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攝影 / 剪輯 / 音效

彷彿走進大銀幕——令人身歷其境的「手持攝影」技巧

DCFS編輯部

2018/03/30

過去,手持攝影多用於紀錄片、新聞攝影中,但電影界在千禧年前後,因《愛是一條狗》、《無法無天》等電影,吹起手持攝影風潮,而後該技術被廣泛運用至主流電影中,如《神鬼認證》系列、《危機倒數》、《第九禁區》等。

本文裡,將介紹三部有使用手持攝影技巧的作品,包含《神鬼認證》系列、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》,分析攝影指導如何依不同片型,運用相異的手持拍攝手法,令觀眾觀賞時,更能身歷其境地融入劇情中。

「仿紀錄片」製造臨場感——《神鬼認證》系列

「導演Paul Greengrass對演員的行動、還有場景裡發生的事,
 比雕琢攝影的角度更感興趣。」
——《神鬼認證》系列攝影指導Oliver Wood

《神鬼認證》系列前三集由導演Paul Greengrass、攝影指導Oliver Wood攜手合作,運用「仿紀錄片」式手持攝影,讓動作場面看起來更具真實性,同時強化演員的表演力道,緊湊劇情的發展。

獲得奧斯卡三項技術獎的《神鬼認證:最後通牒》中,Oliver Wood選用輕型的Arricam LT、Arriflex 235攝影機進行底片攝影,鏡頭則多使用Nikon製的28-70mm、80-200mm輕型變焦鏡頭。

「我們盡量讓攝影機運動,保持散亂、隨意的感覺。」Oliver Wood說。但也因手持攝影風險高,影像易有失誤,Oliver Wood多採用二到四台攝影機,從各種角度同時拍攝,供剪輯師有更多畫面選擇。再運用Arri的LCS-3無線遙控系統遠程對焦,跟焦員可運用系統的顯示器判斷、控制焦點,令追求自然的手持攝影,仍可精確捕捉人物神情、畫面重點。

飛車追逐,也能手持攝影

《神鬼認證:最後通牒》使用「Go-Mobile」的幕後花絮:

《神鬼認證》系列裡有諸多飛車追逐場面,為追求臨場感,劇組不使用特效綠幕再後製,而是盡可能實景拍攝。他們製造出一台稱為「Go-Mobile」的機器,可在前方牽引演員(或特技演員)駕駛的車輛移動,且攝影組在「Go-Mobile」上拍攝。

《神鬼認證:最後通牒》紐約第二劇組的攝影指導Igor Meglic說,當需要近拍車上演員時,他們會拆除部分車身及擋風玻璃,在「Go-Mobile」上手持攝影,捕捉演員表情神態;拍攝車身或其餘演員角度時,則會將「Go-Mobile」上的座位拆卸到車子的兩側,方便攝影師從左右側進行拍攝。僅部分時候,攝影會將攝影機裝設在吊臂上,才能拍到較全面的追逐場面。

Igor Meglic說:「你必須在適合的時間,讓攝影機處在正確位置,但看起來並不期待會發生任何事。」他強調,手持實景拍攝重不在構圖精美,而是要適時在「精準與不精準」的攝影間拿捏。

親近人物突顯其觀點——《第一夫人的秘密》

「我們只關注主角Jackie,整部電影就是個非常親密的故事。」
——《第一夫人的秘密》攝影指導Stéphane Fontaine

由Natalie Portman主演的《第一夫人的秘密》,描述美國總統John Kennedy遭槍擊後,其妻子Jacqueline(又稱為Jackie)如何承受政界、媒體多方壓力,面對丈夫逝去的巨大悲傷,重新找回生活的勇氣。

該片採用大量手持攝影,跟拍Natalie Portman所飾演的Jackie。攝影指導Stéphane Fontaine表示,希望能突破傳記電影框架,讓影像更具性格、更貼近主角:「我們想用相機描繪Jackie的內心感受,紀錄她在這段混亂、可怕的時間裡,是如何生活與喘息的。」

運用鏡頭語言,框住角色內心的孤獨

該片為16mm底片攝影,Stéphane Fontaine選用ARRI 416相機,大多運用Zeiss的超高速定焦鏡頭(14mm、18mm以及25mm)拍攝。Stéphane Fontainer解釋,運用16mm傳統底片,是為貼近電影1960年代的氛圍,「我們參考許多當時的影像,試圖模仿它們的質感。」

畫面構圖上,Stéphane Fontaine使用廣角定焦鏡,經常手持特寫拍攝角色,將角色置於畫面中心。他認為,廣角素材會賦予影像柔和的質地,同時特寫拍攝,也能增加觀影上的幽閉感,兩者同時作用,即表現出主角Jackie深邃又沉痛的孤獨。

拍攝時,導演Pablo Larraín給予攝影與演員很多發揮空間。Stéphane Fontaine多採單機拍攝,同場戲會試驗多次,並隨著演員演出時的情緒起伏,改變手持運鏡。他說,長時間的多次拍攝,可以累積攝影師與演員彼此的能量:「這會在現場增加緊張感,這是單一次拍攝激發不出來的。」

同時準確兼顧人與景致——《神鬼獵人》

「讓觀眾沉浸其中,挑選他們想在電影中看到的內容。」
——《神鬼獵人》攝影指導Emmanuel Lubezki

墨西哥攝影指導Emmanuel Lubezki曾連續三度拿下奧斯卡「最佳攝影獎」,紀錄至今無人可匹敵。他擅長以手持技巧進行數位攝影,並多以自然光拍攝長鏡頭,達到唯美又宏大的史詩感。

由Leonardo DiCaprio主演的《神鬼獵人》,劇組深入美國、加拿大、阿根廷等地的冰天荒野,拍攝主角Hugh Glass一行人絕地求生所感受的荒涼。Emmanuel Lubezki受訪時說:「我們希望能夠讓觀眾融入電影,與環境保持緊密聯繫。」

攝影需具備「主觀、客觀」的思考

Emmanuel Lubezki使用多種攝影機拍攝,包含當時最新型的ARRI Rental ALEXA 65以及Arri Alexa XT、Alexa M。由於當時Alexa Mini尚未上市,故手持畫面多使用較輕便的Alexa M,可以靈活移動貼近演員,其餘相機使用則搭配穩定器、或置於吊臂或推車上,但《神鬼獵人》仍有三分之一的鏡頭,是追求寫實的手持攝影。

Emmanuel Lubezki以特寫鏡頭,搭上長鏡頭(焦段長的鏡頭)拍攝角色,讓觀眾幾乎能感受人物情緒;廣角鏡則用於囊括景緻,方便畫面聚焦人物之餘,同時也能顧及片中極重要的自然景色。他認為,廣角鏡能讓手持攝影保持客觀,特寫鏡頭則代表人物的主觀視角:「我們要觀眾感受角色內心,也要讓他們看見角色行動時的景色。」

要在雪地、荒漠等極差環境,進行如此精準的手持拍攝,是相當大的挑戰。Emmanuel Lubezki說,也僅有數位攝影可用手持方式,清晰地捕捉細緻的光線與陰影。他說:「底片的顆粒感會讓我有距離,它像阻隔你與角色間的簾幕,對我來說,相同的畫面用數位攝影,可以讓影像更直接、更讓觀眾身歷其境。」

文字:黃鈞浩 | 來源:theascascmagkodakvarietyvarietydpreviewdeadlinecolliderbritishcinematographer |圖片來源:theplaylisttelemagazynradiosapienzaimdb

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