動作片跟藝術片的分鏡、攝影、節奏都大不相同，大部分人習慣商業片不斷地塞滿各式敘事資訊的節奏，覺得藝術片流動緩慢、煩悶，但其實藝術片不只是永遠的廣鏡頭、長時間定卡鏡頭而已，藝術電影對於攝影師來說，反而其實是艱鉅的任務。 

「《完美結局》全片只有50頁劇本，我從來沒有拍過這種片，用50頁劇本拍滿80分鐘的戲。」

對於一個不斷求進步的攝影師來說，你可以參考Christian Berger的攝影哲學。

不跟風、不僵化、不停止思考新的可能

麥克・漢內克的新作《完美結局》(Happy End)，與合作多年的攝影師Christian  Berger，再度搭檔。

（Christian Berger 與Michael Haneke 在《完美結局》現場）

上一次兩人合作是奧斯卡最佳攝影提名的黑白電影《白色緞帶》（註）。漢內克導演的作品一向簡潔有力地描述，各式資產階級遇到的衝突與問題，他的敘事風格也深深影響了攝影師Christian Berger，讓Christian Berger從《鋼琴教師》開始，自創一套打燈系統，Cine Reflect Lighting System。

 (白色緞帶 The Withe Ribbon, 2008 )

Reflect Lighting 跳燈，本來就是業界熟悉的一種打燈方式，但是Berger實驗不同的材質跟方式，自成一套系統，可以大量減少所需要的燈具，最多可以少到只要攜帶一般拍攝時的1/10數量，就能營造出簡單、自然、單純的燈光效果。

Berger並不羨慕同業其他人擁有10卡車的最新燈具，新工具的產生反而讓他厭倦拍攝，他希望能回到純粹訴說影像的年代。他想倡導所有拍攝的從業人員，可以先從「簡」做起。他看到許多人使用燈具的方式是一種「暴力」，強光直接發射、發亮在演員身上，沒有人在乎演員的眼神、凝視、或是強烈的情緒。

（《完美結局》CRLS工作側拍照）

在Berger發現同業大部分都在比誰的器材多，拍攝手法大多相同，所以已經厭倦攝影這件事。但在遇上了漢內克導演之後，發現影像有不同的說故事方式；平常一般導演大抵都是相同的拍攝過程：先特寫、再來一顆建立鏡頭（註）……，所有人都把說故事的方式跟創作留到後期，也就是剪接，但是漢內克導演不一樣，他在現場就可以做出選擇，就會和攝影師討論，給予攝影師相對的自由，同時也是莫大的挑戰。

盡可能在現場拍攝，就掌握所有畫面細節

Berger並沒有放棄擁抱科技。《完美結局》在南法拍攝的時候，窗外的天氣變化很劇烈，而且該場戲就發生在大面窗戶旁邊，因此受窗外天氣影響很大。於是他跟DIT技師學習：把GoPro運用在拍攝現場。如果是拍攝室內場景，他就會架設GoPro在建築外面，在監看螢幕旁接了一台小monitor，隨時掌握GoPro照射到的景象，以便隨時注意天氣的變化，從而調整室內的光源。 

（Christian Berger於工作現場側拍照）

他也大方分享，當初獲得奧斯卡最佳攝影提名的《白色緞帶》，當初決定以黑白影像呈現，是因為黑白色調能夠避開年代感的色彩設定，也符合故事的tone調。但當時他們還是使用底片拍攝的團隊，而且市面上沒有黑白底片，所以只能使用彩色負片拍攝，事後在後製處理。但當時拍攝，他就很注意光影，後製才能以數位處理還能呈現現場色調細節。

Berger也說，如果是現代就可以直接以數位拍攝黑白電影了，因此他並不是一貫地反對科技。這次在《完美結局》裡面，他分享一個拍攝的困難處，在於一大片綠幕拍攝的室內餐廳場景，那是一面巨大的綠幕落地窗，緊鄰窗邊，拍攝時就非常注意光影的調整，在後製時期才能繼續保有室外室內光源的平衡，在坎城放映時獲得很好的評價，沒有人特別注意那是在室內搭建的場景。

「整個電影產業一直在試著向你推銷最新科技，但真的不要太相信工具。你應該相信自己的品味，攝影不只用眼睛而已；攝影也需要你的心。」

向Berger學習，思考如何讓光影幫助影像說故事

光影永遠都是Berger處理畫面的第一考量。一般來說在觀看影像時，動態的畫面會先吸引觀眾注 意，而Berger說自己太老了，只能專注於處理光影的部分，不能成為構圖主義者，他從幾十年的攝影經驗學習到，如果你想要出其不意地敘事，也可以利用光影隱藏部分重要的資訊，或是先把注意力吸引到別處。讓他保持進步，還有持續思考的秘訣，就是他一直不斷地專業於燈光技術的人交流跟溝通。他也曾經跟建築師交流如何呈現室內空間的光源。

 （《完美結局》餐廳場景綠幕工作照）

在這次拍攝《完美結局》的器材選擇，Berger選擇Alexa攝影機，因為他喜歡能跟Alexa搭配的Cooke鏡頭。而這次拍攝除了綠幕、室內外的天氣變化、還有一顆鏡頭需要從室內就開始跟拍角色，光圈從2.8開始到最後演員走至陽台，已經到達22。Berger似乎很開心科技的進步，讓他可以遙控這些設定，讓這些感光值可以就像人眼看到的程度而變化，這是科技的好處之一，可以創造有生命力的視覺影像。 

做過很多課程的Berger，也不吝分享他的技術，也持續反省自己的畫面會不會流於匠氣，如果你看過Berger指導的畫面，現在就會了解那些看起來渾然天成的畫面，原來都是經過反覆思考跟嘗試的努力成果。

Berger分享燈光技術：

 
Michael Haneke 麥克・漢內克：奧地利電影導演，作品數量十幾部，其中以《白色緞帶》跟《愛慕》奪得兩次坎城金棕櫚獎。作品普遍探討資產階級的家庭與暴力。

建立鏡頭：遠景，構圖涵蓋這場戲的場景、人、或動作，告知觀眾這場戲發生在何時、何地。

《白色緞帶》：2009年電影，以年老教師的旁白帶出回憶，講述小村中發生的暴力事件，以黑白色調寫實捕捉一次世界大戰爆發之前的不安氣氛。預告片如下。

《完美結局》電影預告：

文章：梁均婕｜來源：nofilmschool