資深攝影指導Steve Annis，是當今影視業界的佼佼者之一，他不僅曾拍攝多部影視作品，如Ed Sheeran（紅髮艾德）MV〈Castle on the Hill〉、Nike廣告《Spark Brilliance》，與科幻電影《AI終結戰》等，更曾多次獲得MTV音樂錄影帶大獎的最佳攝影提名，展現出驚人創作力。

儘管Annis大學肄業，且自認沒有攝影天分，但他憑藉對攝影器材的熱忱，積極與業界導演、攝影指導合作學習，成功摸索出自己的美學風格，而他對不同影片類型的拍攝觀念，也充滿獨到的見解及做法。

從業界底層做起，透過觀察培養自身美學

「對我來說，攝影風格不該被判定為正確或錯誤，
只要是好的攝影指導都會有自己的風格。」
——攝影指導 Steve Annis

年輕時，Steve Annis曾修習過攝影課程，並備受老師稱讚其取景和構圖技巧，讓他開始嘗試摸索相關器材，並深受16mm和35mm底片相機吸引。其後，為了學習燈光設計，Annis決定進入英國薩里藝術與設計學院（現被併為英國創作藝術大學）的電影科系就讀。

但隨著在學校時間越久，Annis越覺得課程內容與實務工作無法銜接，因此轉而投奔業界，卻也發覺現場根本不會有人教他，一切都只能邊做邊學。於是，Annis耗費8年時間四處參與拍攝，並從中觀察畫面燈光和演員、情緒之間的關係，逐步將自己的心得實踐於工作之中，他坦言：「一切都是非常直覺和潛意識的。」

鍾愛底片攝影和變形鏡頭

「以前，我拒絕拍攝16mm以外的東西。」Steve Annis解釋，由於16mm底片攝影機，不但是最簡單、直覺的拍攝器材，讓他得以節省龐大技術人力開銷，且底片影像粗獷、美麗的質感，令Annis由衷喜愛底片攝影，但他也強調：「不是所有東西都應該用底片拍攝。應該要考慮每一個腳本和工作的可行性和必要性。」

Annis很欣賞Panavision變形鏡頭，稱讚其有效減少鏡頭眩光，及增強顏色、對比度等，但他也強調，使用變形鏡頭前，不僅同樣要考量腳本和視覺內容，更要有合理的預算來執行：「通常預算會決定你得到的結果，而那些老舊、稀有，又絕佳的70年代鏡頭，很難讓你獨自負擔這筆費用。」

Annis表示，他最喜歡的一般鏡頭是Panavision Ultra Speed MKII Lenses，尤其與35mm底片搭配拍攝時，更能展現其柔和豐富的紋理；若以16mm底片拍攝，則適合Zeiss Lenses Super Speed T1.3，方便近距離快速對焦；若需使用Alexa數位攝影機拍攝，可改用Canon K35s，亦能有不錯的效果。

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拍MV更能揮灑創意，拍廣告也要有方法

「相較於商業廣告，MV藝術創作空間更加自由。」

「我做廣告只是為了在這個行業裡生存。」Steve Annis坦言，由於商業廣告往往講求即時、快速，且缺乏完整的敘事，又涉及龐大資金、客戶要求等限制，令他相對偏好拍攝MV作品。拍攝MV除了預算壓力低、創作自由之外，一首歌曲約3到4分鐘的時間長度，也讓Annis有更完整利用視覺敘事的機會。

「我認為MV的影響力比商業廣告還要持久。」Annis解釋，像是電影導演David Fincher（大衛芬奇）、Spike Jonze（史派克瓊斯）等人，都曾拍過廣告、MV，但人們只會記得他們的MV作品。Annis也認為，MV製作的低成本和自由度，能讓新進影視從業人員，有更多嘗試、犯錯的空間，是培育業界人才的重要途徑。

如何準備商業拍攝工作

通常，Steve Annis是靠代理商的介紹獲得工作，他常遊走在英、美兩國之間，與不同的導演或製作人交流，分享彼此對於工作項目的看法，之後再評估是否要與現成劇組的燈光師、攝影助理等人合作，或另外引薦自己信任的工作夥伴。

Annis說明，拍攝商業廣告之前，他會先跟劇組一起到目的地，接著彈性規畫2天休息、2天場勘和2天拍攝的行程，利用大約1週的時間完成一支案子。期間，他會和導演組共同討論每一個鏡頭的位置、光影和移動路線等，密切安排工作日的拍攝流程，將一天工時控制在11到12小時內，避免過度勞累。

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案例介紹：作品MV〈Collider〉的鏡頭光線運用

「我知道，我需要理由來解釋如此拍攝的確切原因，
但我常常是靠著直覺來行事，或可以說『因為我就是喜歡這樣』。」

音樂人Jon Hopkins的MV〈Collider〉，是由Steve Annis和導演Tom Haines合作拍攝，其大量的手持穩定器運鏡，以及豐富斑斕的色光設計，充分營造出黑暗、狂野的影像氛圍，而Annis和Haines早已是舊識的關係，也讓兩人得以盡情發揮各自的創意巧思。

「這是一個女孩處於超現實的環境。」Annis表示，根據Haines編寫的腳本，劇組決定表現女孩在相同動作、路線，但不同地點、情緒的狀態，而Annis即利用手持穩定器、Alexa數位攝影機，以及長寬比2.40:1的Panavision B Series變形鏡頭拍攝，以特寫畫面捕捉演員臉上的光影躍動。

為了營造MV裡的夜店氣氛，Steve Annis透過藍色警示燈，和紅色搜索燈的快速閃動，表現群體精神的空虛貧乏。而在拍攝廢棄工廠場景時，Annis則盡量保留自然光的美感，避免以人工光源進行補光，他解釋：「如果可以的話，我不喜歡在室外打燈。」

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「在你開始拍片之前，沒有人會找你拍片。」

面對想進入影視產業的新鮮人，Steve Annis不諱言地表示：「老實說，在你搬到大城市之前，你什麼都做不成。」而他也補充，雖然他選擇離開影視學校，但若當時沒前去就讀，恐怕不容易踏入業界。

最後，Annis勉勵：「去找出那些你可以信任，而且他們願意對你誠實的朋友。」因為唯有聽取意見與批評，並在拍攝過程和影片成果之間，不斷梳理自己的心得，才有可能讓自己變成更好的攝影指導。

文字：邱昶維｜來源：thefourohfive, lectureinprogress, lightsfilmschool, promonews, imvdb｜圖片來源：gocreativeshow, lectureinprogress, luxartists, nzcine, youtube