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英國攝影指導Steve Annis的拍攝經驗談:拍廣告不如拍MV來得自由

DCFS編輯部

2019/08/23

資深攝影指導Steve Annis,是當今影視業界的佼佼者之一,他不僅曾拍攝多部影視作品,如Ed Sheeran(紅髮艾德)MV〈Castle on the Hill〉、Nike廣告《Spark Brilliance》,與科幻電影《AI終結戰》等,更曾多次獲得MTV音樂錄影帶大獎的最佳攝影提名,展現出驚人創作力。

儘管Annis大學肄業,且自認沒有攝影天分,但他憑藉對攝影器材的熱忱,積極與業界導演、攝影指導合作學習,成功摸索出自己的美學風格,而他對不同影片類型的拍攝觀念,也充滿獨到的見解及做法。

從業界底層做起,透過觀察培養自身美學

「對我來說,攝影風格不該被判定為正確或錯誤,
只要是好的攝影指導都會有自己的風格。」
——攝影指導 Steve Annis

年輕時,Steve Annis曾修習過攝影課程,並備受老師稱讚其取景和構圖技巧,讓他開始嘗試摸索相關器材,並深受16mm和35mm底片相機吸引。其後,為了學習燈光設計,Annis決定進入英國薩里藝術與設計學院(現被併為英國創作藝術大學)的電影科系就讀。

但隨著在學校時間越久,Annis越覺得課程內容與實務工作無法銜接,因此轉而投奔業界,卻也發覺現場根本不會有人教他,一切都只能邊做邊學。於是,Annis耗費8年時間四處參與拍攝,並從中觀察畫面燈光和演員、情緒之間的關係,逐步將自己的心得實踐於工作之中,他坦言:「一切都是非常直覺和潛意識的。」

鍾愛底片攝影和變形鏡頭


「以前,我拒絕拍攝16mm以外的東西。」Steve Annis解釋,由於16mm底片攝影機,不但是最簡單、直覺的拍攝器材,讓他得以節省龐大技術人力開銷,且底片影像粗獷、美麗的質感,令Annis由衷喜愛底片攝影,但他也強調:「不是所有東西都應該用底片拍攝。應該要考慮每一個腳本和工作的可行性和必要性。」

Annis很欣賞Panavision變形鏡頭,稱讚其有效減少鏡頭眩光,及增強顏色、對比度等,但他也強調,使用變形鏡頭前,不僅同樣要考量腳本和視覺內容,更要有合理的預算來執行:「通常預算會決定你得到的結果,而那些老舊、稀有,又絕佳的70年代鏡頭,很難讓你獨自負擔這筆費用。」

Annis表示,他最喜歡的一般鏡頭是Panavision Ultra Speed MKII Lenses,尤其與35mm底片搭配拍攝時,更能展現其柔和豐富的紋理;若以16mm底片拍攝,則適合Zeiss Lenses Super Speed T1.3,方便近距離快速對焦;若需使用Alexa數位攝影機拍攝,可改用Canon K35s,亦能有不錯的效果。

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拍MV更能揮灑創意,拍廣告也要有方法

「相較於商業廣告,MV藝術創作空間更加自由。」

「我做廣告只是為了在這個行業裡生存。」Steve Annis坦言,由於商業廣告往往講求即時、快速,且缺乏完整的敘事,又涉及龐大資金、客戶要求等限制,令他相對偏好拍攝MV作品。拍攝MV除了預算壓力低、創作自由之外,一首歌曲約3到4分鐘的時間長度,也讓Annis有更完整利用視覺敘事的機會。

「我認為MV的影響力比商業廣告還要持久。」Annis解釋,像是電影導演David Fincher(大衛芬奇)、Spike Jonze(史派克瓊斯)等人,都曾拍過廣告、MV,但人們只會記得他們的MV作品。Annis也認為,MV製作的低成本和自由度,能讓新進影視從業人員,有更多嘗試、犯錯的空間,是培育業界人才的重要途徑。

如何準備商業拍攝工作

通常,Steve Annis是靠代理商的介紹獲得工作,他常遊走在英、美兩國之間,與不同的導演或製作人交流,分享彼此對於工作項目的看法,之後再評估是否要與現成劇組的燈光師、攝影助理等人合作,或另外引薦自己信任的工作夥伴。

Annis說明,拍攝商業廣告之前,他會先跟劇組一起到目的地,接著彈性規畫2天休息、2天場勘和2天拍攝的行程,利用大約1週的時間完成一支案子。期間,他會和導演組共同討論每一個鏡頭的位置、光影和移動路線等,密切安排工作日的拍攝流程,將一天工時控制在11到12小時內,避免過度勞累。

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案例介紹:作品MV〈Collider〉的鏡頭光線運用

「我知道,我需要理由來解釋如此拍攝的確切原因,
但我常常是靠著直覺來行事,或可以說『因為我就是喜歡這樣』。」

音樂人Jon Hopkins的MV〈Collider〉,是由Steve Annis和導演Tom Haines合作拍攝,其大量的手持穩定器運鏡,以及豐富斑斕的色光設計,充分營造出黑暗、狂野的影像氛圍,而Annis和Haines早已是舊識的關係,也讓兩人得以盡情發揮各自的創意巧思。

「這是一個女孩處於超現實的環境。」Annis表示,根據Haines編寫的腳本,劇組決定表現女孩在相同動作、路線,但不同地點、情緒的狀態,而Annis即利用手持穩定器、Alexa數位攝影機,以及長寬比2.40:1的Panavision B Series變形鏡頭拍攝,以特寫畫面捕捉演員臉上的光影躍動。

為了營造MV裡的夜店氣氛,Steve Annis透過藍色警示燈,和紅色搜索燈的快速閃動,表現群體精神的空虛貧乏。而在拍攝廢棄工廠場景時,Annis則盡量保留自然光的美感,避免以人工光源進行補光,他解釋:「如果可以的話,我不喜歡在室外打燈。」

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「在你開始拍片之前,沒有人會找你拍片。」

面對想進入影視產業的新鮮人,Steve Annis不諱言地表示:「老實說,在你搬到大城市之前,你什麼都做不成。」而他也補充,雖然他選擇離開影視學校,但若當時沒前去就讀,恐怕不容易踏入業界。

最後,Annis勉勵:「去找出那些你可以信任,而且他們願意對你誠實的朋友。」因為唯有聽取意見與批評,並在拍攝過程和影片成果之間,不斷梳理自己的心得,才有可能讓自己變成更好的攝影指導。

文字:邱昶維|來源:thefourohfive, lectureinprogress, lightsfilmschool, promonews, imvdb|圖片來源:gocreativeshow, lectureinprogress, luxartists, nzcine, youtube

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