新銳攝影指導Rina Yang，是當今最受矚目的創作者之一，她不僅在廣告、MV或短片等項目皆有所成就，與歌手FKA Twigs、Kendrick Lamar等人有過良好合作經驗，也曾拍攝知名英國犯罪劇集《上層男孩》，展現她深厚的攝影功力。

雖然Yang從小在日本鄉村長大，但她憑藉強烈的熱情與毅力，長年旅居英國倫敦，在充滿男性與外語的影視環境奮鬥。本文將介紹Rina Yang成為攝影指導的背景與理念，並分享她的創作特色及作品風格。

獨自遠赴異國發展，積極爭取創作機會

「以前人們願意累積十年功力成為攝影指導，
但我們這代人似乎都想在極短時間內就達到某些成就。」

成長於1980年代日本，攝影指導Rina Yang從小就在學習繪畫、鋼琴、芭蕾舞等才藝之間打滾，直到高中觀賞某科幻電影的幕後花絮，她才開始對影視工作產生興趣，並試著以父親的底片相機自製逐格動畫。

大學期間，Yang遠赴英國倫敦學習英語，卻偶然得知申請當地電影學院的機會，並在沒有任何作品集的情況下，以面試表現及論文內容，成功取得入學資格：「如果你真的有興趣並展現出熱忱，就一定有機會進一步學習。」

成熟穩健的工作態度

經過1990年代初，日本泡沫經濟的洗禮，Yang從小就懂得做事要兼具務實性與策略性；因此，入行初期她便積極瀏覽Vimeo、Promonews等影視平台，主動寄信給自己欣賞的導演，爭取合作機會，或以較低酬勞的合作形式，積極認識活躍於產業的工作者們。

「我既不是白人也不是男性，更不是英國人，所以我就像是稀有寶可夢，不符合人們所期待的樣子。」Yang解釋，在男性主導的攝影行業裡，許多劇組經常將她誤認為美術組或生活製片，令她不時感受到歧視氛圍，但Yang也強調，只要秉持社交禮儀與溝通技巧，人們依然願意改正觀念，進而認同自己。

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注重團隊合作狀態，喜愛影像紋理質感

「一旦熟悉基礎知識，你就可以開始進行創造性的思考。」

談到工作習慣與方式，攝影指導Rina Yang表示自己相當注重器材與團隊，並認為挑選適合自己的團隊，有助於為自己建立良好的業界聲譽，而她也強調面對工作夥伴時，她都會根據對方的個性與習慣，斟酌溝通次數及內容：「我喜歡先聆聽，而不是用我的點子跟問題淹沒他們。」

Yang偏愛使用Alexa Mini、Alexa 65等數位攝影機，認為其景深、影像質感都非常不錯，使用上也相對直觀，但她同時熱愛底片相機，認為底片影像能夠使得光影質感更顯柔和，並解釋如果項目內容著重於演員或角色，她會選擇底片攝影，若著重於技術性，則會選擇數位攝影。

充滿紋理質感的影像美學

「對我來說，影像紋理是一種非常重要的質感外觀。」Yang表示，相較於日本電影常見的乾淨影像，她更喜歡充滿燈光、色彩、煙霧等元素的畫面，例如電影《重慶森林》，並解釋：「我很容易被充滿氛圍與紋理的影像吸引。」

其中，與導演木村太一合作拍攝短片《Lost Youth》時，Yang即以霓虹燈、各式彩色燈等光源，呈現東京街頭的陰暗面與青年文化，她表示：「現實生活充滿各種色彩，而非乾淨的鎢絲燈光或日光。」

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案例介紹：作品MV〈Rocket Fuel〉的影像規格運用

〈Rocket Fuel〉由導演Sam Pilling執導，攝影指導Rina Yang拍攝，主要是結合真實性與荒謬感，描述1969年阿波羅11號登月任務背後的陰謀論。為了幫助導演創造具有歷史性的影像質感，Yang建議以兩種不同規格的底片，以及不同的燈光拍攝。

其中，她先以16釐米底片拍攝登月艙、指揮室及群眾反應等，仿造歷史影音資料的外觀，之後再以35釐米底片拍攝造假登月的棚拍片段，展現充滿嘲諷意味的電影質感。而在拍攝造假登月時，為了讓「造假」更逼真，劇組也特地租用空間寬廣的攝影棚，使得燈光形成的人影變得更長。

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「跟隨你的心，而不是金錢。」

攝影指導Rina Yang坦言，從事創作的過程，無疑會一再深陷失望與自我懷疑，但是每當她跟有才華的夥伴或前輩工作時，就會再次感受到成長及振奮；因此，Yang鼓勵年輕後進可以多拍短片，善用網路交流與學習，並保持開放心態，持續精進自身能力。

文字：邱昶維｜來源：reformthefunk, ectureinprogress, itsnicethat, stateoflux, lbbonline, britishcinematographer, mache, promonews｜圖片來源：imdb, luxartist, promonews, rinayang