷彿展開穿梭時空的旅程。

宛如電影場景的設定與設計

劇組選定於加州的塔夫脫鎮(Taft)拍攝。Grant Singer解釋,他期望故事發生地沒有明顯外觀特徵,而塔夫脫的標準美國荒漠小鎮形象,正好符合他的需求。他說:「塔夫脫看起來像是任何地方,它可以是德州、俄亥俄州、東岸或加州。」為保持MV前段的復古風貌,劇組除選擇於街道拍攝外,也於鎮上歷史悠久的Fox戲院取景。

而MV後半段,宛如《2001太空漫遊》的太空梭空間,則由曾參與《侏儸紀世界》的藝術指導Page Buckner,打造縮小版、僅3英尺高的場景(約90公分),僅供拍攝空景畫面時使用。Grant Singer同樣希望它保有原創性:「我希望它看起來新穎,並且不是參考任何作品般獨特。」

影像風格彈性而多變——Grant Singer的攝影與剪輯方針

「當影片風格非常強烈時,畫面會留下更多的曖昧性。」
——導演 Grant Singer

本次MV,導演 Grant Singer找來《歡迎光臨奇幻城堡》的攝影指導 Alexis Zabé掌鏡,並挑戰在一天內,完成街景、戲院以及未來場景的拍攝。Grant Singer說:「拍攝時你幾乎沒有多餘的時間思考,你只能拍、拍、拍,並且希望你做了正確的選擇。」

影片前段的深藍天空場景,由Grant Singer與Alexis Zabé以推軌鏡頭拍攝,展現沉穩敘事手法;自The Weeknd「吐」出蝙蝠後的片段,則有更多晃動的手持鏡頭,加上部分急搖(Whip Pan)技法。Grant Singer:「我們希望藉此,表現出迷失、夢境一般的風格。」

拍攝太空梭空間時,攝影指導 Alexis Zabé則使用搖臂(Crane),以穩定速率前進並旋轉攝影機:「它的運鏡變得極具機械感、非常精準,就像失重一樣。」彷彿承載著觀眾,前往時空旅程的終點。

何時該動刀剪輯?導演的取捨與選擇

「在許多MV作品裡,你很容易看到他們頻繁地剪接畫面,影像變化都很快速。」Grant Singer點出,這通常代表創作者缺乏捕捉影像的功力,缺乏可更換的備用鏡頭不足。因此本支MV開頭,他保留The Weeknd演出的長鏡頭:「他的表演這麼有魅力,情緒如此飽滿,剪輯他的演出根本是幫倒忙。」

不過,處理戲院場景時,除拍攝時以急搖手法,製造影像的「動感」外,Grant Singer也與剪輯師Nate Gross,以快速轉換畫面的方式,呈現宛如底片逐格播放的效果。影片2分49秒處,攝影機隨The Weeknd擺動的舞姿晃動,原為剪輯時意外剪進的錯誤鏡頭,但成果卻令Grant Singer十分滿意:「這種前後的搖晃,讓這顆鏡頭變得更富有力量。」

► 延伸閱讀:快刀剪輯與強烈色彩,導演BRTHR打造萬花筒般的影像美學

介於現實與奇幻之間——宛如透視模型的特效設計

「這些特效非常具有象徵符號,並且完美地與畫面結合。」
——導演 Grant Singer

MV中段的森林場景,由曾參與過《鳥人》、《怪奇物語》的Spectral Motion工作室,製作外星生物的模型與特效化妝,締造出介於真實與奇幻間的質感。然而,導演Grant Singer欲更細緻表現該場景:「我們希望它能像是立體透視模型(Dioramas),但是又同時發生在現實世界中。」

因此,他於後製時與The Mill工作室合作,由2D動畫師為模型動物,增添「眨眼」動作,並加入暈眩的光影效果,再於實景拍攝的森林畫面後,以3D遮罩繪景技術(Matte Painting),創造出烏雲籠罩的魔幻黃昏背景,完美呈現導演欲求的「似假似真的透視模型感」。

The Mill工作室也以3D技術,創造開場漫天飛馳的蝙蝠。另外,結尾穿越時空的外星公寓場景,也全為特效打造,並非實景。Grant Singer與The Mill團隊注重各種細節,雕琢出斑駁的油漆、不平整的電纜線、隨意放置的衣服,甚至窗戶映照的倒影,都隨鏡頭拉近而變換。Grant Singer說:「這讓這個世界更加真實、不具有人工感。」

► 延伸閱讀:《玩命再劫》導演潑灑色彩創意,〈Colors〉重現復古歌舞MV

從配樂師變身MV導演——Grant Singer追隨最真切的影像時分

「我愛上了為音樂建構影像的過程。」
——導演 Grant Singer

導演 Grant Singer自小便喜愛音樂及電影,大學時就讀Bennington大學電影學系,主攻影像配樂,但卻也因此結識許多獨立音樂人DIIV、Sky Ferreira等,時常為他們拍攝MV,從中發現自身的最大的熱情在於影像。他說:「這些早期的作品,僅由我和攝影機創造出來,它是如此的自由,也是我擁有過最自由、最有趣的經歷。」

他的首支MV作品,為替其好友、樂團Starred執導的〈Call From Paris〉,以黑白影像呈現樂隊身影與街景日常。當時資源極有限,Grant Singer只能當「一人劇組」,右手操控攝影機,左手以燈具控制光線,隨拍攝當下的感觸,捕捉樂團Starred的演出:「更多的是捕捉我們生活的片刻,以及這些我深愛著的人們......我真的很懷念那些日子。」

熱愛16mm底片,即興捕捉音樂人風采

而後,Grant Singer因其獨具魅力的影像風格走紅,更經常與眾多主流音樂人合作,如:Ariana Grande、Zayn、Taylor Swift,但仍保有喜愛即興捕捉現場氛圍的特性。去年,他為當紅新秀Lorde執導的MV〈Green Light〉,即以16mm底片拍攝,並全無設定分鏡腳本,讓Lorde依現場氛圍,隨興演出及舞蹈。

Grant Singer直言:「16mm底片的影像有某種『密度』,讓我感覺它沒有明確的年代感,讓影像更有拍攝當下的氛圍。」Lorde於洛杉磯街頭奔走、自車身探頭甩髮、夜店中盡情舞動,皆保留於膠卷裡。Grant Singer說:「對我來說,這些都是影像裡的魔幻時分,修剪它簡直是犯罪。」

今年,Grant Singer也再度以16mm底片拍攝Troye Sivan的〈My My My!〉,同樣也藉搶眼的光影色調,迷人的影像節奏,捕捉Troye Sivan的即興演出。他享受擔任導演一職,持續讓音樂人在鏡頭前發光發熱:「我喜歡捕捉藝術家的靈魂.......拍片不僅關於美學而已,而是試圖展示出他們究竟是誰、他們的本質是什麼。」

Troye Sivan MV〈My My My!〉:


文字:黃鈞浩|來源:Genius, Stashmedia, Billboard, coupdemain, pitchfork, thecreativeindependent|圖片: imdb, stashmedia, thecreativeindependent

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